摘要：周京新先生在他的《寫生札記》中提到“寫生就是創(chuàng)作，創(chuàng)作質(zhì)量最終取決于自身的綜合繪畫修養(yǎng)”，強調(diào)了藝術(shù)家在寫生過程中對生活本質(zhì)的深入理解和藝術(shù)個性的自由表達，這不僅體現(xiàn)了新金陵畫派對現(xiàn)實主義藝術(shù)的堅守，也展現(xiàn)了其在當(dāng)代藝術(shù)語境下的創(chuàng)新精神。文章進一步論證了寫生對于新金陵畫派現(xiàn)實意義的深遠影響，通過實例分析，展現(xiàn)了寫生如何塑造了新金陵畫派獨特的藝術(shù)風(fēng)格和鮮明的時代特征。他們的作品，無論是江南水鄉(xiāng)的溫潤，還是西北高原的雄渾，都源于藝術(shù)家對自然與生活的親身感知和深刻提煉，這使得新金陵畫派的畫作既具有生活的真實感，又具有藝術(shù)的感染力。此外，文章還探討了新金陵畫派對當(dāng)下藝術(shù)發(fā)展的啟示。新金陵畫派的現(xiàn)實主義精神和對寫生的重視，為當(dāng)代藝術(shù)家提供了一種回歸生活、關(guān)注現(xiàn)實的創(chuàng)作態(tài)度，提示我們不應(yīng)忽視藝術(shù)與現(xiàn)實世界的緊密聯(lián)系，以及藝術(shù)家個體在表達時代精神中扮演的重要角色。新金陵畫派的實踐，對于保持藝術(shù)的活力和社會相關(guān)性，具有重要的借鑒意義。

關(guān)鍵詞：新金陵畫派；寫生；創(chuàng)作；現(xiàn)實主義；時代精神

在中國傳統(tǒng)繪畫的歷史長河中，新金陵畫派以其獨特的藝術(shù)風(fēng)貌和深厚的文化底蘊，成為當(dāng)代中國畫壇上一顆璀璨的明珠。這一畫派不僅繼承了古代文人畫的精髓，更在時代的浪潮中勇于創(chuàng)新，將寫生與創(chuàng)作緊密結(jié)合，提出了“寫生就是創(chuàng)作”的藝術(shù)理念，為中國畫的發(fā)展注入了新的活力與生命力。

一、新金陵畫派概述

新金陵畫派，這個在20世紀(jì)60年代嶄露頭角的中國畫壇重要流派，以其鮮明的時代特征和獨特的藝術(shù)風(fēng)格，對當(dāng)時的中國畫壇產(chǎn)生了深遠影響，并在后續(xù)的藝術(shù)發(fā)展進程中留下了深刻的印記。該畫派的形成與江蘇省國畫院的成立和發(fā)展密不可分，其核心人物如傅抱石、錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙等人，均是當(dāng)時中國畫壇的中堅力量，他們的藝術(shù)實踐與理論探索，共同塑造了新金陵畫派的理論體系與藝術(shù)實踐特點。

新金陵畫派以“中國畫筆墨如何反映現(xiàn)實生活”為課題，體現(xiàn)了他們對現(xiàn)實主義藝術(shù)的堅守，同時也展現(xiàn)了他們在藝術(shù)表達上的創(chuàng)新追求，他們試圖在傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代生活之間找到一個平衡點，使得中國畫在新的歷史時期能夠煥發(fā)出新的生命力。

畫派的形成與一次歷史性的寫生活動——1960年傅抱石率領(lǐng)畫家團隊的萬里寫生緊密相連。這次活動不僅是一次藝術(shù)探索的實踐，也是一次對生活深入觀察的過程。藝術(shù)家們走遍了大江南北，從江南的溫潤水鄉(xiāng)到西北的雄渾高原，他們親身體驗自然與人文環(huán)境，將生活的真實與各自的情感融入筆端，創(chuàng)作出了如《待細把江山圖畫》《紅巖》《山河新貌》等產(chǎn)生深遠影響的作品。這些作品代表了新金陵畫派的藝術(shù)高度，它們在思想性和藝術(shù)性上達到了高度統(tǒng)一，同時在筆墨語言和藝術(shù)風(fēng)格上展現(xiàn)了強烈的個性與創(chuàng)新。

新金陵畫派的藝術(shù)特點，可以從時代性、創(chuàng)新性與地域性三個方面來理解。時代性體現(xiàn)在他們將個人的藝術(shù)追求融入時代洪流中，關(guān)注社會變革，用畫筆記錄和表現(xiàn)人民的生活與國家的發(fā)展。創(chuàng)新性則表現(xiàn)在他們嘗試將現(xiàn)實主義與浪漫主義融合，探索新的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法，豐富了中國畫的表達方式。而地域性則源于他們扎根江蘇，深受地域文化的影響，形成了具有地域特色的藝術(shù)風(fēng)格，如傅抱石的“抱石皴”、錢松嵒的“松品體”等，這些都為新金陵畫派的藝術(shù)個性提供了獨特的辨識度。

