自20世紀(jì)末以來(lái)，隨著數(shù)字技術(shù)、信息技術(shù)、3D技術(shù)、遙感技術(shù)、合成技術(shù)以及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的蓬勃發(fā)展，尤其是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的深度交融，視頻藝術(shù)領(lǐng)域呈現(xiàn)出前所未有的豐富多彩之態(tài)。作為一種新興的視覺(jué)表現(xiàn)形式，視頻藝術(shù)深受廣大民眾的喜愛(ài)與追捧。然而，遺憾的是國(guó)內(nèi)對(duì)于早期視頻藝術(shù)的研究尚顯不足，相關(guān)成果較為匱乏且缺乏全面性。

視頻藝術(shù)是科學(xué)與藝術(shù)完美結(jié)合的產(chǎn)物，為了更有效地汲取歷史智慧、開(kāi)創(chuàng)未來(lái)新篇，深入探究視頻藝術(shù)的創(chuàng)意初衷與發(fā)展軌跡顯得尤為重要。

視頻技術(shù)的誕生與發(fā)展：一場(chǎng)視覺(jué)盛宴的演進(jìn)之旅

視瀕藝術(shù)，如同一扇通往奇幻世界的窗口，以視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的交織，將現(xiàn)實(shí)生活、山川河流、鳥(niǎo)語(yǔ)花香、思想感情乃至特異奇觀(guān)等萬(wàn)千風(fēng)貌，生動(dòng)地展現(xiàn)在屏幕上，滿(mǎn)足著人們無(wú)盡的精神追求與享受。這不僅是一門(mén)藝術(shù)，更是一場(chǎng)觸動(dòng)人心的感官盛宴。

追溯其源，視頻藝術(shù)的興起與照相機(jī)、幻燈機(jī)、攝像機(jī)、錄像機(jī)和電視機(jī)的普及息息相關(guān)。早期視頻藝術(shù)也被稱(chēng)為錄影藝術(shù)或錄像藝術(shù)。視頻藝術(shù)的起源與電影藝術(shù)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。影像記錄技術(shù)如同視頻技術(shù)的搖籃，為其提供了豐富的養(yǎng)分和成長(zhǎng)的土攘。

如今，視頻技術(shù)正以前所未有的速度發(fā)展著，它不斷地突破自我，創(chuàng)新求變，為人們帶來(lái)了一場(chǎng)又一場(chǎng)的視覺(jué)盛宴。

萌芽與初探：攝影術(shù)的誕生。影像記錄技術(shù)的起源可以追溯到19世紀(jì)初，即攝影術(shù)的誕生之時(shí)。為了捕捉眼前的美景而無(wú)需借助畫(huà)筆和顏料進(jìn)行刻畫(huà)，1826年法國(guó)科學(xué)家約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯（JosephNicephoreNiepce，1765年—1833年）采用了一種被稱(chēng)為“日光蝕刻法”的技術(shù)，在涂有瀝青的板材上成功地記錄下了窗外的風(fēng)景。這張作品被廣泛認(rèn)為是世界上第一張永久性照片，盡管其耗時(shí)長(zhǎng)達(dá)8小時(shí)。緊接著，在1839年，法國(guó)畫(huà)家兼發(fā)明家路易·雅克·曼德·達(dá)蓋爾（LouisJacquesMandDaguerre，1787年一1851年）經(jīng)過(guò)不懈努力，發(fā)明了“銀版攝影法”，將曝光時(shí)間縮短至僅15分鐘。這一技術(shù)的問(wèn)世，標(biāo)志著具有實(shí)際應(yīng)用價(jià)值的攝影術(shù)的真正誕生。

技術(shù)的飛躍：影視業(yè)的興起。19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步，影像記錄技術(shù)迎來(lái)了飛躍式的發(fā)展。1895年，法國(guó)的盧米埃爾兄弟（AugusteLumiere，1862年—1954年；LouisLumiere，1864年—1948年）在巴黎首次售票公映了他們自己拍攝的可重現(xiàn)生活的短片《工廠(chǎng)的大門(mén)》，記錄了工人下班人流匆匆而過(guò)的場(chǎng)景。這標(biāo)志著具有時(shí)空變化的電影的誕生。

