在全球范圍內，非物質文化遺產的保護已成為國際共識，聯合國教科文組織通過《保護非物質文化遺產公約》引領了全球保護行動，強調非物質文化遺產對于維護文化多樣性、促進社會可持續(xù)發(fā)展的重要性。各國政府積極響應，出臺相關政策與措施，致力于記錄、保存并傳承各類非物質文化遺產，音樂類非遺作為文化表達的核心組成部分，更是受到了特別關注。在國內，中國政府高度重視非物質文化遺產的保護工作，不僅建立了國家、省、市、縣四級名錄體系，還實施了一系列保護工程，如非物質文化遺產代表性傳承人制度、數字化記錄工程等，力求在現代化進程中保留傳統文化精髓。然而，音樂類非物質文化遺產，如民間音樂、傳統戲曲音樂等，仍面臨傳承人老齡化、受眾基礎縮小、與現代生活脫節(jié)等挑戰(zhàn)，急需創(chuàng)新保護和傳承機制。將音樂類非物質文化遺產融入中職音樂管樂教學，不僅是對音樂教育內容的豐富與創(chuàng)新，更是文化傳承與保護的有效途徑。中職教育作為連接學校與社會、理論與實踐的橋梁，具備獨特的教育功能與資源優(yōu)勢，能夠為音樂類非遺提供活態(tài)傳承的平臺。通過教學實踐，不僅可以增強學生對民族音樂文化的認識與認同，還能激發(fā)學生對傳統文化的興趣與創(chuàng)造力，為非遺項目注入新鮮血液，確保其生命力與可持續(xù)性。本文旨在探索音樂類非物質文化遺產與中職音樂管樂教學相結合的可行路徑，具體包括：如何選取適宜的音樂類非遺項目融入教學內容；如何設計教學方法與活動，以實現知識傳授、技能培養(yǎng)與文化理解的統一；以及如何建立一套科學合理的教育價值評估體系，衡量教學活動對非遺傳承的實際貢獻和對提升學生綜合素養(yǎng)的效果。同時，本文將關注如何克服實踐中可能遇到的障礙，如教育資源配置、師資培訓、學生興趣激發(fā)等。國內外在非物質文化遺產融入教育體系方面已有諸多嘗試，如設立非遺傳承班、開發(fā)特色課程、利用數字技術輔助教學等。然而，針對音樂類非遺與中職音樂管樂教學結合的研究相對較少，且多集中于理論探討或單一案例分析，缺乏系統性的實踐路徑構建與教育價值的量化評估。本文擬在前人基礎上，通過更廣泛的數據收集與深入的實踐探索，填補這一空白，提出更為全面和可操作性的策略，同時，注重實證研究，力求為音樂類非遺保護與中職音樂教育改革提供新視角和實證支撐。

音樂類非物質文化遺產概述

音樂類非物質文化遺產是指那些通過口傳心授、表演實踐等形式世代相傳，未以物質形式固定下來的音樂表現形式、演奏技藝、音樂知識體系及相關的社會文化習俗。這些音樂遺產富含民族精神與歷史記憶，是人類智慧與情感的重要載體。音樂類非遺可大致分為以下幾個類型：一是傳統音樂表演藝術，如戲曲音樂、說唱藝術；二是民間音樂，涵蓋民歌、山歌、器樂演奏等；三是宗教儀式音樂，如佛教音樂、道教音樂；四是族群特定音樂，如少數民族的長調、短調、蘆笙樂等；五是傳統音樂理論與制作技藝，涉及樂理、樂器制作與維修知識。

當前，音樂類非物質文化遺產面臨多方面挑戰(zhàn)：一是全球化與現代化進程導致傳統音樂文化生態(tài)環(huán)境改變，年輕一代興趣轉移；二是傳承人老齡化，技藝面臨斷代風險；三是商業(yè)化沖擊，傳統音樂在快餐文化面前市場競爭力減弱；四是保護資金與資源分配不均，一些偏遠地區(qū)的音樂非遺難以得到有效支持。面對這些挑戰(zhàn)，各國及地區(qū)已采取一系列保護措施：設立非遺名錄，提供法律保護；實施傳承人扶持計劃，鼓勵技藝傳授；推動音樂非遺進校園，融入正規(guī)教育體系；利用數字技術記錄與傳播，擴大影響力；

