[摘 要]藝術(shù)歌曲這一音樂類型在西方音樂發(fā)展史上占據(jù)著重要的歷史地位，通常以詩(shī)歌、旋律、鋼琴伴奏三部分為核心內(nèi)容。作曲家通過藝術(shù)歌曲的形式將詩(shī)歌與鋼琴完美地結(jié)合起來，運(yùn)用深厚的文學(xué)底蘊(yùn)，同時(shí)譜寫出動(dòng)人的旋律，從而創(chuàng)造出許多耳熟能詳?shù)膬?yōu)秀作品，其中舒伯特的藝術(shù)歌曲具有代表性。作為早期浪漫主義代表人物，舒伯特一生創(chuàng)作了幾百首藝術(shù)歌曲，被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”。舒伯特的藝術(shù)歌曲有別于以往的聲樂作品中注重人聲的展示，通過高超的作曲技法讓鋼琴伴奏能夠完美融入歌詞，帶動(dòng)歌曲的情緒變化，充分體現(xiàn)歌曲內(nèi)涵。本文以《紡車旁的格麗卿》《在春天》《致月亮》為例，討論其藝術(shù)價(jià)值并總結(jié)伴奏中的技術(shù)問題。

[關(guān)鍵詞]舒伯特；藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏

[中圖分類號(hào)] J624 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 1007-2233（2025）06-0-03

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）—19世紀(jì)奧地利作曲家，是早期浪漫主義時(shí)期代表人物，也被認(rèn)為是古典時(shí)期最后一位音樂巨匠。舒伯特的作品有著鮮明的個(gè)人特色，其作品以抒情的旋律而聞名，他在短暫的31年人生中創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，作品嚴(yán)謹(jǐn)工整、情緒豐富，歌詞大多選用18、19世紀(jì)的詩(shī)歌，如歌德、席勒、海涅、穆勒等人的作品，其中《冬之旅》《美麗的磨坊女》《魔王》《鱒魚》等都是藝術(shù)歌曲史上的經(jīng)典作品。舒伯特巧妙地運(yùn)用高超的作曲手法，運(yùn)用鋼琴豐富的音響效果將音樂與詩(shī)歌緊密結(jié)合在一起，充分展現(xiàn)了詩(shī)歌的內(nèi)涵，并在一定程度上提高了音樂的藝術(shù)價(jià)值，豐富了音樂的文學(xué)色彩。本文將以《紡車旁的格麗卿》《在春天》《致月亮》三首歌為例進(jìn)行分析，這三首歌旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)清晰，且鋼琴伴奏部分均有各自的特點(diǎn)，需要一定的鋼琴技術(shù)和對(duì)作品的理解才能完整地表達(dá)出歌曲的意境。

一、《紡車旁的格麗卿》解析

《紡車旁的格麗卿》于1814年創(chuàng)作，是舒伯特的第一首藝術(shù)歌曲，雖然創(chuàng)作這首歌曲時(shí)他年僅17歲，但鋼琴伴奏與歌詞的配合天衣無縫，作曲手法非常成熟，從這首歌曲中能夠看出少年的舒伯特已經(jīng)擁有非凡的才華。這首歌曲歌詞選自德國(guó)著名詩(shī)人歌德的作品《浮士德》，講述了浮士德在年老時(shí)對(duì)自己知識(shí)的局限和對(duì)世界的認(rèn)知感到不滿，渴望追求更高的理想和體驗(yàn)，與魔鬼梅菲斯特達(dá)成協(xié)議，梅菲斯特滿足浮士德在人世間的一切愿望，但死亡之后需要把靈魂交給梅菲斯特。之后浮士德變成了一位帥氣的年輕人，一次偶然的機(jī)會(huì)結(jié)識(shí)了格麗卿便開始追求，而格麗卿也順理成章地愛上了浮士德，于是這段注定悲劇的戀情就開始了，歌曲講述的便是浮士德在離開后格麗卿陷入對(duì)浮士德的愛情幻想。