電影作為一種全新的影像記錄方式，通過(guò)連續(xù)的畫(huà)面展示，能夠生動(dòng)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界的方方面面，極大地豐富了人們的視覺(jué)體驗(yàn)。電影藝術(shù)從無(wú)聲電影進(jìn)入有聲電影、彩色電影、3D電影等，使電影逐漸成為大眾娛樂(lè)和文化傳播的重要載體。與此同時(shí)，視頻記錄技術(shù)隨著電子技術(shù)的進(jìn)步，和攝像機(jī)、錄像機(jī)、電視機(jī)等設(shè)備的出現(xiàn)，使得人們能夠更加便捷地記錄生活中的點(diǎn)滴。

數(shù)字化時(shí)代：影像記錄技術(shù)的革新?？茖W(xué)技術(shù)的發(fā)展給影視藝術(shù)的發(fā)展提供了無(wú)限的可能。從20世紀(jì)50年代開(kāi)始，數(shù)字技術(shù)出現(xiàn)，數(shù)字計(jì)算機(jī)開(kāi)始代替模擬計(jì)算機(jī)。20世紀(jì)80年代，數(shù)字化技術(shù)的興起，相繼又出現(xiàn)了計(jì)算機(jī)圖學(xué)、計(jì)算機(jī)動(dòng)畫(huà)、計(jì)算機(jī)合成、非線(xiàn)性編輯、互聯(lián)網(wǎng)等。進(jìn)人21世紀(jì)，數(shù)字化技術(shù)更加成熟，其應(yīng)用取得迅猛發(fā)展，人類(lèi)生活工作徹底由“模擬”跨入了“數(shù)字”時(shí)代，影像記錄技術(shù)迎來(lái)了又一次革命性的變革。數(shù)字化技術(shù)使得影像的采集、存儲(chǔ)、編輯和傳輸都變得更加高效和便捷；數(shù)碼相機(jī)、智能手機(jī)等設(shè)備的普及，使得每個(gè)人都可以輕松成為影像的創(chuàng)作者和傳播者。同時(shí)，數(shù)字化技術(shù)還推動(dòng)了影像處理軟件的發(fā)展，使得影像的后期編輯和特效制作變得更加簡(jiǎn)單、高效，精彩、豐富。

此外，互聯(lián)網(wǎng)的普及也為影像的傳播提供了更加廣闊的平臺(tái)。

早期影像記錄技術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了從攝影術(shù)的誕生到電影與視頻的興起，再到數(shù)字化時(shí)代的革新等多個(gè)階段。這些技術(shù)的不斷發(fā)展和創(chuàng)新不僅改變了人們記錄世界的方式，也深刻地影響了人們的生活方式和文化觀(guān)念。

視頻藝術(shù)的興起：早期視頻藝術(shù)的探索

視頻技術(shù)是視頻藝術(shù)的基礎(chǔ)，視頻藝術(shù)是視頻技術(shù)的視聽(tīng)媒介的藝術(shù)形式。視頻藝術(shù)的興起是20世紀(jì)后半葉藝術(shù)領(lǐng)域的一次重大革新，它伴隨著電子技術(shù)（黑白攝像機(jī)、錄像機(jī)、電視機(jī)）的飛速發(fā)展而嶄露頭角。起初，視頻作為記錄工具主要用于新聞、紀(jì)錄片等領(lǐng)域，后來(lái)藝術(shù)家們開(kāi)始探索其作為藝術(shù)創(chuàng)作媒介的潛力。他們創(chuàng)作出了一系列超越傳統(tǒng)藝術(shù)形式的作品，從而推動(dòng)了視頻藝術(shù)作為獨(dú)立藝術(shù)門(mén)類(lèi)的誕生。這些作品通過(guò)圖像、聲音和時(shí)間的交織共融，構(gòu)建了多層次的敘事空間和視覺(jué)體驗(yàn)，挑戰(zhàn)了觀(guān)眾的感知界限，為藝術(shù)界帶來(lái)了新的活力和思考。視頻藝術(shù)逐漸成為當(dāng)代藝術(shù)的重要組成部分，其影響力和地位也在不斷提升。

視頻藝術(shù)實(shí)踐。早期視頻藝術(shù)實(shí)踐是20世紀(jì)60至70年代藝術(shù)界的一場(chǎng)深刻變革，它標(biāo)志著藝術(shù)家們開(kāi)始將視頻技術(shù)作為一種全新的創(chuàng)作媒介進(jìn)行探索與實(shí)驗(yàn)。在這一時(shí)期，藝術(shù)家們不僅挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界，還通過(guò)視頻這一動(dòng)態(tài)、多維度的媒介，嘗試構(gòu)建新的視覺(jué)敘事和審美體驗(yàn)。他們利用攝像機(jī)的鏡頭語(yǔ)言、剪輯技巧以及聲音的配合，創(chuàng)造出了一系列富有創(chuàng)意和深度的作品，為視頻藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