舉辦文化節(jié)慶與音樂會，提高公眾參與度。在全球化背景下，音樂類非物質文化遺產（音樂非遺）面臨傳承挑戰(zhàn)，尤其在年輕群體中認知度低。中職學校作為傳承與創(chuàng)新的紐帶，急需將音樂非遺融入音樂教育。本文通過實踐案例，展示音樂非遺在中職音樂管樂教學中的融合路徑，旨在激活非遺傳承，豐富教學內容，提升學生文化認同和創(chuàng)新能力。本文采用多種方法，分析顯示，改編傳統音樂、邀請傳承人教學及社區(qū)實踐等策略增強了學生參與度，促進了非遺活態(tài)傳承。結論認為，音樂非遺與中職音樂教育的結合，不僅傳承文化，還創(chuàng)新教學，對培養(yǎng)復合型人才至關重要。

中職音樂管樂教學現狀與挑戰(zhàn)

中等職業(yè)教育（中職）作為我國職業(yè)教育體系的重要組成部分，主要面向初中畢業(yè)生，旨在培養(yǎng)具有專業(yè)知識技能和一定職業(yè)素養(yǎng)的實用型人才。其特點與目標概括如下：中職教育的核心特征體現在技能培養(yǎng)導向、產教深度融合、課程與專業(yè)的靈活性多樣性、推行雙證書制度，以及對地方經濟的服務支撐上，著重于培育滿足市場需求的技能型人才。在這一教育體系框架下，音樂管樂教學作為特色專業(yè)方向，盡管覆蓋了從樂理到實踐的廣泛課程，實際操作中卻暴露出對音樂深層理論及文化背景探究不足的問題。師資構成上，顯示出技能導向教師較多而兼具深厚音樂理論與非遺傳承背景專家較少的不平衡狀態(tài)。學生群體的音樂起點較淺，小部分展現高度興趣，但普遍缺乏系統性音樂教育背景，這對教學活動提出了在確保技術訓練基礎上兼顧個性化與文化底蘊教學的高要求。

現行的教學模式，側重于教師主導及教材核心的授課方式，可能抑制了學生主動探索知識的意愿和創(chuàng)新思維的發(fā)展，難以有效點燃他們對音樂文化的內在興趣與熱愛之情。與此同時，這種模式傾向于片面的技術技能培養(yǎng)，卻在不經意間忽略了音樂深層次的文化意涵及非物質文化遺產的傳遞，導致學生在技術提升的同時，難以構建起對音樂文化全面而深刻的認知與情感聯結，進一步限制了他們對音樂藝術全貌的理解與認同。由于班級規(guī)模、師資力量等因素，難以實現對每位學生音樂潛能的充分挖掘和個性化指導，影響了學生個性化發(fā)展和興趣的培養(yǎng)。一些中職學?？赡苁芟抻诮虒W資源和設施，難以提供高質量的音樂實踐機會，如缺乏專業(yè)演奏樂器、演出場地或先進的錄音設備等。

音樂類非物質文化遺產在中職音樂管樂教學中的應用實踐

案例：川劇變臉與管樂的融合創(chuàng)新。四川某中職學校將地方特色非遺項目一川劇變臉融人音樂管樂課程。通過邀請川劇藝術家進校園，展示變臉藝術，并與學生共同創(chuàng)作以變臉元素為主題的管樂曲目。學生不僅學習了變臉音樂的節(jié)奏、旋律，還體驗了在管樂演奏中模擬變臉過程中的音樂變化，實現了傳統與現代的對話。

