20世紀(jì)以來，單簧管藝術(shù)在全球范圍內(nèi)得到廣泛普及。眾多演奏家不斷深入研究其演奏技巧，使單簧管演奏藝術(shù)得到快速發(fā)展。單簧管演奏作為一種重要的音樂藝術(shù)形式，被各大音樂院校納入核心課程，成為管弦樂專業(yè)的重要組成部分。這一舉措不僅有力推動了單簧管演奏藝術(shù)的發(fā)展，還為單簧管藝術(shù)的發(fā)展提供了堅(jiān)實(shí)的人才基礎(chǔ)。卡爾·斯塔米茨的《降E大調(diào)第七協(xié)奏曲》是單簧管作品寶庫中的經(jīng)典之作，亦是現(xiàn)存較早且極具代表性的單簧管協(xié)奏曲作品之一。這部協(xié)奏曲共包含三個樂章，鑒于第一樂章在演奏技巧方面極具代表性，因此，本文聚焦于此，對其演奏技巧進(jìn)行剖析，旨在為相關(guān)演奏者與研究者提供有價值的參考。

一、斯塔米茨《降E大調(diào)第七協(xié)奏曲》概述

斯塔米茨《降E大調(diào)第七協(xié)奏曲》創(chuàng)作于古典主義前期，其音樂風(fēng)格與創(chuàng)作技法深受作曲家莫扎特的影響。斯塔米茨在繼承莫扎特創(chuàng)作理念的基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽創(chuàng)新，其創(chuàng)作理念與技法對后世作曲家海頓的系列作品產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響?！督礒大調(diào)第七協(xié)奏曲》共分為三個樂章，運(yùn)用了曼海姆樂派音樂作品中常見的音樂表情術(shù)語，如漸強(qiáng)（Crescendo）、漸弱（Diminuendo）等。斯塔米茨在巴黎期間，與來自波西米亞的著名單簧管演奏家約翰·約瑟夫·貝爾（Johann Joseph Beer）建立了深厚的友情。在斯塔米茨的單簧管協(xié)奏曲創(chuàng)作歷程中，貝爾扮演了重要角色。斯塔米茨為貝爾量身定制了大量作品，且至少有一首單簧管協(xié)奏曲是二人協(xié)同創(chuàng)作的。這種演奏家與作曲家的深度合作在當(dāng)時的音樂創(chuàng)作生態(tài)中頗具典型意義。

《降E大調(diào)第七協(xié)奏曲》的第一樂章采用了巴赫所創(chuàng)立的較為古老的奏鳴曲式，這種曲式在巴洛克時期的協(xié)奏曲作品中極為常見。而如今被廣泛認(rèn)知的標(biāo)準(zhǔn)曲式結(jié)構(gòu)，實(shí)則是在1770年后才逐漸形成的。該樂章的速度標(biāo)記為“很快的快板”（Allegro molto），樂曲開篇由樂隊(duì)齊奏的部分被稱作“利都奈羅”（Ritornello）。在音樂歷史中，“Ritornello”一詞最早出現(xiàn)于14世紀(jì)的牧歌中，原指牧歌的最后一行，通常具備獨(dú)特的押韻方式與格律，在風(fēng)格上與歌曲的其他部分形成鮮明對比。關(guān)于“Ritornello”的詞源，學(xué)術(shù)界存在不同觀點(diǎn)。多數(shù)學(xué)者認(rèn)為，它可能源自意大利語單詞“Ritorno”，意為“回歸”；也有觀點(diǎn)認(rèn)為其源于“Tornando”，有“轉(zhuǎn)變”或“繁榮”之意。根據(jù)意大利語字面含義，“Ritorno”可理解為“小回報”?！袄寄瘟_”作為音樂中反復(fù)出現(xiàn)的段落，其歷史可追溯至16世紀(jì)。威尼斯作曲家喬瓦尼·加布里埃利對利都奈羅的運(yùn)用與發(fā)展起到了重要的推動作用。音樂學(xué)者理查德·塔魯斯金（Richard Taruskin）指出，這些重復(fù)段落是協(xié)奏曲風(fēng)格的典型特征。到了17世紀(jì)，前奏及其在樂曲中的多次再現(xiàn)部分，被正式統(tǒng)稱為利都奈羅。在作品《降E大調(diào)第七協(xié)奏曲》中，起始部分的1～54小節(jié)便屬于利都奈羅部分。

二、發(fā)音技巧分析

單簧管作為吹奏樂器，發(fā)音是其演奏基礎(chǔ)，直接影響到聽眾的聽覺體驗(yàn)。良好的發(fā)音依賴于長音的基本功訓(xùn)練。在練習(xí)長音時，既要注重發(fā)音時長，又要保證發(fā)音質(zhì)量，只有通過長期規(guī)范練習(xí)，才能獲得優(yōu)質(zhì)音色。這就需要演奏者重視氣息、口型等多項(xiàng)要素。

