民族唱法作為中華民族音樂的重要表現(xiàn)形式之一，具有悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵，而情感表達作為民族唱法中的核心部分，是傳遞歌曲情感與文化內(nèi)涵的重要方式。在當今全球文化交流碰撞日益頻繁的時代背景下，民族唱法需要不斷借鑒、吸收其他藝術形式的優(yōu)點，推動自身的創(chuàng)新發(fā)展。因此，探索民族唱法的情感表達路徑，不僅有助于提升歌曲的藝術價值和感染力，也有助于在世界文化多樣性與多元化的背景下，更加廣泛地傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。鑒于此，本文探討如何通過創(chuàng)新民族唱法，豐富其藝術形式，提升其情感表達與當代舞臺表現(xiàn)力。

一、民族唱法概述

民族唱法是中國聲樂藝術中一種具有鮮明民族特色和文化內(nèi)涵的演唱方式，包括中國的戲曲唱法、民間歌曲唱法、說唱唱法和民族新唱法，其中民族新唱法在保持中國民族傳統(tǒng)唱法特色的基礎上，吸收了美聲和流行唱法的技巧，從而形成了獨特的藝術風格，推動了民族唱法的創(chuàng)新。民族唱法強調(diào)字正腔圓，使聲音呈現(xiàn)出甜、脆、圓、亮、水等特點，同時注重以情帶聲、聲情并茂。在發(fā)聲方法上，民族唱法通常以真聲為主，聲音明亮且富有穿透力，同時結合了假聲的運用，以適應不同風格的歌曲。此外，民族唱法還具有多元化的特點，不同地域和民族的歌手在演唱中融入了各自的地方特色和文化元素。這種特點使民族唱法不僅能夠演唱傳統(tǒng)的民族歌曲，還能在現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲和歌劇作品中，展現(xiàn)出良好的藝術表現(xiàn)力，體現(xiàn)出其強大的適應性。

二、民族唱法中情感表達的藝術價值

（一）詮釋深刻的文化內(nèi)涵

民族唱法作為一種承載著豐富的民族歷史與文化的藝術表現(xiàn)形式，其情感表達不僅體現(xiàn)著演唱者的演唱技巧，更是傳遞歌曲文化內(nèi)涵的重要方式。通過民族唱法細膩的情感表達，可以進一步引導觀眾去探尋歌曲中不同民族的生活習俗、歷史脈絡以及人文情懷，使觀眾在欣賞歌曲的過程中感受到民族文化的獨特魅力和深厚底蘊。在此過程中，情感表達使音樂不再是單純的音符堆砌，而是充滿生命力的文化符號。演唱者通過對歌曲情感的精準捕捉與展現(xiàn)，有效地傳承和發(fā)揚了各民族特有的情感體驗和文化精髓，從而進一步傳承弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

（二）提升歌曲的藝術感染力

民族唱法的情感表達是其藝術感染力的重要來源。與單純的技術性發(fā)聲不同，民族唱法強調(diào)以情帶聲、聲情并茂，這意味著演唱者需要準確把握作品中的情感脈絡，通過真摯的情感投入，將歌曲中所表達的喜怒哀樂傳遞給觀眾，使觀眾在音樂的感染下產(chǎn)生情感共鳴，從而提升作品的藝術吸引力。此外，不同于直白的情感表達，民族唱法還具有含蓄性和創(chuàng)造性，能通過聲調(diào)的變化使情感表達更具層次感，賦予歌曲更為豐富的藝術呈現(xiàn)，從而展現(xiàn)出獨特的藝術風格。因此，民族唱法通過情感的真實傳遞和層次豐富的表達，增強了其在藝術表現(xiàn)上的感染力。

（三）激發(fā)藝術的創(chuàng)新活力

隨著社會的不斷發(fā)展和文化多元化的呈現(xiàn)，演唱者在傳遞情感時融人了新的理解和表現(xiàn)方式，使民族唱法的情感表達具有鮮明的時代性和創(chuàng)新性。民族唱法情感表達的創(chuàng)新性不僅體現(xiàn)在演唱技巧的不斷突破，更體現(xiàn)在對傳統(tǒng)作品的全新詮釋。不同的演唱者根據(jù)所處的時代背景、自身的情感體驗和藝術視角，對同一作品進行不同的演繹和情感表達，推動了民族聲樂藝術風格的多樣化和創(chuàng)新性發(fā)展，使得傳統(tǒng)藝術形式能夠符合現(xiàn)代觀眾的審美需求，展現(xiàn)出更強大的藝術表現(xiàn)力與時代感。