作品開始于d小調(diào)，歌詞講述“我心情沉重，再也無法找回他”，在歌曲開始時(shí)，作曲家巧妙地運(yùn)用非常有特點(diǎn)的旋律來表現(xiàn)出紡車工作的狀態(tài)，右手運(yùn)用快速的十六分音符來模仿紡車車輪的旋轉(zhuǎn)，左手中聲部則模仿紡車踏板的聲音，同時(shí)也暗示著格麗卿思念遠(yuǎn)方愛人的焦慮難安的心情。在第7小節(jié)，和聲變成C大三和弦，給人一種歌曲要變?yōu)榫哂袣w屬感的F大調(diào)的感覺，但在C大三和弦進(jìn)行了幾個(gè)小節(jié)后又重新回到d小調(diào)。這種大小調(diào)的轉(zhuǎn)換是舒伯特常用的作曲手法，讓歌曲的色彩忽明忽暗，形象地表達(dá)出格麗卿焦慮的心情。到了第13小節(jié)，歌曲重新在d小調(diào)上進(jìn)行，仍然講述格麗卿傷感的自述，經(jīng)過5次大小調(diào)轉(zhuǎn)換后到達(dá)21小節(jié)，聲樂部分突然升高了一個(gè)八度，和聲也轉(zhuǎn)換為E大調(diào)，此時(shí)鋼琴伴奏需要一點(diǎn)點(diǎn)隨著格麗卿激動(dòng)的心情漸強(qiáng)，但是一定要控制演奏的強(qiáng)度，因?yàn)檫@還不是格麗卿心情最為激動(dòng)的時(shí)刻。歌曲在51小節(jié)時(shí)由d小調(diào)轉(zhuǎn)為關(guān)系大調(diào)F大調(diào)，同時(shí)左手伴奏的附點(diǎn)音符變成柱式和弦，這一部分歌詞為“他瀟灑的步伐，他軒昂的外表，他嘴邊顯露的微笑，他有魅力的眼睛”。這一段歌詞是格麗卿對(duì)于浮士德美好形象的幻想，短暫的美好讓格麗卿忘記了傷心。在演奏這一部分時(shí)，需要更多地使用踏板，營(yíng)造出夢(mèng)幻般的意境，隨著格麗卿情緒越發(fā)激動(dòng)，鋼琴伴奏的力度也不斷增強(qiáng)，要注意左手和弦的力度需要同時(shí)漸強(qiáng)，如果單純?cè)黾佑沂中傻牧Χ葧?huì)讓伴奏顯得很嘈雜。歌曲于66小節(jié)在降B大調(diào)主和弦處終止，后面兩個(gè)阻礙終止的和弦達(dá)到最強(qiáng)并且自由延長(zhǎng)，鋼琴伴奏隨即停止，形象地表達(dá)出格麗卿美好幻想的破滅，她忘記了工作，紡車也跟著停止。

在經(jīng)過一個(gè)短暫的空拍后，歌曲在d小調(diào)重新進(jìn)行，歌詞與第一段相同。但在經(jīng)歷過對(duì)愛人美好的回憶后，此時(shí)的格麗卿仿佛是在恍惚中自言自語(yǔ)。在第85小節(jié)時(shí)，格麗卿的心情變得激動(dòng)，唱道：“我的胸口在燃燒，等著他的擁抱，我能拉動(dòng)他，留在我的懷里。”鋼琴在這個(gè)時(shí)候要開始漸強(qiáng)。直到第92小節(jié)，需要配合聲樂不斷推動(dòng)情緒的發(fā)展，伴奏在這部分每一個(gè)小節(jié)都要比前一個(gè)小節(jié)更強(qiáng)，這要求我們合理規(guī)劃伴奏的開頭的強(qiáng)弱，以便更好地進(jìn)行對(duì)比。第93小節(jié)開始了歌曲的高潮部分，一直到高潮結(jié)束都是同一句歌詞：“讓我在他的吻里，消亡、融化?！贝藭r(shí)的格麗卿的心情已經(jīng)非常激動(dòng)，鋼琴伴奏要體現(xiàn)出三句歌詞的不同層次遞進(jìn)關(guān)系。此時(shí)，左手伴奏的低音要盡可能地觸底，中聲部第二個(gè)附點(diǎn)音符也需要使用大臂的力量，但仍然要注意聲音彈性，保持手腕的放松。隨著歌曲的情緒越來越強(qiáng)烈，伴奏的速度需要跟隨歌手的演唱速度逐漸加快。這時(shí)整個(gè)伴奏形式更像管弦樂隊(duì)的演奏，扎實(shí)而沉重的低聲部，短促而輕巧的中聲部，快速而激動(dòng)的高聲部，充分體現(xiàn)了格麗卿對(duì)浮士德近乎失控的思念之情。