氣息是吹管樂器演奏的根本，對單簧管演奏尤為重要。充足的氣息是發(fā)出美妙音色的基礎(chǔ)條件，但并非唯一條件，演奏者還要通過大量練習(xí)來掌握氣息運(yùn)用技巧。在單簧管演奏中，嘴型的正確運(yùn)用對音色質(zhì)量起著決定性作用。標(biāo)準(zhǔn)的演奏嘴型要求上唇自然松弛地置于笛頭之上，門牙位于笛頭前三分之一處，下唇輕輕包住下牙，保持下牙與下唇線平行，并使下唇自然貼合哨片。這一基礎(chǔ)嘴型若運(yùn)用不當(dāng)，將直接影響音色效果。值得注意的是，演奏過程中常見的嘴部肌肉過度緊張問題會嚴(yán)重影響音準(zhǔn)與音色表現(xiàn)。因此，演奏者必須通過訓(xùn)練熟練控制嘴部肌肉，在保持正確嘴型的同時，精準(zhǔn)控制嘴部力量，避免出現(xiàn)過度緊張或松弛的狀態(tài)，從而獲得理想的音色效果。

《降E大調(diào)第七協(xié)奏曲》第一樂章的第一小節(jié)以三拍休止開始，這種弱起手法延續(xù)了斯塔米茨的典型創(chuàng)作風(fēng)格。該小節(jié)采用“3（mi）—4（fa）—4（fa）”的音高組合與平穩(wěn)的二度進(jìn)行，這一看似簡單的樂句在演奏時卻要特別注意。若演奏者處理不當(dāng)，奏出呆板或缺乏技巧性的聲音，將直接影響音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，演奏時應(yīng)特別注意，在主旋律起始處，應(yīng)采用弱起的發(fā)音方式，確保第一個樂句的起音柔和自然。由于是弱起小節(jié)，聲音不可生硬，而應(yīng)通過由弱漸強(qiáng)的力度變化，使音色平穩(wěn)過渡至高音區(qū)。同時，音高要隨力度變化自然調(diào)整，保持演奏的流暢性。這種精準(zhǔn)的力度控制和音色處理，既能展現(xiàn)演奏者的技巧水平，又能充分表現(xiàn)音樂的抒情性。

三、運(yùn)指技巧分析

單簧管演奏藝術(shù)的核心在于音樂表現(xiàn)與運(yùn)指技巧的完美結(jié)合。運(yùn)指技巧既是重要的音樂表現(xiàn)方式，更是不可或缺的基礎(chǔ)技巧。精準(zhǔn)流暢的運(yùn)指為音樂作品的完整演繹提供了保障。在具體演奏過程中，應(yīng)確保音符間的無縫銜接以及音樂的連貫性，同時配合穩(wěn)定的氣息支持，避免音樂旋律中斷。需要注意的是，精湛的運(yùn)指技巧需要通過長期系統(tǒng)的訓(xùn)練才能掌握，這包括氣息控制的持續(xù)練習(xí)、吐音技巧的反復(fù)練習(xí)、舌部動作的精準(zhǔn)控制以及聽覺敏銳度的培養(yǎng)。從運(yùn)動生理學(xué)角度分析，手指的靈活程度與演奏者整體的狀態(tài)密不可分。只有當(dāng)頭部、軀干、手臂、手指等各部位均保持自然放松狀態(tài)時，才能實(shí)現(xiàn)手指的靈活運(yùn)動，而科學(xué)的演奏手型則是自如運(yùn)指的關(guān)鍵。

單簧管演奏的標(biāo)準(zhǔn)手型應(yīng)是保持適度放松的空心握拳狀態(tài)，手指自然彎曲呈弧形（如同虛握一枚雞蛋）。具體技術(shù)要領(lǐng)如下：以手指指腹輕觸音孔，保持立指姿勢（類似于鋼琴演奏的基本手型），雙手自然環(huán)抱樂器，按鍵時保持適度的松弛感。角度方面，拳心朝向演奏者面部，樂器與身體保持30°～45°的夾角為宜。運(yùn)指時應(yīng)特別注意，抬起的手指應(yīng)保持在1～2厘米的預(yù)備高度，垂直下落。這種科學(xué)的方式能夠確保音準(zhǔn)的穩(wěn)定性，提升運(yùn)指的靈活性，便于應(yīng)對復(fù)雜節(jié)奏段落，保持演奏力度的均勻性。需要注意的是，保持適當(dāng)?shù)氖种割A(yù)備高度（1～2厘米）是確?？焖贉?zhǔn)確運(yùn)指的關(guān)鍵，距離過近（小于1厘米）會影響音準(zhǔn)，而恰當(dāng)?shù)木嚯x則為手指運(yùn)動提供了必要的空間，使演奏者能夠從容應(yīng)對各類技術(shù)性段落。

