禪意是一種古老的中國哲學(xué)觀念，強調(diào)活在當(dāng)下，專注于當(dāng)前的狀態(tài)，追求內(nèi)心的寧靜，關(guān)注身體與自然界的和諧關(guān)系。其核心旨在追求內(nèi)心的平和與自由，透過自我探索和理解，達到對生命深層的領(lǐng)悟。明代畫家丁云鵬擅畫道釋人物，其作品清澈悠遠、充滿寧靜和虔誠，因其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和深刻的禪意內(nèi)涵，成為中國繪畫史上的經(jīng)典之作。

道釋畫是中國繪畫藝術(shù)的一種獨特表現(xiàn)形式，它不僅是畫家借助畫面闡釋哲學(xué)思想的實踐，也是人們在復(fù)雜紛繁的世界中尋求心靈平靜的依托和想象。道釋畫往往鐫刻著深厚的內(nèi)涵一一禪意。

禪意的廣博深邃實在是文字所難以涵蓋和窮盡的。在某種層面上，我們可以以禪的方式去領(lǐng)悟和感受周遭萬物。禪，實際上是內(nèi)心智慧的一種存在，它能直抵內(nèi)心深處，深人事物的核心，使我們對社會事物有更深層次的領(lǐng)悟和把握。禪要求我們保持“靜”，靜觀思緒，專注進??；禪要求我們擁有“定”的心境，守住初心，懷有忠厚之情；禪是一種“頓悟”的思維方式，是直覺的思維，要求我們探索人生真諦，達到新的境界。

道釋人物畫，是指以道教和佛教人物為題材的繪畫作品。其中道教人物著重表現(xiàn)神仙、道士、道、仙女等形象，佛教人物則表現(xiàn)佛陀、菩薩、羅漢等形象。這些畫作不僅是宗教文化的重要載體，也是藝術(shù)創(chuàng)作的重要手段。其畫風(fēng)以夸張奇幻的造型呈現(xiàn)，融合了晉唐五代的傳統(tǒng)和民間藝術(shù)，以表達道教和佛教的教義和信仰，以達美術(shù)教化之功用。

丁云鵬的道釋人物畫不僅僅是他個人藝術(shù)成就的體現(xiàn)，更是他對道教和佛教精神的深刻理解和展示。他的作品以獨特的藝術(shù)風(fēng)格，生動地表現(xiàn)了道教和佛教的精妙內(nèi)涵，展示了藝術(shù)與生活之間緊密的聯(lián)系，讓我們深切感受到禪意之美。

丁云鵬人物及其藝術(shù)特色概況

丁云鵬（1547年—1628年），字南羽，號圣華居士，出生于安徽休寧，以畫聞名，擅長人物、佛像、山水和花卉等多種題材。他的畫作初看顯得樸拙，然而深入品味后，才能領(lǐng)略到其深厚的學(xué)識和古樸的筆墨風(fēng)格。

徽州以雕版和制墨著稱，丁云鵬亦擅長于此，且積極投身于版畫與墨譜繪稿，一定程度上促進了新安木刻畫的發(fā)展。他曾供奉于宮廷長達十余年，與著名藝術(shù)家董其昌、詹景鳳等交往密切，董其昌贊其“三百年間無此作手”，還為他刻制了印章，印章刻“毫生館”三字。

年輕時，丁云鵬隨父親行醫(yī)游歷徽州，接觸了當(dāng)?shù)馗簧痰臅嬍詹兀@拓寬了他的藝術(shù)視野，也激發(fā)了他對繪畫的興趣。他憑著自發(fā)的熱情開始繪畫，尤擅以生動的筆法描繪人物，贏得了鄉(xiāng)里的贊譽。成年后，他拜詹景鳳為師，在繪畫上取得了更進一步的成就。晚年回到安徽，他專注于繪制圖書版畫，后來游歷長江兩岸，包括南京和揚州等地，最后定居在蘇州城外的虎丘山寺，直至去世。