三、民族唱法中情感表達的提升路徑

（一）結合歌劇技巧，增加表達深度

在演唱民族歌曲時，歌唱不僅是技巧的展示，更是對歌曲中蘊含的文化、故事與情感內(nèi)涵的傳遞。通過學習和借鑒歌劇演唱中的技巧和表現(xiàn)方法，可以有效地增強民族唱法在情感表達中的深度。歌劇強調(diào)音色控制、戲劇化的情感投入以及角色的塑造，演唱者采用民族唱法演繹歌曲時，巧妙結合歌劇演唱技巧，既能保留傳統(tǒng)的藝術風格，又能為表達更豐富的情感層次提供新思路。具體來說，可以從以下兩個方面進行練習：其一，演唱者應加強音色控制與戲劇化表現(xiàn)訓練，通過對音色的精準把控來實現(xiàn)不同情感的深度表達。歌劇技巧注重聲音的層次感與細膩性，演唱者可以根據(jù)歌曲的情感需求調(diào)整音色，從而使每個音符都帶動情感的起伏與變化。以《又唱瀏陽河》為例，在該作品的開頭部分，演唱者可以模仿歌劇中的“piano”（弱音）技巧，使用柔和、圓潤的音色，表達對經(jīng)典民歌《瀏陽河》的喜愛和懷念；當歌曲進入高潮部分時，演唱者可以通過“forte”（強音）技巧逐漸增強音量與力度，從而展現(xiàn)出對瀏陽河的深厚感情和對祖國、家鄉(xiāng)的無限熱愛與贊美，情感也隨之更加激烈與高昂。這種音色和音量的轉(zhuǎn)換可以使歌曲在情感表達上層次分明，避免情感的單一化。其二，演唱者需要注重情感的戲劇性投入，提升在演唱過程中塑造角色的能力。通過對歌曲故事背景的深入理解，演唱者可以在演繹過程中加人角色塑造的技巧，讓音樂與情感充分融合，從而更好地傳遞民族歌曲作品背后的文化和情感價值。如在歌曲《又唱瀏陽河》中，演唱者可以通過專注的眼神和柔美的肢體動作，傳遞出經(jīng)典民歌《瀏陽河》溫柔與親切的情感，而在歌曲進入更為激昂的部分時，可以通過眼神的熾熱和姿勢的挺拔，表現(xiàn)出人們奮發(fā)圖強，奔向美好新生活的愿景。總之，通過歌劇化的情感渲染能夠增強演唱的感染力，以強烈且富有層次的情感表達直擊人心，宛如為音樂注人了一股強大的生命力，通過演唱者全身心投入的精湛表演，直抵歌曲所構筑的深邃意境，讓觀眾在音樂中感悟人生的百態(tài)與真諦。

（二）借鑒流行唱法，增強藝術感染力

流行唱法強調(diào)聲音的表現(xiàn)力和情感的直觀表達，演唱者通過細膩的情感投入、音色的變化以及靈活的發(fā)聲技巧，使得情感表達更加貼近觀眾的心靈。在民族唱法的演繹中借鑒流行唱法，能夠讓傳統(tǒng)民族歌曲在情感表達上煥發(fā)出新活力，使其更加貼近當代觀眾的審美需求。在借鑒流行唱法的技巧時，演唱者可以從以下幾個方面進行應用（見表1），從而賦予民族唱法更為豐沛醇厚的情感。

流行唱法強調(diào)音色的靈活變化。演唱者可以通過調(diào)整音色的明亮、柔和、深沉等不同變化，來表現(xiàn)歌曲中的不同情感。以《祝福祖國》為例，演唱者可以借鑒流行唱法的音色變化技巧，來增加情感表達的層次。在歌曲的前奏和副歌部分，演唱者可以使用較為柔和的音色，通過輕聲細語的方式營造一種親切、溫暖的情感氛圍。而在歌曲的高潮部分，特別是在表達激昂情感的句子“祖國，我的祖國，祝福你，我的祖國”時，演唱者可以加大音量，利用深沉有力的音色來提升情感的爆發(fā)力，表現(xiàn)出對祖國的強烈熱愛與忠誠。因此，通過調(diào)整音色的變化，演唱者不僅能夠有效地強化歌曲的情感沖擊力，還能在情感表達上使觀眾產(chǎn)生更深的共鳴，使整首歌曲的情感層次更加豐富和立體。

（三）融入戲曲藝術，豐富情感層次

戲曲藝術強調(diào)“以情帶聲”，即通過歌聲、動作和表情的結合來傳遞情感，這為民族唱法提供了重要的表達路徑。演唱者可以借鑒戲曲藝術中的情感表達方式，以增強情感的外化與傳遞。通過肢體語言、面部表情來豐富歌聲的情感層次，使演唱不僅僅停留在聲音的外在表現(xiàn)上，更能夠通過肢體和表情來展現(xiàn)更為細膩的情感。一是融人戲曲中的身段動作。演唱者可結合歌曲的情感變化，借鑒戲曲藝術中肢體語言的表現(xiàn)技巧，適時進行姿態(tài)轉(zhuǎn)換，以增強歌曲情感的外化，使其更具表現(xiàn)力。二是融入戲曲中的面部表情。面部表情是戲曲藝術中非常重要的情感傳遞手段，演唱者可以融合戲曲中的面部表情技巧，通過眼神、眉頭和嘴角的變化來豐富歌曲的情感層次。具體策略如下（見表2）：