在單簧管學(xué)習(xí)的初級階段，初學(xué)者常出現(xiàn)若干典型的運(yùn)指問題。一是用力按鍵和過度翹指，這些錯誤動作會引發(fā)演奏時的緊張情緒，進(jìn)而導(dǎo)致指法失誤。究其原因，一方面是練習(xí)時違背了循序漸進(jìn)的原則，未能及時糾正錯誤；另一方面則是急于求成的心態(tài)導(dǎo)致忽視對細(xì)節(jié)的把控。針對這些問題，可以采取先慢后快的練習(xí)方法，通過調(diào)整即可有效改善。二是拇指位置不正確。正確的做法是右手拇指應(yīng)置于單簧管下節(jié)管后方的托手部位，具體位置位于拇指第一和第二關(guān)節(jié)之間。這一看似微不足道的技術(shù)要點(diǎn)實(shí)則至關(guān)重要，若拇指托持位置不當(dāng)，不僅會影響右手其他手指的觸鍵準(zhǔn)確性，還會導(dǎo)致指關(guān)節(jié)回縮，增加手指負(fù)擔(dān)，最終阻礙運(yùn)指速度的提升。從運(yùn)動生理學(xué)角度看，保持手腕和胳膊的放松狀態(tài)是確保手指靈活運(yùn)動的前提?？梢詫⒆笫质持傅谌P(guān)節(jié)適度內(nèi)屈，利用雙手第二關(guān)節(jié)靠近聯(lián)動鍵來穩(wěn)定樂器，這樣既能保證樂器穩(wěn)定性，又能提升運(yùn)指精準(zhǔn)度。在具體練習(xí)方法上，慢速練習(xí)是打好基礎(chǔ)的關(guān)鍵。初學(xué)者可以使用節(jié)拍器，從60的速度開始練習(xí)十六分音符等難度較大的段落，待完全掌握后再逐步提速。針對快板演奏中常見的吃音、節(jié)奏不穩(wěn)等問題，可采用附點(diǎn)練習(xí)法進(jìn)行針對性訓(xùn)練。通過前附點(diǎn)、后附點(diǎn)結(jié)合吐音等綜合練習(xí)方式，能有效提升手指靈活性，確保每個音符都演奏得清晰準(zhǔn)確。需要注意的是，由于在熟練度、練習(xí)時長和手指靈活度等方面存在個體差異，練習(xí)過程中應(yīng)根據(jù)自身情況選擇合適的訓(xùn)練強(qiáng)度和方法。

斯塔米茨《降E大調(diào)第七協(xié)奏曲》第一樂章第12～14小節(jié)的華彩樂段對演奏者的運(yùn)指技巧提出了極高要求。這段以音階上下行為主要素材的華彩樂句需要演奏者在較快速度下完成三次由低音到高音的完整循環(huán)，其技術(shù)難點(diǎn)主要體現(xiàn)在手指的穩(wěn)定性和觸鍵的準(zhǔn)確性上。演奏者應(yīng)嚴(yán)格遵循前文所述的標(biāo)準(zhǔn)手型規(guī)范，保持手腕和手臂處于放松狀態(tài)，從慢速練習(xí)入手。在練習(xí)初始階段，要特別關(guān)注手指與按鍵的接觸感覺，仔細(xì)體會每個運(yùn)指動作的發(fā)力點(diǎn)和手指的運(yùn)動軌跡，通過反復(fù)練習(xí)建立肌肉記憶。待完全掌握慢速演奏技巧后，方可循序漸進(jìn)地提升速度，最終達(dá)到既能保證技術(shù)準(zhǔn)確性又能展現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的演奏效果，從而完美呈現(xiàn)這一華彩樂段的藝術(shù)魅力。

四、吐音技巧分析

吐音作為吹管樂器演奏的核心技法，其技術(shù)原理在于通過舌部動作精確控制氣流對簧片的影響。具體而言，演奏者應(yīng)在保持持續(xù)氣息支撐的前提下，運(yùn)用舌尖快速輕觸哨片以阻斷氣流，使簧片振動瞬時停止，隨后立即撤回舌部，恢復(fù)氣流，從而產(chǎn)生具有鮮明顆粒感的音效。從聲學(xué)角度分析，這一技巧通過精準(zhǔn)調(diào)控氣流速率與簧片振動頻率之間的關(guān)系，實(shí)現(xiàn)音符的清晰呈現(xiàn)。對單簧管演奏者而言，掌握吐音技巧存在一定難度，必須正確理解其物理原理和動作要領(lǐng)，通過系統(tǒng)性、針對性的反復(fù)練習(xí)來逐步掌握。需要注意的是，絕不能以簡單的氣息斷奏來代替標(biāo)準(zhǔn)的吐音技法，二者在音質(zhì)效果和技術(shù)本質(zhì)上存在差異。