《書畫旨》中詳細記述了丁云鵬的藝術(shù)發(fā)展：年幼時，他勤學(xué)苦練山水、人馬和花鳥畫，盡管作品精致，卻未能形成自己的獨特風(fēng)格。直到中年時期，他開始聽從詹金鳳的教導(dǎo)，逐漸領(lǐng)悟到只有汲取古人技藝和風(fēng)格，方能創(chuàng)作出深邃內(nèi)涵的作品。他的人物畫法借鑒自錢舜舉，色彩鮮艷的花鳥則師法黃筌，山水青綠則受趙松雪和文征仲影響，而淺絳技法則向王叔明、黃子久和吳仲圭學(xué)習(xí)，逐漸形成的獨特風(fēng)格足以被世人稱道，展示了深厚的匠心。

丁云鵬的作品多樣且技法嫻熟，特別在人物畫方面，刻畫精細生動，具有高古文雅之境。無論是高僧還是道士，在他的筆下都栩栩如生，透露出深邃之意。他受刻版刀法的啟發(fā)，筆下線條硬朗深沉，為人物形象增添了立體感和飽滿感。強調(diào)流暢清晰的線條，使得他的作品充滿了灑脫不拘的獨特韻味。他的代表作《三教圖》和《洗象圖》（見圖1）充分展示了其個人風(fēng)格與內(nèi)心的無我之境。

丁云鵬以其獨特的藝術(shù)表達方式，生動地展現(xiàn)了道教和佛教的深厚內(nèi)涵。在他的筆下，佛祖、菩薩和羅漢栩栩如生，莊嚴(yán)肅穆。我們能在他的作品中窺見道家“以乎其神”的精神理念，畫面上長眉羅漢、老君等形象灑脫自如，神態(tài)溫文雅致，仿佛融入了天地之間，呈現(xiàn)出完美的和諧境界。

在晚明畫壇，丁云鵬以其精湛的佛道人物描繪而著稱。他的作品不僅追求創(chuàng)新，同時堅守質(zhì)樸真實，表現(xiàn)出一種古樸、遺世獨立的禪意。精準(zhǔn)的筆觸和高古雅致的意境形成強烈對比，將莊重的法相與玄妙的意境巧妙融合，既奇特又平正，從樸素中讓人感受到無盡的禪意，仿若看透虛偽，自我證明至高境界。

他的畫風(fēng)在不同階段有所演變，但始終保持著獨特的個性。他通過獨特的藝術(shù)表達，生動地展示了道教和佛教的豐富內(nèi)涵，揭示了藝術(shù)與生活不可分割的連結(jié)。丁云鵬的道釋人物畫，不僅是他個人藝術(shù)成就的體現(xiàn)，更是他對道教和佛教精神的深刻理解和表達。

禪意在繪畫中的體現(xiàn)

莊子對“道”的論述是對老子思想的繼承與發(fā)展，強調(diào)道的至高無上、德行的尊貴，主張無需命令而自然順應(yīng)。禪宗美學(xué)思想對文人畫家有著深遠影響，他們的作品中呈現(xiàn)出佛門般的清幽境界。作品之中的悠然、簡潔、靜謐，共同構(gòu)筑出一種禪意的境界。這種藝術(shù)境界不僅凈化和深化了心靈與思想，也讓人在超脫中領(lǐng)悟宇宙的深邃。

自南朝以來，佛教禪宗的思想開始滲透到文學(xué)和繪畫領(lǐng)域，為當(dāng)時眾多文人和畫家?guī)砹苏J(rèn)知上的解放。王維是中國繪畫史上早期踐行禪意的代表畫家，他通過作品將禪意之境生動表現(xiàn)，對后世諸如貫休、石恪等大家產(chǎn)生了深遠影響。王維的山水詩融合了繪畫藝術(shù)與禪宗之美，有超然忘我之境。

王維從參禪打坐中領(lǐng)悟到“空”“寂”“閑”“靜”的心境，因此他能以細致入微的觀察和感受表現(xiàn)自然景物。在他的作品中，藝術(shù)家無我、無欲的表達，并非消解欲望，而是讓欲望在“無”中超越，從而表達了道的超越性。明末清初的石濤、八大山人等畫家更將畫中禪意的表達推向了藝術(shù)的巔峰。他們以清新簡約的筆墨，巧妙地融合儒、釋、道三教的精華，提升了畫作的藝術(shù)價值，對后人的影響深遠。