視頻藝術(shù)形式。早期視頻藝術(shù)的形式多樣且富有創(chuàng)新性。藝術(shù)家們通過(guò)單屏或多屏展示、實(shí)時(shí)拍攝與現(xiàn)場(chǎng)表演的結(jié)合、非線(xiàn)性敘事等手法，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)作品的靜態(tài)和單一性。他們利用視頻技術(shù)的特性，如時(shí)間控制、畫(huà)面疊加、色彩處理等，創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺(jué)效果和節(jié)奏感。同時(shí)，許多藝術(shù)家還嘗試將視頻與其他藝術(shù)形式相結(jié)合，如裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等，進(jìn)一步拓展了視頻藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域和可能性。

視頻藝術(shù)風(fēng)格。早期視頻藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)主要體現(xiàn)在其前衛(wèi)性、實(shí)驗(yàn)性和觀(guān)念性上。這些作品往往不拘泥于傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)和敘事方式，而是追求獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言和表達(dá)方式。藝術(shù)家們通過(guò)視頻這一媒介，表達(dá)自己對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的看法、對(duì)社會(huì)問(wèn)題的關(guān)注以及對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的探索。他們的作品常常帶有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩和主觀(guān)性，同時(shí)也具有深刻的思考和批判意義。此外，早期視頻藝術(shù)還強(qiáng)調(diào)觀(guān)眾的參與和互動(dòng)性，通過(guò)影像的播放、現(xiàn)場(chǎng)的表演以及觀(guān)眾的反饋等方式，構(gòu)建出一種全新的藝術(shù)體驗(yàn)和交流方式。

早期視頻藝術(shù)代表人物分析

白南準(zhǔn)（NamJunePaik，1932年—2006年），韓國(guó)裔美國(guó)藝術(shù)家，視頻藝術(shù)領(lǐng)域的先驅(qū)與革新者。他憑借其獨(dú)特的藝術(shù)視角和前衛(wèi)的創(chuàng)作理念，不僅顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界，還開(kāi)創(chuàng)了視頻藝術(shù)的新紀(jì)元。白南準(zhǔn)的作品，諸如OperaSextronique（1967年）和《活雕塑》（1969年），不僅巧妙地融合了歌劇、電子音樂(lè)和實(shí)時(shí)電視圖像，還大膽地嘗試了人體與電子媒體的結(jié)合，為觀(guān)眾帶來(lái)了前所未有的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)盛宴。他的創(chuàng)作不僅挑戰(zhàn)了觀(guān)眾對(duì)藝術(shù)的傳統(tǒng)認(rèn)知，更深刻地揭示了技術(shù)、媒體與文化之間復(fù)雜而微妙的關(guān)系。他的作品充滿(mǎn)了實(shí)驗(yàn)性和探索性，為后來(lái)的視頻藝術(shù)家們提供了無(wú)盡的靈感和創(chuàng)作思路，同時(shí)，他還被譽(yù)為激浪派大師、現(xiàn)代藝術(shù)大師、多媒體藝術(shù)家，甚至在業(yè)內(nèi)被尊稱(chēng)為“視頻藝術(shù)之父”。

弗蘭克·吉列（FrankGillette，1941年—，美國(guó)人），即興創(chuàng)作的視頻藝術(shù)探索家，是另一位在20世紀(jì)60至70年代對(duì)視頻藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的藝術(shù)家。他以即興創(chuàng)作和現(xiàn)場(chǎng)感強(qiáng)的視頻作品而著稱(chēng)，通過(guò)使用便攜式攝像設(shè)備，捕捉并記錄了生活中的瞬間與片段。他的作品《視覺(jué)循環(huán)》（1969年）便是對(duì)這一創(chuàng)作理念的完美詮釋?zhuān)ㄟ^(guò)循環(huán)播放的視頻圖像和聲音，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的節(jié)奏感和視覺(jué)沖擊力。他的作品為視頻藝術(shù)的發(fā)展注人了新的活力。

列斯·萊溫（LesLevine，加拿大人），社會(huì)現(xiàn)實(shí)的忠實(shí)記錄者，以其深入探究社會(huì)現(xiàn)實(shí)和人們生活狀態(tài)的視頻作品而聞名，被譽(yù)為全球錄像藝術(shù)家。他的作品《流浪漢》（1965年）通過(guò)真實(shí)的場(chǎng)景和人物，展現(xiàn)了紐約東部貧民區(qū)居民窮困潦倒的街頭生活，揭示了社會(huì)底層人民的生存困境，不僅具有強(qiáng)烈的社會(huì)現(xiàn)實(shí)意義，還通過(guò)視頻藝術(shù)的形式引發(fā)了觀(guān)眾對(duì)社會(huì)問(wèn)題的關(guān)注和思考。