在音樂非遺教育實踐中，通過采納情境教學法，創(chuàng)建與非遺密切相關的教學場景，比如再現傳統節(jié)日的音樂氛圍或講述民族音樂背后的故事，使學生置身于鮮活的文化環(huán)境中學習與感知音樂的魅力。項目式學習策略則鼓勵學生們分組合作，從調研非遺音樂項目開始，歷經學習、改編直至最終表演，這一全過程參與不僅鍛煉了團隊協作能力，還激發(fā)了個人的主動探索精神。互動體驗方面，借助工作坊、大師班及即興演奏等多樣化互動平臺，拉近學生與非遺代表性傳承人、藝術家的距離，增進直接對話，極大提升了教學的互動性和體驗價值。此外，構建的多元化評價體系，涵蓋了技能演示、原創(chuàng)作品創(chuàng)作、學術報告撰寫及個人成長反思等多個層面，旨在全面衡量學生的技能習得、文化洞察力、創(chuàng)新能力及個性化發(fā)展，促進其綜合素質的提升。

在音樂非遺教育的數字化探索中，通過采用高清影像與音頻記錄技術，精心保存非遺代表性傳承人的現場演繹與教學實況，為遠程學習者搭建起跨越時空的知識橋梁，提供了珍貴的學習資源。融合虛擬現實（VR）技術創(chuàng)造的沉浸式音樂場景，讓學生仿佛身臨其境于傳統音樂的表演空間，極大豐富了學習的直觀感受與趣味性。同時，構建的在線互動平臺，集成了教學視頻、樂譜深度解析及實時交流論壇等功能，有效促進了師生、學生與非遺代表性傳承人之間無界限的溝通與合作。在此基礎上，鼓勵學生利用音樂編輯軟件，將非遺音樂精髓與現代音樂風格相融合，進行數字音樂創(chuàng)作，不僅傳承了經典，也激發(fā)了音樂創(chuàng)新，展現了傳統文化與現代科技交匯的獨特魅力。

教育價值評估

音樂類非物質文化遺產的教學活動，作為一種深度文化和藝術教育實踐，不僅顯著提升了學生的音樂素養(yǎng)，讓他們在掌握豐富傳統音樂知識與技巧的同時，增強了理論根基，提升了審美鑒賞與演奏技藝，還使學生音樂視野得以拓寬，學會欣賞多元音樂風格。更重要的是，這樣的教育過程讓學生親身參與到本土音樂文化的傳承實踐中，深化了他們對自己民族文化的情感聯結與認同感，塑造了積極的文化身份認同，有力促進了文化自信的建立。在學習與創(chuàng)新性改編非遺音樂作品的挑戰(zhàn)中，學生被激發(fā)出了前所未有的創(chuàng)新能力，通過將古老音樂傳統與現代音樂語言相融合，不僅鍛煉了創(chuàng)造性思維，還培養(yǎng)了他們在藝術創(chuàng)作中解決問題和獨立思考的寶貴能力。

在音樂非物質文化遺產的教學實踐中，教師在籌備與執(zhí)行教學任務時，必須不斷深化對非遺音樂知識的探索與學習，并吸納新穎的教學技巧與技術，這一持續(xù)進修的過程實質上催化了教師個人的專業(yè)成長及學術研究的深化。與此同時，非遺教學的特性強調通過體驗學習達到文化傳承與創(chuàng)新的并舉，引領教師從傳統的技能教學框架中走出，轉而采納一種更全面的教學視角，著重于學生的綜合發(fā)展與文化意識的培育，從而驅動了教學理念的根本性更新，促成了教學模式向更加動態(tài)、綜合與創(chuàng)新方向的轉變。

促進社區(qū)文化多樣性：中職學校的音樂非遺教學活動往往與社區(qū)文化活動相結合，如舉辦音樂會、工作坊等，增進了社區(qū)居民對非遺音樂的了解和參與，豐富了社區(qū)文化生活，促進了文化多樣性的發(fā)展。