丁云鵬道釋人物畫所映之禪意

在中國繪畫史上，道釋人物畫占有重要地位。古時因老子猶龍之說，道畫多畫龍，至魏晉，道釋人物畫漸有駕經(jīng)史故事畫而上之勢，時有弗興弟子衛(wèi)協(xié)，擅作道釋畫而冠絕當(dāng)代。南朝有顧景秀、顧駿之以道釋人物著聲于時。北朝諸家，皆長于道釋人物畫之一門。

以陳洪綬和崔子忠為代表，他們在藝術(shù)上主張“寧拙勿巧、寧丑勿媚”，以夸張奇幻的造型表現(xiàn)道釋人物。陳洪綬的人物畫融合了晉唐五代的傳統(tǒng)和民間藝術(shù)，其代表作品有《九歌圖》《水滸葉子》等。道釋人物畫的創(chuàng)作，不僅需要畫家具備深厚的文化底蘊和藝術(shù)修養(yǎng)，還需要對道教和佛教的教義有深入的理解和把握。同時，道釋人物畫的創(chuàng)作也需要畫家具備高超的繪畫技巧和表現(xiàn)力，以展現(xiàn)道教和佛教人物的神韻和精神。

自明代中期唐寅、仇英之后，人物畫逐漸呈現(xiàn)衰退的趨勢，直至明代末期才出現(xiàn)一些獨具風(fēng)格的畫家，如丁云鵬。丁云鵬并未追隨浙派的風(fēng)格，而是以其獨特的禪意表達著稱。與以寫意手法詮釋禪意的石濤、八大山人不同，丁云鵬常采用兼工帶寫的方式，通過藝術(shù)形式傳達禪宗的精髓。禪宗和繪畫都源于同一內(nèi)在精神，即性情流露，作品本身即是禪意的具現(xiàn)。藝術(shù)家們繪畫之前往往有一個思考的過程，或漫長或瞬間超越現(xiàn)實，進入充滿哲理與藝術(shù)情趣的境界，創(chuàng)作出令人難以移目的佳作。

丁云鵬的人物畫充溢著禪意，與禪宗思想密切相關(guān)。禪宗強調(diào)個體的自我覺醒與發(fā)現(xiàn)，這在丁云鵬的作品中表現(xiàn)為深刻的人物內(nèi)心與個性特征的描繪。他的早期作品深受吳道子、季公麟、貫休等人影響，生動地描繪了各種佛教形象，如《待朝圖》中的佛祖、《伏虎尊者圖》中的尊者、《白馬馱經(jīng)圖》和《洗象圖》中的菩薩與羅漢。這些形象既生動逼真，又莊嚴(yán)肅穆，充分體現(xiàn)了佛教的慈悲與智慧。

隨著丁云鵬個人生活經(jīng)歷和藝術(shù)風(fēng)格的成熟，他晚期的作品越發(fā)深邃。例如《伏虎尊者圖》中尊者的表情，透露出對內(nèi)心深處的探索；《洗象圖》中的菩薩與羅漢則充滿了慈祥與寧靜，這些作品超越了生命的痛苦和不安，帶領(lǐng)觀者找到靈魂的安寧。

丁云鵬的道釋人物畫蘊含著深邃的禪意與思想，他通過對人物形象與周遭環(huán)境的描繪，營造出一種令人心境寧靜的禪意境界，如《漉酒圖》描繪了陶淵明的田園生活。畫面中，陶淵明身著道袍，從容坐在虎皮上，展現(xiàn)出非凡的氣質(zhì)，兩個小童正忙著為他漉酒。畫面背景是三棵高大的柳樹，綠蔭滿地，四周點綴著爭艷的菊花。畫家運用了半露半藏的手法，雖然畫中只有三棵柳樹，但觀者仿佛可以看到更多，這種遮掩的技法營造了獨特的禪意空間。