尾聲部分歌德的詩(shī)歌本沒有這部分歌詞，但作曲家別出心裁地將開頭的歌詞作為結(jié)尾，首尾呼應(yīng)，更加凸顯了整首歌曲的悲劇色彩。鋼琴演奏這部分時(shí)應(yīng)該做到減弱減慢，右手做到慢下鍵，按鍵深度為鍵盤的三分之二，最終讓音樂逐漸消失。

《紡車旁的格麗卿》這首作品是舒伯特藝術(shù)歌曲的開篇之作，雖然鋼琴部分節(jié)奏型較為單一，但右手需要從頭到尾不斷地演奏快速的十六分音符模仿紡車，要求手指有一定的耐力和均勻性，且歌曲的情緒變化很大，只有鋼琴與歌唱者完美配合才能夠?qū)⒏枨詈玫男Чw現(xiàn)出來。

二、《在春天》解析

《在春天》寫于1826年，是舒伯特晚期作品。在人生的最后幾年，舒伯特迸發(fā)出極大的創(chuàng)作熱情，許多著名的作品相繼問世。雖然這些作品旋律依然優(yōu)美，但是從作品的細(xì)節(jié)中，我們能窺探出作曲家對(duì)自己時(shí)日無多的傷感。在《在春天》中，這種細(xì)膩情感也有所體現(xiàn)。

《在春天》由三個(gè)部分組成，講述了主人公在春天的景色中想到了過往美好的愛情，但回過神來發(fā)現(xiàn)只有自己一人的傷感，最后振作起來再重新表達(dá)對(duì)愛情的向往。歌曲從G大調(diào)開始，鋼琴獨(dú)奏部分如同中世紀(jì)教堂的眾贊歌，描繪出一幅安靜平和的畫面，同時(shí)讓人想象出主人公與戀人在一起的美好時(shí)刻。鋼琴演奏時(shí)要注意保持右手旋律聲部的連貫性，雖然開頭標(biāo)注很弱（pp），但是由于是獨(dú)奏并且需要演奏出歌曲主題旋律，手指需要正常下鍵不能出現(xiàn)虛的聲音，做好4、5指的連接，讓主題旋律突出。從第5小節(jié)聲樂部分聲樂進(jìn)入后，低音聲部要一直保持連奏，因?yàn)檫@首歌中大部分樂句演唱時(shí)值較長(zhǎng)，需要鋼琴為歌唱者提供更多的低音支撐，在低音連奏的過程讓歌唱者有充足的時(shí)間去換氣。

從18小節(jié)第二部分開始，鋼琴伴奏的旋律與開頭主題相似，但節(jié)奏變成快速的十六分音符，從歌詞到對(duì)景色的描述中，我們可以了解作曲家變換音型的意圖。第一段歌詞是對(duì)風(fēng)景的描述，如“微風(fēng)在綠谷中輕拂”“深邃的暗色巖石泉”；而第二段歌詞則是對(duì)花朵的描述，“多彩的春天已經(jīng)從花蕾和花朵中探出頭來”。作曲家用右手的十六分音符形象地表現(xiàn)出春天鮮花競(jìng)相開放的絢麗景色，左手伴奏也從單音變?yōu)榉纸庵胶拖?。這一部分難度較大，右手旋律聲部需要保持連奏，左手跨度較大且需要在低音彈出跳音的效果，需要單獨(dú)練習(xí)左手，保證和弦的準(zhǔn)確性。

在第35小節(jié)，歌曲進(jìn)入第三部分，調(diào)式轉(zhuǎn)變?yōu)橥饕鬵小調(diào)，右手節(jié)奏變?yōu)榘朔忠舴邮忠舴那蟹忠?，左手變?yōu)榉纸夂拖?，仿佛春天的美景突然被一片烏云遮蓋，愛情也像春天的風(fēng)景一樣多變，表現(xiàn)主人公對(duì)于孤身一人的痛苦心情。這一部分情緒與之前有較大區(qū)別，鋼琴在演奏時(shí)力度要明顯增強(qiáng)，右手要著重突出第一個(gè)切分音，同時(shí)在第二個(gè)十六分音符處需抬起手腕，保持弱奏、放松狀態(tài)。在第43小節(jié)，歌曲來到第三部分，伴奏的音型重新回到十六分音符，但左手伴奏變成切分柱式和弦音型，整體變得更為厚重，表現(xiàn)出主人公在回憶結(jié)束后對(duì)于愛情的向往。最后兩句歌詞為同一句歌詞，“唱一首關(guān)于她的歌，貫穿整個(gè)夏天”，似一聲嘆息，增添了一些傷感之情。最后，鋼琴奏出一段級(jí)進(jìn)旋律，終止于G大調(diào)主和弦。

