引言

動(dòng)畫電影角色塑造主要是通過(guò)視覺符號(hào)傳達(dá)信息，其本質(zhì)是視覺形象的傳達(dá)，隨著動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展和大眾審美需求的提高，觀眾對(duì)動(dòng)畫電影中的角色價(jià)值判斷也隨之深化。一個(gè)既具有獨(dú)特風(fēng)格造型又具有性格魅力和藝術(shù)感染力的動(dòng)畫角色，其不僅蘊(yùn)含著豐富的文化藝術(shù)價(jià)值，也具有較高的商業(yè)利潤(rùn)和市場(chǎng)潛力，更是動(dòng)畫電影成功的關(guān)鍵所在。

一、動(dòng)畫電影角色塑造的定義與構(gòu)成要素

（一）動(dòng)畫電影角色塑造的定義

關(guān)于“動(dòng)畫片”，《電影藝術(shù)詞典》是這樣闡釋的：“以各種繪畫形式作為人物造型和環(huán)境空間造型的主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用逐格拍攝的方法把繪制的人物動(dòng)作逐一拍攝下來(lái)，通過(guò)連續(xù)放映而形成的活動(dòng)的影像，一般采用單線平涂的方法，也有用其他方法繪制的?！盵1]587動(dòng)畫電影也稱影院動(dòng)畫片，是一種特殊的電影類型。動(dòng)畫電影角色是動(dòng)畫電影中虛構(gòu)的人物、動(dòng)物或者其他生物，乃至機(jī)器人或其他被賦予生命特征的一切事物。它是“‘畫出來(lái)的運(yùn)動(dòng)’視覺形象，是獨(dú)特的、非實(shí)體的、有生命的、逼真的‘演員’”[2]。

動(dòng)畫電影角色塑造指的是利用多種藝術(shù)技巧和技術(shù)手段，對(duì)動(dòng)畫角色進(jìn)行設(shè)計(jì)，通過(guò)不同的藝術(shù)形式進(jìn)行表現(xiàn)，讓角色具有獨(dú)特的個(gè)性魅力和生命力，使其形象具有藝術(shù)審美價(jià)值。

（二）動(dòng)畫電影角色塑造的構(gòu)成要素

很多時(shí)候，角色塑造容易被誤解為僅是角色的造型設(shè)計(jì)。筆者認(rèn)為其可分為兩大部分。

1.動(dòng)畫角色的外在造型

外在造型指動(dòng)畫角色的身形、容貌發(fā)型以及表情，屬于美術(shù)范疇，包括角色的形象、服裝設(shè)計(jì)、道具設(shè)計(jì)等。其根據(jù)故事劇本以及故事所要表達(dá)的審美、主題思想和價(jià)值觀來(lái)進(jìn)行設(shè)定，是角色人物性格的外化表現(xiàn)。

2.動(dòng)畫角色的內(nèi)在性格

“角色塑造的關(guān)鍵在于性格描述?！盵1]144如果角色沒有特定的性格，那么其僅是一幅沒有生命的畫而已，也就變得毫無(wú)意義了。只有賦予角色獨(dú)特鮮明的個(gè)性，讓其具備強(qiáng)烈的生命力與感染力，才能讓觀眾過(guò)自不忘、牢記于心。

（三）動(dòng)畫電影角色塑造與動(dòng)畫電影的關(guān)系

一部動(dòng)畫電影能否在觀眾心里留下深刻的印象，主要靠動(dòng)畫電影中所塑造的角色，這也是人們將其視為動(dòng)畫電影“靈魂”的主要緣由。一部好的動(dòng)畫電影，需要有一個(gè)外形獨(dú)特、性格鮮明的角色形象來(lái)支撐，這樣才能充分表達(dá)出影片的主題思想與內(nèi)涵，才能讓角色具備較高商業(yè)價(jià)值和藝術(shù)審美性。例如，家喻戶曉的米老鼠和唐老鴨是美國(guó)迪士尼公司的代言人和標(biāo)志。人們往往會(huì)用影片所塑造出來(lái)的角色，來(lái)衡量這部動(dòng)畫電影的好壞，并成為該部作品的代名詞。例如，萬(wàn)籟鳴導(dǎo)演的《大鬧天宮》，片中所塑造的孫悟空這一角色給大家留下了深刻的印象。一提到孫悟空，人們必定會(huì)想到影片中那個(gè)大鬧天宮的齊天大圣和中國(guó)四大名著之一《西游記》?！洞篝[天宮》自國(guó)內(nèi)外播映后，便引起了強(qiáng)烈反響，孫悟空也因此馳名中外，與美國(guó)迪士尼旗下的動(dòng)畫明星米老鼠、唐老鴨、白雪公主等齊名。孫悟空同樣也成了中華傳統(tǒng)文化的一個(gè)代言人。