另外，在20世紀(jì)80年代之前的視頻藝術(shù)發(fā)展歷程中，還有很多其他藝術(shù)家留下了深刻且不可磨滅的印記。

讓-呂克·戈達(dá)爾（Jean-LucGodard，1930年—2022年），法國(guó)人，是一位思想深邃且創(chuàng)作力旺盛的導(dǎo)演。他還在視頻藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行了積極的探索和實(shí)踐，是法國(guó)新浪潮電影的重要奠基人之一。他的作品常常打破傳統(tǒng)的線(xiàn)性敘事結(jié)構(gòu)，賦予影片深刻的反思性和批判性。他的代表作《直至勝利》（1970年）不僅展現(xiàn)了他在視頻編輯和敘事方面的獨(dú)特才華，也為后來(lái)的視頻藝術(shù)家提供了寶貴的創(chuàng)作靈感和經(jīng)驗(yàn)。與此同時(shí)，安娜-瑪麗·米埃維爾（Anne-MarieMieville，1945—年，瑞士人）作為Godard的妻子與緊密的合作伙伴，與Godard一同推動(dòng)了視頻藝術(shù)的發(fā)展。

維托·阿肯錫（VitoAcconci，1940年—2017年，美國(guó)人）則以行為錄像藝術(shù)為代表，一直被人們稱(chēng)為行為錄像藝術(shù)之父。通過(guò)身體和社會(huì)空間的探索為視頻藝術(shù)帶來(lái)了新的視角和思考。其創(chuàng)作實(shí)踐不僅豐富了視頻藝術(shù)的表現(xiàn)形式和內(nèi)容，也為后來(lái)的藝術(shù)家們提供了豐富的靈感和創(chuàng)作思路。一直備受爭(zhēng)議的《溫床》是其最著名的作品。他曾在紐約蘇荷地區(qū)索納班畫(huà)廊（SonnabendGallery）將地板設(shè)計(jì)成一個(gè)斜面，并將自己和麥克風(fēng)隱藏在斜面下方，后來(lái)他曾在MoMA回顧展中向記者說(shuō)道：“我想讓空間與人都包容其中”。

克里斯蒂安·馬克萊（ChristianMarclay，1955年—，美國(guó)人）的藝術(shù)創(chuàng)作深入探討了音樂(lè)、噪聲、攝影、視頻與電影之間的內(nèi)在聯(lián)系。據(jù)知名評(píng)論家ThomJurek所述，Marclay是首位將留聲機(jī)唱片和唱機(jī)盤(pán)用作樂(lè)器創(chuàng)作拼貼音樂(lè)的藝術(shù)家，被譽(yù)為“非傳統(tǒng)意義上的唱機(jī)盤(pán)發(fā)明者”。他最為人稱(chēng)道的作品是《時(shí)鐘》（2010年），他耗費(fèi)五年時(shí)間，精選超過(guò)一千多個(gè)電影片段，巧妙捕捉并呈現(xiàn)了全天24小時(shí)的變化，創(chuàng)作出這部廣受歡迎的蒙太奇風(fēng)格視頻佳作?！稌r(shí)鐘》最令人驚嘆之處在于，影片中所有時(shí)鐘鏡頭所顯示的時(shí)間，都與觀(guān)眾實(shí)際觀(guān)看的當(dāng)天時(shí)間完全吻合。

比爾·維奧拉（BillViola，1951年—，美國(guó)人）是杰出的視頻藝術(shù)家，被譽(yù)為視像裝置藝術(shù)先驅(qū)。他致力于用錄像手段探索人類(lèi)精神世界，作品將視頻圖像與音樂(lè)融合，營(yíng)造獨(dú)特體驗(yàn)。其作品常以多渠道裝置形式展現(xiàn)，喚起精神共鳴和藝術(shù)傳統(tǒng)記憶。他從傳統(tǒng)如禪宗佛教、基督教神秘主義和伊斯蘭蘇菲派中汲取靈感，同時(shí)受西方中世紀(jì)和文藝復(fù)興宗教藝術(shù)影響。他的作品分為概念型、視覺(jué)型及兩者結(jié)合型，探索二元論等主題，表達(dá)了對(duì)生命、宇宙與時(shí)間的思考。他的作品還展現(xiàn)出他的繪畫(huà)特質(zhì)，運(yùn)用超慢動(dòng)作視頻技術(shù)，鼓勵(lì)觀(guān)眾沉浸并深刻聯(lián)系其中意義。他的主要作品有《失敗的行動(dòng)和徒勞的姿態(tài)》《埋葬的秘密》《沉默的高山》《驚訝五重奏》等。

