李玲，1985年出生于湖南，2008年平面設(shè)計專業(yè)大學(xué)畢業(yè)，現(xiàn)為職業(yè)畫家，湖南油畫學(xué)會成員、市美協(xié)油畫藝委會副主任。作品入選湖南省女油畫家作品展、國際青年藝術(shù)節(jié)油畫展、“靜待花開”女藝術(shù)家邀請展、湖南省第七屆油畫展、中國·湘潭首屆油畫年展、“中國夢瀟湘情”湖南省油畫作品展、亞洲藝術(shù)雙年展、“現(xiàn)實(shí)與憧憬”當(dāng)代青年油畫展、湘潭首屆青年藝術(shù)家提名展、湖南油畫十周年大展、瀟湘風(fēng)采·湖南美術(shù)創(chuàng)作工程暨選送作品參加第十四屆全國美術(shù)作品展、跡·象一第二屆湖南青年美術(shù)邀請展等，獲湖南省第六屆油畫展優(yōu)秀作品獎、第十二屆全國美展湖南省展優(yōu)秀作品獎。曾在北京等地舉辦個展。

學(xué)校藝術(shù)教育的霸權(quán)和壟斷，造就了如夢如幻的藝術(shù)陷阱。

就像傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作前有一個漫長的抄襲臨摹美其名白傳承一樣，現(xiàn)代學(xué)校美術(shù)教育也創(chuàng)造了一個美其名曰打基礎(chǔ)的寫生練習(xí)。對于絕大多數(shù)藝術(shù)生而言，抄襲臨摹和寫生練習(xí)成為他們終生竹籃打水一場空的藝術(shù)噩夢。

要做畫家，不入院系就讀不行，一旦就讀，就跌入寫生噩夢一般的藝術(shù)陷阱而不能自拔。

李玲學(xué)的是平面設(shè)計專業(yè)，卻沒有在畢業(yè)之后以做設(shè)計為職業(yè)。先是畫工筆，很快轉(zhuǎn)向油畫，至今不過十余年時間。

設(shè)計專業(yè)之所以能夠快速選擇做畫家，是因?yàn)樽x大學(xué)前接受了準(zhǔn)備藝考的素描、色彩、速寫訓(xùn)練。所以，李玲既不是一個所謂“素人畫家”，也不是一個學(xué)院畫家。這個經(jīng)歷，成為她得以繞開藝術(shù)陷阱的條件。

設(shè)計專業(yè)畢業(yè)卻轉(zhuǎn)向繪畫，到底是對設(shè)計的排異才選擇繪畫，還是繪畫意識的覺醒而排斥設(shè)計？

當(dāng)代設(shè)計教育強(qiáng)調(diào)創(chuàng)意，但設(shè)計的“創(chuàng)意”，主要是一種與能力和訓(xùn)練有關(guān)的視覺思維，并不需要獨(dú)一無二的自我意識。然而，正是設(shè)計的創(chuàng)意自覺歪打正著地喚醒了李玲內(nèi)在的自我意識。但這種自我意識不能通過設(shè)計語言表達(dá)，只能通過繪畫的藝術(shù)語言表達(dá)。這一方面是因?yàn)樽晕乙庾R過于獨(dú)特，另一方面是自我意識的模糊不清。

正是這個原因，使設(shè)計專業(yè)的學(xué)生轉(zhuǎn)身為畫家。轉(zhuǎn)身速度之快，為一般繪畫專業(yè)學(xué)生所不及。并沒有做畫家的理想，是覺醒了的自我意識別無選擇地轉(zhuǎn)向繪畫。

如果說設(shè)計的“創(chuàng)意”催生了自我意識表達(dá)的沖動，那么，考前培訓(xùn)的素描和色彩訓(xùn)練則是自我意識視覺化的條件。所謂藝術(shù)，就是主觀自我意識與視覺表達(dá)呈現(xiàn)的相互磨合。

無論是中國主流傳統(tǒng)的水墨寫意畫，還是西方現(xiàn)代主義繪畫，都以形式主義為藝術(shù)的核心價值觀。由于中國當(dāng)代繪畫繼承本土傳統(tǒng)和學(xué)習(xí)西方繪畫的過程中都是以學(xué)院化的方式進(jìn)行的，這就使當(dāng)代中國繪畫主觀目的是追求形式主義，而實(shí)際結(jié)果卻是媒介技術(shù)主義。

顯而易見，設(shè)計生季玲的繪畫創(chuàng)作，并非假形式主義之名的媒介技術(shù)主義，而是受設(shè)計“創(chuàng)意”啟發(fā)的“立象以盡意”。這種意象繪畫的藝術(shù)哲學(xué)理論被稱為“圖像學(xué)”。就像形式主義以“形式”的獨(dú)特創(chuàng)新為藝術(shù)核心價值觀一樣，“意象主義”以獨(dú)特的圖像創(chuàng)新作為藝術(shù)的核心價值觀。

所以，與當(dāng)代假形式主義之名的學(xué)院化技術(shù)主義繪畫不同，李玲是一個當(dāng)代繪畫少見的圖像主義畫家。不僅她繪畫中的所有視覺元素都是她自我意識的選擇，更重要的是，這些在他人看來再熟悉不過的元素，卻通過她的自我意識結(jié)構(gòu)成為一個具有陌生感的視覺圖像。例如畫中出現(xiàn)最多的元素樹林草叢都是來源于她幼時生活的家園影像，看似影像感猶存的元素內(nèi)涵了她豐富的自我：樸素?zé)o華、野性生長、自由自在，等等。而瓷磚地面和皮質(zhì)沙發(fā)的內(nèi)涵卻是現(xiàn)代的、都市的、舒適的日常生活。至于幾乎每畫必備的人偶娃娃，內(nèi)涵的當(dāng)然是單純、美好也不乏憂郁的少女心。

在很多人看來，這些現(xiàn)實(shí)生活中的視覺元素被組合為圖像就有些荒誕和超現(xiàn)實(shí)，而這正是畫家獨(dú)特的自我意識。在她的精神心理和自我感覺中，兒時的樸素、野性、自在與現(xiàn)代都市的舒適生活是可以并存互補(bǔ)的，純真美好的少女心也不一定會因?yàn)槟挲g的增長而消失。

這是畫家的自我意識，也是越來越多都市人的共鳴。

形式主義之所以被中國當(dāng)代繪畫異化為技術(shù)主義，是因?yàn)樾问降谋憩F(xiàn)依賴于媒介與技術(shù)。而同樣作為藝術(shù)核心價值的圖像主義強(qiáng)調(diào)的是視覺元素與圖像的自我感覺內(nèi)涵，而不是媒介技術(shù)與形式。所以，李玲考前培訓(xùn)掌握的造型能力和色彩能力可以支撐她的繪畫創(chuàng)作，而持續(xù)的創(chuàng)作過程又會逐步提高她的油畫技巧。只不過她不是為技巧而技術(shù)的技術(shù)主義，她的技術(shù)探索是為了創(chuàng)作出符合感覺的視覺元素和圖像。例如，她畫的樹叢源于自拍的照片，但作為藝術(shù)自我圖像最重要的視覺元素，樹叢要折中影像感和繪畫感，我們從她十余年的創(chuàng)作歷程及作品中明顯可以看到，這種介于影像感和繪畫感之間的視覺語言逐步完善的過程。