在當今社會，藝術(shù)與設計領(lǐng)域?qū)I(yè)人才的需求日益增長。高職院校作為培養(yǎng)應用型人才的重要陣地，的質(zhì)量至關(guān)重要。然而，當前高職院校美術(shù)課堂教學仍面臨諸多挑戰(zhàn)，如教學方法單一、教學內(nèi)容與實際需求脫節(jié)、學生參與度不高等，嚴重影響了教學效果和學生的學習成果。因此，提高美術(shù)課堂教學的有效性，更好地培養(yǎng)學生的審美能力、創(chuàng)新思維和實踐技能，為其未來的職業(yè)發(fā)展奠定堅實基礎，已成為高職院校亟待解決的重要問題，這對于提升高職院校的教育質(zhì)量、推動的改革與發(fā)展具有重要的現(xiàn)實意義。

一、高職院校美術(shù)課堂教學的重要性

（一）有助于培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力

在高職院校美術(shù)課堂教學中，教師通過巧妙設計開放性課題，為學生搭建創(chuàng)新思維的舞臺，鼓勵學生進行跨學科融合創(chuàng)作，引導學生將不同學科的知識和元素融入美術(shù)創(chuàng)作中，例如讓學生根據(jù)一首詩歌的意境創(chuàng)作一幅繪畫作品，或者運用數(shù)字技術(shù)制作具有互動效果的美術(shù)作品。通過跨學科融合創(chuàng)作，學生能夠拓寬視野，從不同學科中汲取靈感，創(chuàng)造出新穎獨特的美術(shù)作品。具有創(chuàng)新思維的學生在就業(yè)時，也能夠更好地適應不同行業(yè)的需求，為企業(yè)帶來新的發(fā)展思路和創(chuàng)意。

（二）有助于提升學生審美素養(yǎng)

美術(shù)創(chuàng)作是學生將內(nèi)心審美感受外化為具體作品的過程，對提升學生審美素養(yǎng)具有不可替代的作用。在繪畫創(chuàng)作中，學生根據(jù)對美的理解，運用色彩、線條、形狀等元素表達情感和想法。在這個過程中，學生不斷探索和嘗試如何將自己眼中的美、心中的情用繪畫語言呈現(xiàn)出來，從而提高對美的感知和表達能力。審美素養(yǎng)在學生的日常生活中也發(fā)揮著重要作用，能讓學生以獨特的視角去觀察和感受周圍的世界。尤其是對于未來從事文化藝術(shù)行業(yè)的學生來說，審美素養(yǎng)有助于他們更好地理解和詮釋藝術(shù)作品，無論是從事藝術(shù)評論、藝術(shù)教育還是藝術(shù)管理工作，都能夠憑借深厚的審美素養(yǎng)為行業(yè)發(fā)展貢獻獨特的見解和價值。

二、高職院校美術(shù)課堂教學有效性的提高策略

（一）創(chuàng)新教學方法

1.采取項目式學習法

項目式學習以其獨特的教學理念和實踐方式，能夠為高職院校美術(shù)課堂帶來新的活力。在實施項目式學習時，教師首先要精心挑選與學生專業(yè)緊密相關(guān)且具有實際應用價值的項目。就環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)的學生而言，可選擇“老舊小區(qū)景觀改造設計”項目，讓學生將所學的環(huán)境藝術(shù)設計知識應用到實際中，鍛煉他們解決實際問題的能力，同時也符合社會對環(huán)境藝術(shù)設計人才的需求[3]。

在項目實施過程中，教師將學生合理分組，每組學生根據(jù)項目要求進行任務分工。在“老舊小區(qū)景觀改造設計”項目中，有的學生負責實地調(diào)研，通過觀察、測量等方式收集小區(qū)的現(xiàn)有環(huán)境數(shù)據(jù)，包括地形地貌、建筑布局、綠化情況等；有的學生負責通過問卷調(diào)查、訪談等形式，了解居民對小區(qū)景觀改造的期望，并收集居民意見。