《在春天》作為舒伯特最美的藝術(shù)歌曲之一，其感情真摯且旋律優(yōu)美，全曲充滿浪漫的氣息，中段潺潺流水般的右手十六分音符與左手低音的配合，完美地表現(xiàn)出春天的美好景色，聲樂部分與鋼琴相互配合，交替演繹主題旋律，為聽眾帶來美輪美奐的聽覺感受。

三、《致月亮》解析

《致月亮》創(chuàng)作于1815年，歌曲采用A-B-A的結(jié)構(gòu)。歌曲開頭右手承擔(dān)伴奏任務(wù)，主題旋律落于左手，需要逐漸加強(qiáng)到第2小節(jié)，整體音量要保持很弱才能描繪出夜晚安靜的狀態(tài)，演奏過程中需要使用踏板來保持旋律的連貫性，且右手的伴奏大拇指要避免出現(xiàn)重音。歌詞寫道：“照耀吧，迷人的月亮，你那銀色光輝透過翠綠的樹叢，如夢(mèng)如幻照亮了我來時(shí)的路?！闭胃柙~在輕柔的旋律烘托下，生動(dòng)地展現(xiàn)了舒伯特對(duì)夜晚美好景色的深情描繪。

從第二段開始，歌曲的風(fēng)格有了很大的變化，聲樂部分與鋼琴伴奏都變得十分輕快，與第一段的感情形成鮮明的對(duì)比，節(jié)拍和伴奏類型也作出了相應(yīng)的變化，由8/12拍變?yōu)?/4拍。歌詞為“只要看見你，就仿佛看我的心愛的姑娘，我們經(jīng)常坐在菩提樹下，忘卻城市的喧囂”，將月亮擬人化，仿佛月亮化身為自己心愛的姑娘出現(xiàn)在自己的眼前，主人公的心情和語(yǔ)氣都變得格外激動(dòng)。伴奏右手要求在連音線中彈出跳音，需要演奏出非連奏的效果，演奏完和弦后保持踏板，同時(shí)手指離開鍵盤，在無聲狀態(tài)下重新按下和弦，同時(shí)更換踏板（第20、23小節(jié)演奏方式同理）。第30小節(jié)歌舞曲的節(jié)奏重新回到8/12拍，憂傷的旋律重新出現(xiàn)，歌詞大意：“親愛的月亮，請(qǐng)戴上你的面紗，為你的朋友而悲傷。”仿佛剛剛明亮的月亮被烏云遮蓋，蒙上了一層薄薄的面紗。雖然此旋律與第一段相同，但情感要更為深沉。最后一句歌詞“就像那落下的淚的雨”奠定了全曲憂郁傷感的感情基調(diào)，鋼琴伴奏在這部分演奏出減弱減慢效果，最后終止于f小調(diào)主和弦。

《致月亮》篇幅精巧且伴奏沒有過多技巧和裝飾，看似難度不大，實(shí)則同莫扎特的作品一樣，越是簡(jiǎn)單的譜面，越考驗(yàn)演奏者對(duì)細(xì)節(jié)的雕琢，伴奏的開頭右手要做到連貫，將月夜寂靜無人的孤獨(dú)感表達(dá)出來。這首作品簡(jiǎn)短但感情充沛，充滿了對(duì)美好景色的贊美之情，也是音樂會(huì)常見的安可曲。

結(jié) 語(yǔ)

舒伯特作為浪漫主義早期的代表作曲家，在其短短31年人生中，創(chuàng)作出許多經(jīng)典的作品。他一生雖然清貧窮困，但是始終堅(jiān)持創(chuàng)作，他的作品旋律優(yōu)美、感情真摯，推動(dòng)了浪漫主義時(shí)期風(fēng)格的發(fā)展，為后人留下了豐富的音樂遺產(chǎn)。本文以舒伯特三首藝術(shù)歌曲為例，對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲伴奏部分進(jìn)行解析，旨在幫助更多人理解和把握其藝術(shù)風(fēng)格。文章還分享了重要段落的演奏方式和細(xì)節(jié)，以助力更多人了解舒伯特的藝術(shù)歌曲作品，在演奏作品時(shí)起到一定的促進(jìn)作用。

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（責(zé)任編輯：趙清月）