新金陵畫派的實踐與理論，不僅對20世紀(jì)的中國畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響，也為當(dāng)代藝術(shù)家提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示。在今天全球化和技術(shù)化的背景下，新金陵畫派對于生活體驗的重視、對寫生的深入實踐以及對現(xiàn)實主義精神的堅守，都提醒著藝術(shù)家們藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實生活之間的緊密聯(lián)系。對于青年藝術(shù)家而言，他們應(yīng)繼承新金陵畫派的格局意識，將個人藝術(shù)理想與時代相結(jié)合，同時追求技藝精進，創(chuàng)新筆墨技法，創(chuàng)作出反映時代精神的佳作，以此推動中國畫壇的持續(xù)繁榮與創(chuàng)新。

二、新金陵畫派的“寫生就是創(chuàng)作”

在傳統(tǒng)中國畫中，寫生雖為重要技法之一，但往往被視為創(chuàng)作前的素材收集或技藝訓(xùn)練。中國繪畫史就對寫生與創(chuàng)作的關(guān)系進行過闡述，如唐代張操提出“外師造化，中得心源”的名言；宋代郭熙主張繪畫要與現(xiàn)實生活相聯(lián)系，反對“不可居”“不可游”的虛無縹緲的山水，反對“因襲守舊”，主張師法自然；宋代范寬提出了“與其師人，不若師諸造化”；清代石濤則強調(diào)“搜盡奇峰打草稿”；現(xiàn)代山水畫大師黃賓虹遍游海內(nèi)，寫生以萬計。

“寫生就是創(chuàng)作”不僅是對寫生本質(zhì)的深刻揭示，也是對藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的精準(zhǔn)概括。

1.寫生能力的修煉：從技藝到心性的提升

寫生首先要求藝術(shù)家具備扎實的繪畫基礎(chǔ)，包括線條的流暢、色彩的運用、構(gòu)圖的巧妙等。這些技藝的修煉，不僅通過反復(fù)練習(xí)獲得，更需在實踐中不斷試錯與調(diào)整。例如，在人物寫生時，需精準(zhǔn)捕捉人物的神態(tài)與情感，通過線條的變化傳達人物性格。技藝的修煉，是寫生成為創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

作為藝術(shù)創(chuàng)作的一種基本手段，寫生不僅僅是對自然物象的直接描繪，更是藝術(shù)家情感表達、審美觀念與創(chuàng)作思維的外化過程。在寫生中，藝術(shù)家需靜下心來，觀察、感受、思考，將個人的情感融入畫面之中。這種心性的涵養(yǎng)，使得每一次寫生都成為一次心靈的洗禮，藝術(shù)家的世界觀、價值觀在無形中得以塑造和提升。面對景物要有所思想，有所取舍。古人說“向紙三日”，就是面對著白紙慎重構(gòu)思，要先在頭腦中形成相對完整的意向后再動筆作畫。這是我們運用寫生來修煉語言能力的基本要求。因此寫生能力的培養(yǎng)，不僅僅是技術(shù)層面的精進，更是精神層面的修行。

2.創(chuàng)作的思維：從觀察到表達

創(chuàng)作始于觀察，但寫生中的觀察并非簡單的視覺記錄，而是融合了藝術(shù)家的主觀感知與情感投射。藝術(shù)家通過敏銳的觀察力，捕捉那些常人易忽視的細節(jié)，如樹葉間透過的光斑、人物微妙的表情變化等，這些觀察結(jié)果成為創(chuàng)作的靈感源泉。

在觀察的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家運用創(chuàng)造性思維，將觀察到的元素進行重組、提煉，形成獨特的藝術(shù)構(gòu)思。因此，寫生不僅是再現(xiàn)，更是創(chuàng)造，是對現(xiàn)實世界的藝術(shù)化重構(gòu)。通過寫生直接面對自然，從中汲取靈感，捕捉稍縱即逝的瞬間美，將個人的情感與體悟融入筆墨之中，使每一幅寫生作品都充滿生命的律動和情感的色彩。

新金陵畫派“寫生就是創(chuàng)作”的理念，強調(diào)了在寫生過程中即時的藝術(shù)創(chuàng)造。畫家們不再滿足于簡單地描摹自然，而是力求在寫生中展現(xiàn)個人的藝術(shù)風(fēng)格與思想情感。他們運用筆墨的干濕濃淡、線條的粗細曲直，以及構(gòu)圖的巧妙布局，將自然物象轉(zhuǎn)化為具有深刻內(nèi)涵的藝術(shù)形象，實現(xiàn)了從客觀物象到主觀意象的升華。