在項目執(zhí)行階段，學生運用所學的美術(shù)知識和技能進行創(chuàng)作。例如，以“城市印象”為主題創(chuàng)作一幅油畫作品時，學生需要綜合考慮構(gòu)圖、色彩運用、筆觸表現(xiàn)等因素，根據(jù)“城市印象”這一主題的風格和想要傳達的情感，選擇合適的色彩來描繪城市的建筑、街道和天空等元素，運用色彩的冷暖對比、純度對比等原理，讓畫面色彩更具視覺沖擊力，營造出獨特的城市氛圍。在創(chuàng)作過程中，學生們會遇到各種問題，如畫面構(gòu)圖失衡、色彩搭配不協(xié)調(diào)等。此時，教師可以展示一些成功的“城市印象”主題油畫作品，從構(gòu)圖的布局方式、色彩的調(diào)配技巧等方面進行講解，啟發(fā)學生從不同的角度思考問題，幫助他們突破創(chuàng)作瓶頸。

2.情境教學法

教師可以通過多種方式創(chuàng)設情境，如利用多媒體技術(shù)展示與教學內(nèi)容相關(guān)的圖片、視頻、音頻等資料，營造出特定的氛圍4。在講解中國傳統(tǒng)山水畫時，教師可以播放一段記錄自然風光的視頻，展現(xiàn)雄偉的山川、清澈的溪流、茂密的森林等景色，同時配上悠揚的古典音樂，讓學生仿佛身臨其境，感受大自然的壯美。接著，教師展示多幅中國傳統(tǒng)山水畫作品，引導學生觀察作品中畫家如何運用筆墨表現(xiàn)山水的形態(tài)、神韻以及意境。在這樣的情境中，學生能夠更直觀地理解中國傳統(tǒng)山水畫的藝術(shù)特點和審美內(nèi)涵。

另外，教師還可以采取角色扮演的方式創(chuàng)設情境。在服裝設計課程中，組織學生進行一場時裝秀活動，讓學生分別扮演模特、設計師、造型師等角色。學生在扮演設計師的過程中，需要根據(jù)不同的主題和風格設計服裝，并為模特設計發(fā)型、搭配飾品。從創(chuàng)意構(gòu)思到選材制作，再到最后的展示呈現(xiàn)，學生能夠深入體驗服裝設計的整個流程。通過與其他角色的互動，學生還能更好地理解服裝與人物、環(huán)境之間的關(guān)系，從而激發(fā)創(chuàng)作靈感。

（二）更新教學內(nèi)容

1.融入前沿知識

隨著時代的飛速發(fā)展，美術(shù)行業(yè)的理念與技術(shù)不斷迭代更新，為了使高職院校緊跟時代步伐，將最新的美術(shù)理念和技術(shù)融入教學顯得尤為重要。在繪畫領(lǐng)域，數(shù)字繪畫技術(shù)逐漸成為主流，教師應及時將數(shù)位板繪畫、數(shù)字插畫創(chuàng)作等內(nèi)容引入課堂教學。教師可以開設專門的數(shù)字繪畫課程，詳細講解數(shù)位板的使用方法、繪畫軟件的操作技巧，如Photoshop、SAI等軟件的功能應用。借助實際案例演示，讓學生掌握如何運用這些軟件進行繪畫創(chuàng)作，包括繪制精細的線條、豐富的色彩表現(xiàn)以及獨特的特效制作等。教師還可以引導學生關(guān)注數(shù)字繪畫領(lǐng)域的最新動態(tài)和優(yōu)秀作品，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感。