單簧管的吐音技巧主要分為單吐與雙吐兩種基本類型。對初學(xué)者而言，單吐練習(xí)可從模仿“du”音節(jié)發(fā)音開始，通過體會舌尖在口腔內(nèi)“輕觸即離”的動作來感受正確的吐音方法。練習(xí)時應(yīng)保持吹奏所需的口型，先穩(wěn)定地吹奏長音，再逐步加入舌部動作。標(biāo)準(zhǔn)的吐音演奏要求吹奏力度均勻、氣息平穩(wěn)，其音質(zhì)效果取決于氣息控制與舌部動作的協(xié)調(diào)配合。氣息質(zhì)量決定吐音的音色，而舌部動作的速度則直接影響到吐音的速度。演奏時應(yīng)保持口腔形態(tài)的穩(wěn)定性，避免下巴與喉嚨過于緊張，做到舌部動作輕巧靈敏，且不影響氣息的持續(xù)流動。日常練習(xí)中應(yīng)遵循由慢到快的訓(xùn)練原則，在保持舌根穩(wěn)定和口型不變的前提下，逐步提升舌部的靈活性。針對初學(xué)者常見的舌部控制力不足問題，可以采用節(jié)拍器輔助練習(xí)，從60的速度開始，依次練習(xí)四分音符、八分音符和十六分音符的吐音組合，待熟練掌握后再逐步提速。在練習(xí)過程中要確保每個音都達(dá)到響亮飽滿的標(biāo)準(zhǔn)。提高吐音質(zhì)量的關(guān)鍵要素包括穩(wěn)定的口型、均勻持續(xù)的氣息、靈活協(xié)調(diào)的舌部動作以及精準(zhǔn)把握舌尖與哨片的接觸感覺，最終實(shí)現(xiàn)清晰圓潤的吐音效果。

斯塔米茨《降E大調(diào)第七協(xié)奏曲》第一樂章通過大量的吐音技巧展現(xiàn)了單簧管的藝術(shù)表現(xiàn)力，這些技術(shù)要求嚴(yán)格的吐音樂句不僅凸顯了該技巧在演奏中的核心地位，更成為衡量演奏者技藝水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。在呈示部連接段中，密集的十六分音符上行音階吐音要求演奏者保持舌部處于完全放松狀態(tài)，通過氣息與舌部的協(xié)調(diào)配合來實(shí)現(xiàn)技術(shù)表現(xiàn)與音樂表達(dá)的平衡，特別要注意音區(qū)轉(zhuǎn)換時的力度漸變控制，確保每個吐音都清晰準(zhǔn)確。作品第95～102小節(jié)采用的前連后吐技法，創(chuàng)造出獨(dú)特的“似連非連”的藝術(shù)效果，要求演奏者在持續(xù)提供氣息的前提下，運(yùn)用更為細(xì)膩的舌部動作，使吐音既保持顆粒感，又不破壞旋律的連貫性。從演奏實(shí)踐看，這種吐音技巧的難點(diǎn)在于平衡“柔”與“實(shí)”的關(guān)系，既要避免因過度追求柔和而導(dǎo)致音質(zhì)虛浮，又要防止因過度強(qiáng)調(diào)力度而破壞音樂意境。因此，演奏者必須保證氣息充足而穩(wěn)定，同時配合舌部輕觸動作，在保持音色飽滿的同時，實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)的細(xì)膩?zhàn)兓?，這正是全曲最具挑戰(zhàn)性的技術(shù)段落之一。

五、結(jié)語

《降E大調(diào)第七協(xié)奏曲》第一樂章以其精湛的發(fā)音控制、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪\(yùn)指規(guī)范和豐富的吐音技法構(gòu)成獨(dú)特的藝術(shù)魅力。演奏者應(yīng)著重把握三個核心技術(shù)難點(diǎn)：在發(fā)音方面，要精準(zhǔn)控制弱起樂句的力度漸變；在運(yùn)指方面，要運(yùn)用正確的手型并避免常見技術(shù)誤區(qū)；在吐音方面，要熟練掌握標(biāo)吐音的演奏要領(lǐng)。這些技術(shù)要點(diǎn)的系統(tǒng)掌握不僅能夠確保對該樂章的完美詮釋，更能為單簧管演奏者奠定堅(jiān)實(shí)的技術(shù)基礎(chǔ)，使演奏者深入體會斯塔米茨作品中技術(shù)與藝術(shù)的完美融合，真切感受古典主義早期音樂特有的形式美感與獨(dú)特韻味。

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（作者簡介：劉超越，女，碩士研究生在讀，廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：音樂教育）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）