3.藝術(shù)的融合與創(chuàng)新

新金陵畫派的畫家們在寫生過程中，不僅注重對傳統(tǒng)技法的繼承與發(fā)揚，更勇于吸收西方繪畫的營養(yǎng)，如光影效果、色彩運用等，將其與中國畫的筆墨精神相融合，創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)韻味又不失現(xiàn)代感的新風(fēng)格。這種融合與創(chuàng)新，不僅豐富了中國畫的表現(xiàn)手法，也拓寬了觀者的審美視野。

以傅抱石為例，他的山水畫寫生作品，如《瀟瀟暮雨》《九華山圖》等，均是在深入自然、細致觀察的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成。這些作品不僅展現(xiàn)了自然山川的雄渾壯美，更融入了畫家對自然、對人生的深刻感悟，實現(xiàn)了寫生與創(chuàng)作的完美統(tǒng)一。

寫生藝術(shù)實踐證明，寫生并不只是技術(shù)的磨練，更是藝術(shù)思維的鍛煉和個性表達的舞臺。在寫生與創(chuàng)作的交織中，新金陵畫派以鮮明的時代精神和個性化的藝術(shù)語言，為中國畫壇開辟了新的道路，為后世藝術(shù)家提供了豐富的啟示。他們的理論與實踐，猶如一座橋梁，連接了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、現(xiàn)實與理想，為藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展注入了不竭的活力。

三、寫生對新金陵畫派的現(xiàn)實意義

在新金陵畫派的創(chuàng)作理念中，寫生不僅僅是一種技術(shù)訓(xùn)練，更是他們實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作、傳達時代精神的關(guān)鍵途徑。這一章將深入探討寫生對于新金陵畫派的現(xiàn)實意義，及其對藝術(shù)家個人成長和藝術(shù)發(fā)展的影響。

寫生被視為新金陵畫派藝術(shù)家捕捉生活本質(zhì)、提煉藝術(shù)素材的重要手段。他們強調(diào)“搜盡奇峰打草稿”，提倡在自然中尋找靈感，通過細致觀察，捕捉生活中的微妙變化和情感溫度。這種手眼并用的實踐，使得藝術(shù)家能夠在日常生活中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的精髓，從而創(chuàng)作出既源于生活又高于生活的藝術(shù)作品。例如，傅抱石的《待細把江山圖畫》就是在寫生中汲取了大量素材，以富有詩意的筆墨展現(xiàn)了祖國的壯麗山河。

寫生在新金陵畫派的創(chuàng)作過程中，扮演著思維訓(xùn)練的角色。新金陵畫派鼓勵藝術(shù)家在寫生時，不僅要觀察外在形態(tài)，更要深入思考內(nèi)在的象征意義和時代內(nèi)涵。通過寫生，他們學(xué)會了如何將個人的情感、理想與社會現(xiàn)實相結(jié)合，從而在作品中融入深層次的主題和情感。這種思維訓(xùn)練使得新金陵畫派的作品不僅具有視覺沖擊力，更具有深厚的思想內(nèi)涵，如錢松嵒的《紅巖》就鮮明地傳達了堅韌不屈的時代精神。

再者，寫生對于新金陵畫派來說，是創(chuàng)新和實驗的平臺。他們將寫生看作是藝術(shù)語言與技法的試驗田，通過不斷嘗試，發(fā)展出諸如“抱石皴”“松嵒體”等獨特的藝術(shù)風(fēng)格。這種勇于創(chuàng)新的精神，使得新金陵畫派在繼承傳統(tǒng)的同時，創(chuàng)造出符合時代需求的新藝術(shù)樣式，如亞明的“新江南山水”系列作品，以現(xiàn)代視角展現(xiàn)了江南的秀美與活力，體現(xiàn)了畫者對現(xiàn)實主義與浪漫主義的融合。

在當(dāng)時的歷史背景下，新金陵畫派的寫生實踐具有深刻的現(xiàn)實意義。他們通過寫生，將社會主義建設(shè)的成就、人民的日常生活以及地域特色生動地呈現(xiàn)在畫面上，回應(yīng)了“筆墨當(dāng)隨時代”的藝術(shù)主張。他們的作品不僅反映了時代面貌，也為人們提供了對現(xiàn)實生活的藝術(shù)解讀，強化了藝術(shù)與現(xiàn)實世界的緊密聯(lián)系。