2.結(jié)合實際需求

在開展教學之前，教師可以通過多種方式進行調(diào)研，了解企業(yè)在招聘美術(shù)專業(yè)人才時的具體要求，包括專業(yè)技能、綜合素質(zhì)等方面。在了解市場需求的基礎上，有針對性地設置課程內(nèi)容。隨著插畫市場的繁榮，商業(yè)插畫人才需求大增，所以教師可以在課程中增加與商業(yè)插畫創(chuàng)作相關(guān)的內(nèi)容，讓學生掌握商業(yè)插畫的創(chuàng)作規(guī)范和技巧。在課堂中，教師可以講解如何根據(jù)不同的主題和受眾進行畫面構(gòu)圖。比如：為兒童讀物創(chuàng)作插畫時，應采用活潑、充滿童趣的構(gòu)圖方式，將主要角色置于畫面中心，周圍搭配豐富的細節(jié)元素；為時尚雜志繪制插畫時，應運用簡潔、富有設計感的構(gòu)圖，突出人物的時尚造型和獨特氣質(zhì)。同時，教師還要引導學生根據(jù)項目需求挑選合適的風格，如寫實風格、卡通風格、扁平風格等。對于食品類產(chǎn)品的插畫，卡通風格更能突出產(chǎn)品的可愛與誘人；而對于高端電子產(chǎn)品的插畫，寫實風格則能更好地展現(xiàn)產(chǎn)品的精致外觀和質(zhì)感。

（三）加強實踐教學

1.建設校內(nèi)實訓基地

學校應加大對美術(shù)實訓基地的投人力度，完善各類設施與設備。在繪畫實訓區(qū)，配備高質(zhì)量的繪畫工具，如畫板、畫架、各類畫筆、顏料等，以及不同規(guī)格和材質(zhì)的畫紙，滿足學生多樣化的繪畫需求。同時，設置專業(yè)的燈光設備，模擬不同的光照環(huán)境，幫助學生更好地掌握光影在繪畫中的表現(xiàn)技巧。在雕塑實訓區(qū)，配備齊全的雕塑工具，如雕刻刀、打磨機，以及豐富的雕塑材料，如石膏、黏土、木材等，讓學生能夠充分實踐各種雕塑技法。

為了使實訓基地的教學更具針對性，可設立傳統(tǒng)繪畫工作室，配備豐富的傳統(tǒng)繪畫工具和材料。比如：在國畫區(qū)域，準備各類毛筆，像羊毫、狼毫、兼毫以及宣紙、墨汁、國畫顏料等；在油畫區(qū)域，配備不同型號的油畫筆、刮刀，以及油畫顏料、油畫布、畫框等。同時，在工作室設置專門的臨摹區(qū)，擺放大量經(jīng)典的傳統(tǒng)繪畫復制品，涵蓋古今中外的名作，方便學生進行臨摹學習，增進對傳統(tǒng)繪畫技法和風格的理解。學生可以在這個區(qū)域進行山水、花鳥、人物的創(chuàng)作實踐，以及肖像、風景、靜物的繪制練習，在傳統(tǒng)繪畫的氛圍中，深入鉆研傳統(tǒng)繪畫技巧，領(lǐng)悟其藝術(shù)內(nèi)涵。

2.開展校外實踐活動

積極組織學生參加校外實踐活動，讓學生接觸到真實的項目并了解市場需求，拓寬視野。學校可以與各類企業(yè)、藝術(shù)機構(gòu)建立長期穩(wěn)定的合作關(guān)系，為學生提供豐富的實踐機會。例如，與畫廊、美術(shù)館合作，組織學生參與展覽策劃、作品布置等工作，了解藝術(shù)展覽的組織和運營。

定期組織學生參加各類美術(shù)比賽和展覽，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，提高他們的競爭意識和創(chuàng)新能力。在準備比賽和展覽的過程中，學生需要深入研究主題，精心構(gòu)思作品，不斷優(yōu)化創(chuàng)作方案，提升專業(yè)水平。通過這些實踐活動的開展，學生能夠?qū)⑺鶎W知識運用到實際中，積累實踐經(jīng)驗，為未來的職業(yè)發(fā)展做好充分準備。