早期視頻藝術(shù)對(duì)未來(lái)藝術(shù)的影響很多。第一，推動(dòng)藝術(shù)媒介的革新。它打破了傳統(tǒng)藝術(shù)媒介如繪畫(huà)、雕塑等的局限，引入了動(dòng)態(tài)、多維度的視頻技術(shù)，為藝術(shù)家們提供了更加廣闊和多樣的創(chuàng)作空間，也促進(jìn)了藝術(shù)與其他領(lǐng)域的交叉融合。第二，促進(jìn)藝術(shù)觀(guān)念的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)家們通過(guò)視頻這一媒介，表達(dá)了對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的獨(dú)特看法、對(duì)社會(huì)問(wèn)題的深刻關(guān)注以及對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的不懈探索。這種觀(guān)念上的轉(zhuǎn)變使得藝術(shù)不再僅僅局限于形式和技巧的展現(xiàn)，而是更加注重思想內(nèi)涵和情感表達(dá)。第三，拓展藝術(shù)表現(xiàn)的可能性。藝術(shù)家們利用視頻技術(shù)的特性，如時(shí)間控制、畫(huà)面疊加、色彩處理等，創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺(jué)效果和節(jié)奏感。同時(shí)，他們還嘗試將視頻與其他藝術(shù)形式相結(jié)合，如裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等，進(jìn)一步豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵，也為觀(guān)眾提供了更加豐富的藝術(shù)體驗(yàn)。第四，影響藝術(shù)教育和傳播。隨著視頻技術(shù)的普及和發(fā)展，越來(lái)越多的藝術(shù)院校和機(jī)構(gòu)開(kāi)始將視頻藝術(shù)納入課程體系，培養(yǎng)具有新媒體素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的藝術(shù)人才。同時(shí)，視頻藝術(shù)作品也通過(guò)各種渠道和平臺(tái)進(jìn)行傳播和展示，使得更多的人能夠接觸到并了解這一藝術(shù)形式。第五，激發(fā)社會(huì)思考和關(guān)注。藝術(shù)家們通過(guò)作品表達(dá)了對(duì)社會(huì)問(wèn)題的關(guān)注和對(duì)人類(lèi)命運(yùn)的思考，引發(fā)了觀(guān)眾對(duì)于現(xiàn)實(shí)世界的反思和討論。這種思想上的啟迪和引領(lǐng)不僅促進(jìn)了社會(huì)的進(jìn)步和發(fā)展，也提高了人們對(duì)于藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值和意義的認(rèn)識(shí)。

早期視頻藝術(shù)實(shí)踐的成功在于它打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，通過(guò)動(dòng)態(tài)、多維度的影像語(yǔ)言，為觀(guān)眾提供了全新的視覺(jué)體驗(yàn)和審美感受。同時(shí)，它也促進(jìn)了藝術(shù)與其他領(lǐng)域的交叉融合，推動(dòng)了藝術(shù)文化的多元化發(fā)展。此外，早期視頻藝術(shù)實(shí)踐還強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家的個(gè)人表達(dá)和社會(huì)責(zé)任感，通過(guò)作品反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)、批判社會(huì)問(wèn)題，激發(fā)了公眾的思考和討論，促進(jìn)社會(huì)進(jìn)步。

早期視頻藝術(shù)實(shí)踐是藝術(shù)發(fā)展史上的一座重要里程碑，它以其獨(dú)特的形式、風(fēng)格和觀(guān)念，為后世的藝術(shù)創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)和啟示。它不僅豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式，更深刻地影響了藝術(shù)觀(guān)念和文化生態(tài)的演變。隨著科技的不斷進(jìn)步和藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展，早期視頻藝術(shù)實(shí)踐的精神遺產(chǎn)將繼續(xù)激勵(lì)和引領(lǐng)著未來(lái)的藝術(shù)家們，在探索與創(chuàng)新的道路上不斷前行。未來(lái)視頻技術(shù)將繼續(xù)向著更高清晰度、更智能化和更加便捷的方向發(fā)展。

（作者單位：羅馬美術(shù)學(xué)院）