表2民族唱法融入戲曲藝術策略表

以《山丹丹花開紅艷艷》為例，演唱者在演唱部分歌詞時，可以略微彎曲雙手并輕輕向前伸展，模擬出盛開的花朵形態(tài)，通過手勢的配合，傳達出歌曲中濃烈的鄉(xiāng)土情感和對美好生活的向往。同時，身體微微前傾，動作輕柔而優(yōu)雅，這樣的肢體語言能夠使歌詞中的“艷艷”顯得更加生動、鮮活，增加情感的柔美度與細膩度；而在演唱情感較激烈的部分時，如在演唱“千家萬戶哎咳哎咳喲，把門開哎咳哎咳喲”時，演唱者的動作可以稍微夸張，張開雙手，手掌伸展，表現(xiàn)出更加廣闊和真摯的情感，并通過動作增強這種情感的表達力度。同時，面部表情的變化也至關重要，演唱者可以通過堅定的眼神和微微上揚的嘴角，將情感表達悄然深化，進一步豐富情感的層次，使觀眾沉浸其中，共情于每一處情緒的轉(zhuǎn)折；在歌曲情感表達更加激烈的部分，面部表情應更加集中、深邃，展現(xiàn)出內(nèi)心的激動，使整首歌曲演繹得更加生動、立體且具有深度。

（四）綜合跨界元素，拓展表達空間

在提升民族唱法情感表達的過程中，綜合跨界元素的融合應用能夠有效拓展情感表達的空間。在與舞蹈的結合中，演唱者可以借助肢體語言與音樂的節(jié)奏融為一體，強化歌曲情感的傳遞，同時通過舞蹈動作與歌詞的呼應，使情感表達更加具象化。此外，視覺藝術的元素，如燈光、舞臺布景和道具等，也能夠為歌曲營造濃郁的氛圍，進一步增強歌曲的表現(xiàn)力。通過跨界元素的綜合運用，使民族唱法的情感表達不僅可以突破傳統(tǒng)演唱的局限性，還能吸引更廣泛的觀眾群體，提升文化傳播的影響力。

以《好日子》為例，在與舞蹈的結合中，演繹該首歌曲的高潮部分時，舞蹈演員可以通過輕盈的舞步、歡快的轉(zhuǎn)身和舒展的雙臂等，營造出愉悅和幸福的氛圍，與演唱者共同表現(xiàn)“幸福、陽光、希望”的情感，使歌曲中的情感更加具象化呈現(xiàn)，增強觀眾的情感共鳴；在與舞臺背景的結合中，鮮花盛開、農(nóng)作物豐收等場景，象征著歌曲中的陽光和美好生活；在與燈光設計的結合中，使用柔和的黃色和橙色燈光，營造溫暖與充滿希望的氛圍，使歌曲的情感更加直接、感人，在歌曲高潮部分，燈光逐漸亮起，呼應歌曲激烈的情感，增強觀眾的視覺體驗；在與道具的結合中，可以使用象征豐收喜悅的麥穗、稻穗等道具，更貼近人們對美好生活的向往和贊美的主題，同時紅燈籠也可以在舞臺上用來突出節(jié)慶的氛圍，增添喜慶感，表現(xiàn)歌曲中的幸福、團圓和歡慶的主題。

綜上所述，從民族唱法的情感表達出發(fā)，結合歌劇技巧、流行唱法、戲曲藝術以及跨界元素應用四個方面的路徑，可以有效拓展民族唱法的藝術感染力、創(chuàng)新性和跨文化傳播力。未來，可以進一步探索如何在全球化、數(shù)字化的背景下，構建民族唱法與跨文化藝術形態(tài)、智能科技的融合模式，通過多維路徑實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代審美體系的創(chuàng)新性對話，提升其在全球文化交流中的影響力和藝術價值。

參考文獻：

[1]趙梅.民族聲樂唱法的發(fā)展和特點環(huán)球慈善，2020，（2）：180-180.

[2]耿可.民族唱法在當代聲樂表演中的價值與傳承發(fā)展路徑研究.參花，2024，（19）：86-88.

[3]祝銘.民族唱法中情感表達的價值意義及提升技巧.戲劇之家，2024，（24）：115-117.

[4]熱娜古麗·肉孜.民族聲樂演唱藝術的情感表達與傳播價值.新聞傳播，2020，（19）：99-100.

（作者單位：青海省演藝集團有限責任公司）