（四）完善評價體系

傳統(tǒng)的評價方式往往過于側(cè)重學生的作品呈現(xiàn)效果，而忽略了學生在學習過程中展現(xiàn)出的其他重要能力和素養(yǎng)。為了改變這一現(xiàn)狀，評價指標應涵蓋專業(yè)技能、創(chuàng)新能力、審美能力、學習態(tài)度、團隊協(xié)作能力等多個維度。一是專業(yè)技能。評價學生對線條運用的熟練程度、色彩搭配的合理性以及構(gòu)圖的創(chuàng)新性等。比如，在創(chuàng)作一幅主題繪畫時，學生能否運用所學知識，結(jié)合繪畫主題和情感表達需求，創(chuàng)作出既富有感染力又能準確傳達主題的作品，包括畫面的構(gòu)圖布局、色彩的選擇與搭配、線條的運用是否契合主題氛圍等，都應成為專業(yè)技能評價的重要內(nèi)容。二是創(chuàng)新能力。鼓勵學生在作品中展現(xiàn)獨特的創(chuàng)意和新穎的視角。學生在繪畫創(chuàng)作項目中提出的創(chuàng)新繪畫理念，如將傳統(tǒng)繪畫技法與現(xiàn)代藝術(shù)觀念相結(jié)合的創(chuàng)作思路，也應作為創(chuàng)新能力評價的重要依據(jù)。三是審美能力。教師結(jié)合學生對美術(shù)作品的分析和鑒賞，了解其對不同藝術(shù)風格、審美觀念的理解和感悟。在美術(shù)鑒賞課程中，學生能否準確闡述一幅作品的藝術(shù)價值、審美特點以及對自己的啟發(fā)，反映了其審美能力的高低。四是學習態(tài)度。觀察學生在課堂上的參與度，是否積極回答問題、參與討論，以及在課后是否主動進行學習和練習。五是團隊協(xié)作能力。在小組合作繪畫項目中，評價學生在團隊中的溝通能力、協(xié)調(diào)能力以及對團隊做出的貢獻。

過程性評價是一種注重學生學習過程的評價方式，能夠及時反饋學生的學習情況，促進學生的發(fā)展，所以在美術(shù)教學過程中，教師可以通過多種方式實施過程性評價。一方面，教師應詳細記錄學生在課堂上的表現(xiàn)，包括參與課堂討論的積極性、回答問題的準確性和深度、提出的觀點和見解等。在美術(shù)鑒賞課堂的討論環(huán)節(jié)，學生對作品的獨特解讀和深入分析，以及與其他同學的積極互動，都應被記錄下來。對于那些積極參與課堂討論、能夠提出有價值觀點的學生，教師應給予及時的表揚和肯定。另一方面，作業(yè)完成情況的跟蹤也是過程性評價的重要內(nèi)容，教師不僅要關(guān)注學生作業(yè)的最終完成質(zhì)量，還應注重學生在完成作業(yè)過程中的努力程度、遇到的問題以及解決問題的方法。教師可以觀察學生從草圖構(gòu)思到最終完成作品的過程，了解他們在構(gòu)圖、色彩運用等方面的探索和嘗試。對于在作業(yè)過程中遇到困難但能夠積極尋求幫助、努力克服的學生，教師應給予鼓勵和指導，幫助他們不斷提高。通過實施過程性評價，教師能夠及時發(fā)現(xiàn)學生在學習過程中存在的問題和困難，并給予針對性的指導和幫助。此外，過程性評價還能讓學生更加關(guān)注自己的學習過程，培養(yǎng)自我管理和自我反思能力。

三、結(jié)語

高職院校美術(shù)課堂教學有效性的提高是一項系統(tǒng)且長期的工作。通過創(chuàng)新教學方法、更新教學內(nèi)容、加強實踐教學以及完善評價體系等一系列策略的實施，能夠有效改善當前美術(shù)課堂教學中存在的問題，提升學生的專業(yè)技能和綜合素養(yǎng)。隨著社會對美術(shù)專業(yè)人才需求的不斷變化，高職院校應持續(xù)關(guān)注行業(yè)動態(tài)，及時調(diào)整教學策略，以更好地適應市場需求，為社會培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)新能力和實踐能力的高素質(zhì)美術(shù)專業(yè)人才。

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作者簡介：

宋爽，碩士，許昌電氣職業(yè)學院教師。研究方向：美術(shù)學。