畫面底部裝飾著坡石、菊叢，還有張案、一把古琴、一盤仙桃、一函書冊，以及酒壺、酒杯、香爐等物品，展示了主人豐富的興趣和追求。據(jù)傳記載，陶淵明擅長彈琴但不懂音樂，因此有一把無弦琴，每次與朋友聚會時都會親自彈奏。陶淵明曾說：“但識琴中趣，何勞弦上聲?！眻D中描繪的正是這種“大音希聲”的無弦琴?！段辶壬鷤鳌分校諟Y明自稱“好讀書，不求甚解”“性嗜酒”“期在必醉”，畫中的書冊和酒具生動地展現(xiàn)了他真實的生活面貌。

在明朝天啟五年（1625年），丁云鵬已經(jīng)年屆78歲高齡時，創(chuàng)作了《白馬馱經(jīng)圖》，現(xiàn)藏于中國臺北故宮博物院。這幅作品描繪了七人一馬的場景，傳說取材于蔡愔的西天取經(jīng)故事。畫中使團成員各自負責(zé)，遠處可見三位僧侶，包括迦攝摩騰和竺法蘭，第三位僧人身份尚未確定。漢明帝在聽聞佛陀得道故事后，命令畫師繪制佛像、收藏經(jīng)書，并賜予興建寺院的許可，從而推廣佛教信仰。該寺位于洛陽城西陽門外三里處的御道南側(cè)，因“白馬馱經(jīng)”傳說而得名“白馬寺”。迦攝摩騰和竺法蘭在此合譯《四十二章經(jīng)》，并在此圓寂。

丁云鵬在道釋人物繪畫作品中所展現(xiàn)的禪意，呈現(xiàn)了道釋生活方式的和諧與內(nèi)在精神的延展。他的《觀音圖》也是典型具有“禪意”的作品。觀音菩薩的形象象征著慈悲、智慧和救贖。在這幅畫中，觀音菩薩的形象生動逼真，她的眼神深邃而寧靜，仿佛能洞察一切。她的衣紋以流暢的筆觸勾勒，色彩古雅自然，毫不矯揉造作，展示了禪宗文化中對真實和自然的追求。

這幅畫作展現(xiàn)了丁云鵬對內(nèi)在精神境界的探索，所畫道釋人物畫，是源于其內(nèi)心對于道釋的崇尚。觀音頭戴標(biāo)志慈悲和覺悟的寶冠，面容慈祥慈悲，微微仰頭，仿佛在傾聽世俗喧噻；她身著的白色長袍展現(xiàn)了神圣的純凈，透露出“救苦救難，大慈大悲”的內(nèi)心世界。線條簡潔而神秘，幾筆勾勒出觀音的富貴典雅氣息，整幅畫以白描勾勒觀音形象，淡彩渲染，生動逼真，尤其是面部表情和身體姿勢蘊含深刻內(nèi)涵。

此外，畫面背景的白云和新竹環(huán)抱，展現(xiàn)了禪宗文化對自然的敬畏和對自然和諧共處的追求。這種背景與觀音菩薩的形象相輔相成，共同構(gòu)成了一幅充滿禪意的作品。丁云鵬的繪畫風(fēng)格獨特高明，每幅作品都令人感受到超越塵世的寧靜與深遠。他注重表達內(nèi)心的禪境和精神狀態(tài)，使得畫作充滿了高遠、淡泊和清脫塵境的獨特魅力。

丁云鵬的藝術(shù)作品筆法嚴(yán)謹(jǐn)，情感真摯，充滿了平和的禪意，還反映了時代特色。他對時代特征的深刻理解和感受成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的寶貴靈感源泉。通過他作品中禪意的表達，觀者可以更深入地理解中國傳統(tǒng)文化，包括儒釋道哲學(xué)思想以及中國傳統(tǒng)繪畫的特點和技法。其道釋人物畫通過獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和深遠的哲學(xué)內(nèi)涵，使觀者在賞析中感受到禪意帶來的共鳴。

（作者單位：華北水利水電大學(xué)）