新金陵畫派“寫生就是創(chuàng)作”的理念，對中國畫壇產(chǎn)生了深遠的影響。它不僅激發(fā)了畫家們深入生活、熱愛自然的創(chuàng)作熱情，也推動了中國畫藝術(shù)的多元化發(fā)展。時至今日，這一理念仍被眾多畫家所秉持和傳承，成為推動中國畫藝術(shù)不斷前進的重要動力。在這一理念的指引下，畫家們以自然為師，以筆墨為媒，創(chuàng)作出了一幅幅充滿生命力和時代精神的藝術(shù)佳作。這些作品不僅是對自然美的贊美，更是對人性、對生命的深刻探索與表達。他們將傳統(tǒng)的筆墨與現(xiàn)代生活結(jié)合，不僅在技法上做出了大膽的嘗試，如錢松嵒的“松嵒體”、亞明的“新江南山水”等，還在主題上突破了傳統(tǒng)山水畫的范疇，將社會主義建設(shè)、人民生活等現(xiàn)實主題融入畫作。在這一過程中，他們實現(xiàn)了現(xiàn)實主義與浪漫主義的結(jié)合，創(chuàng)新了中國畫的表達方式。

新金陵畫派的寫生實踐，是他們藝術(shù)創(chuàng)作的核心環(huán)節(jié)，它不僅培養(yǎng)了藝術(shù)家的技藝，更塑造了他們的藝術(shù)思想和風(fēng)格。這一過程不僅是技術(shù)的磨練，更是藝術(shù)觀念的塑造和時代精神的傳遞。寫生對于新金陵畫派來說，不僅是與生活對話的方式，更是他們實現(xiàn)“寫生就是創(chuàng)作”理念的實踐基礎(chǔ)，這為后世藝術(shù)家提供了無盡的啟示和借鑒。

四、新金陵畫派對當(dāng)下藝術(shù)發(fā)展的啟示

在全球化和技術(shù)化的當(dāng)代藝術(shù)語境中，新金陵畫派的藝術(shù)實踐和理論主張對于當(dāng)代藝術(shù)家具有重要的啟示意義。新金陵畫派在繼承傳統(tǒng)與開拓創(chuàng)新之間的平衡，以及他們對寫生與創(chuàng)作的獨特理解，為今天的藝術(shù)創(chuàng)作提出了新的思考方向。

新金陵畫派對于生活體驗的重視為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家提供了一種回歸生活、感知自然的創(chuàng)作態(tài)度。在當(dāng)下的藝術(shù)環(huán)境中，面對日益加速的全球化進程和技術(shù)的飛速發(fā)展，藝術(shù)家們?nèi)菀紫萑雽夹g(shù)的過度依賴和對現(xiàn)實世界疏離的困境。新金陵畫派的寫生實踐提醒我們，藝術(shù)家不應(yīng)忽視對現(xiàn)實世界的直接感知，通過實地寫生，藝術(shù)家能夠更真實地捕捉到生活的溫度，從而在作品中傳遞出更深刻的情感和真實的體驗。這種對生活本質(zhì)的深入理解，是藝術(shù)作品感染力的源泉，也是保持藝術(shù)與現(xiàn)實世界緊密聯(lián)系的關(guān)鍵。

新金陵畫派的“寫生就是創(chuàng)作”理念對于藝術(shù)家的創(chuàng)作思維具有啟發(fā)作用。在新金陵畫派的實踐中，寫生不僅僅是對客觀事物的再現(xiàn)，而且是一個主觀思考和情感表達的過程。在快速發(fā)展的信息社會，藝術(shù)家們面對著海量的信息，如何從中提煉出自己的藝術(shù)語言和主題，新金陵畫派提供了答案。他們主張在寫生中融入個人的視角和情感，對生活現(xiàn)象進行再創(chuàng)造，這種思維模式有助于藝術(shù)家保持獨立的思考，避免在信息洪流中迷失方向。

新金陵畫派的地域性特色為藝術(shù)家如何在多元文化中確立個人風(fēng)格提供了借鑒。在當(dāng)今世界藝術(shù)的碰撞與融合中，藝術(shù)家們?nèi)绾卧诒３治幕鄻有缘幕A(chǔ)上，塑造出獨特的藝術(shù)個性，新金陵畫派的成功例子是值得學(xué)習(xí)的。他們深深扎根于江蘇的地域文化，從中汲取養(yǎng)分，形成了一種既具有普遍感又個性鮮明的藝術(shù)語言，這種地域性的藝術(shù)探索對于在多元文化中尋找自我定位的當(dāng)代藝術(shù)家具有啟示作用。

藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)回歸生活，珍視寫生與創(chuàng)作的內(nèi)在聯(lián)系，通過主觀思考和情感表達賦予作品深刻內(nèi)涵。藝術(shù)家既要堅守現(xiàn)實主義的精神，又要勇于創(chuàng)新，挖掘傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交集，同時在多元文化中尋找個人藝術(shù)風(fēng)格。只有如此，藝術(shù)才能保持其活力和相關(guān)性，繼續(xù)成為時代精神的忠實記錄者和表達者。新金陵畫派的藝術(shù)實踐，猶如一座燈塔，為當(dāng)代藝術(shù)家指明了在藝術(shù)道路上前行的方向。

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