將音樂類非遺融入中職教育，不僅為非遺項目提供了年輕的學習者和潛在傳承人，還通過教育的系統性、持續(xù)性，為非遺保護工作打下了堅實的社會基礎。這種做法有助于非遺項目的活態(tài)傳承，確保傳統文化在現代社會中的持續(xù)生命力，對維護人類文化多樣性具有深遠意義。

面臨的問題與對策建議

中職音樂非遺教育推進過程面臨多重挑戰(zhàn)：首先是資源的局限性，具體體現為教學設施落后、專業(yè)樂器配備不足、高品質教學資料稀缺，加之資金投人有限，這些都嚴重制約了非遺教學活動的質量與深度。其次，認知層面的偏差也是一個不容忽視的問題，學生、家長乃至教師群體中普遍存在對非遺音樂價值認識不足的現象，導致學習動力不足，參與熱情不高。師資隊伍建設同樣面臨瓶頸，專業(yè)非遺音樂教師和傳承人供不應求，且在地域分布上極不均衡，直接影響了教學質量的穩(wěn)定性與提升。此外，如何巧妙地將音樂類非遺內容與現有音樂管樂課程無縫對接，實現課程融合而不額外增加學生負擔，成為亟待解決的實踐難題。最后，缺乏一個完善且針對性強的評價體系，來精確衡量非遺音樂教學的成效與學生能力發(fā)展的具體情況，也是當前教育實踐中的一大缺失。

為了克服中職音樂非遺教育的現存挑戰(zhàn)，需采取一系列綜合性策略：首要的是積極尋求政府及文化機構的政策扶持與資金投入，用以改善教學硬件設施、豐富教育資源，并吸引非遺代表性傳承人投身教育一線。師資隊伍的強化則需依托定期舉辦的專項培訓提升在職教師能力，同時開放渠道引入非遺專家，通過兼職、客座等靈活形式參與教學活動。此外，推動跨學科合作，融合音樂學、文化研究與信息技術等領域的智慧，共同創(chuàng)新教學資源與方法。提升公眾認知與興趣，借助校園內外的文化活動、媒體宣傳等，營造全社會關注和支持非遺音樂教育的良好生態(tài)。教學實踐上，推行模塊化、項目式學習，靈活設計課程以實現非遺內容與音樂管樂教學的深度融合，注重實踐與文化體驗，以興趣激發(fā)學生潛力。建立一個涵蓋多維度的綜合評價體系，從技術、文化、創(chuàng)新及情感等角度全面評價教學成效，確保非遺音樂教育的高質量發(fā)展。

本文深人剖析了音樂類非物質文化遺產在中職音樂管樂教育中的融合實踐，突顯其對提升學生音樂造詣、增強文化歸屬感、激發(fā)創(chuàng)新思維及促進教師專業(yè)發(fā)展與理念更新的積極作用，并討論了其對增強社區(qū)文化多樣性和非遺保護的長遠貢獻。通過實例分析，本文展示了音樂非遺與現代音樂教育成功結合的策略，強調互動體驗學習的關鍵性，同時指明實施中遭遇的諸如資源短缺、認知差異等問題，并給出了具體應對策略。展望未來，研究需進一步拓寬視野，如探索利用先進科技（如AI、VR）創(chuàng)新教學方式，加強國際間音樂非遺教育的交流合作以增進全球文化多樣性，優(yōu)化并實施更全面的教學效果評價體系，以及研究建立音樂非遺教育的可持續(xù)發(fā)展模式，確保非遺項目的活態(tài)傳承與教育活動的持久活力。

作者簡介：

易芊，1982年出生，碩士研究生，音樂中級講師，研究方向為音樂。本文為2025年廣州市教育科學規(guī)劃課題（青年教師專項課題）“音樂類非物質文化遺產在中職學校音樂教學中的傳承與應用—以管樂教學為例”（課題編號：2024110447）研究成果之一。作者單位：廣州市交通運輸職業(yè)學校。