二、國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影角色塑造困境

“角色造型是動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)最有價(jià)值的部分，是衍生各類產(chǎn)品的基礎(chǔ)和源泉?！盵3]動(dòng)畫角色塑造的成功與否，直接影響著動(dòng)畫電影能否成功，好的動(dòng)畫角色可產(chǎn)生巨大的市場(chǎng)和商業(yè)效益。自2000年開始，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影在數(shù)量上呈現(xiàn)繁榮發(fā)展之勢(shì)，但在質(zhì)量上顯得不盡如人意，票房慘淡。在角色塑造上，雖然有《熊出沒》《大圣歸來(lái)》等一些成功案例，但與優(yōu)秀的動(dòng)畫電影水平相比，仍然存在較大差距。筆者認(rèn)為主要表現(xiàn)在以下三個(gè)方面。

（一）重技術(shù)缺藝術(shù)

著名學(xué)者陳旭光說(shuō)：“當(dāng)今世界動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)，信息、技術(shù)、商品、人員和資本市場(chǎng)在全球范圍內(nèi)突破了民族、國(guó)土、文化、風(fēng)俗和意識(shí)形態(tài)的疆界，頻繁往來(lái)，逐漸連成一體。” 世紀(jì)90年代以來(lái)，科學(xué)技術(shù)突飛猛進(jìn)，電腦Flash動(dòng)畫、三維動(dòng)畫技術(shù)、全息動(dòng)畫等動(dòng)畫電影的新制作技術(shù)成為趨勢(shì)，為動(dòng)畫電影的創(chuàng)作和角色塑造提供了無(wú)限的想象力和創(chuàng)作空間。大量國(guó)外動(dòng)畫電影進(jìn)入中國(guó)市場(chǎng)，以先進(jìn)的全數(shù)字化制作技術(shù)和新穎的藝術(shù)效果，帶給國(guó)內(nèi)觀眾一種全新的視聽體驗(yàn)，并受到國(guó)內(nèi)觀眾的追捧，給國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展帶來(lái)更多挑戰(zhàn)。國(guó)內(nèi)的創(chuàng)作者隨之學(xué)習(xí)，創(chuàng)作出大量的作品投入市場(chǎng)，但大多數(shù)表現(xiàn)不佳，票房和口碑均不理想。大部分作品在制作上雖運(yùn)用了較新的數(shù)字化制作技術(shù)，但場(chǎng)景搭建、角色形象建模等顯得較為粗糙。他們盲目地追從技術(shù)，對(duì)技術(shù)生搬硬套，直接嫁接于現(xiàn)有的角色上，導(dǎo)致角色動(dòng)作、表情生硬呆板，缺乏獨(dú)特的性格和藝術(shù)魅力，無(wú)法被觀眾所接受，進(jìn)而對(duì)整部動(dòng)畫電影造成負(fù)面影響，最終難逃票房和口碑厄運(yùn)。

（二）有外形而無(wú)內(nèi)涵

“一個(gè)動(dòng)畫形象的成功，不僅預(yù)示著一部動(dòng)畫片的成功，更預(yù)示著由此產(chǎn)生的巨大市場(chǎng)和巨大利潤(rùn)?！保?]縱觀世界動(dòng)畫電影，那些令人印象深刻的動(dòng)畫形象，在我們的記憶中揮之不去。例如，被大眾所熟知的“唐老鴨”“米老鼠”“孫悟空”等形象，有的作為品牌代言人，創(chuàng)造出巨大的市場(chǎng)和商業(yè)利潤(rùn)。這些明星動(dòng)畫電影角色不僅外在形象惹人喜愛，而且具有獨(dú)特的性格魅力。近年來(lái)，中國(guó)動(dòng)畫電影的角色塑造在新的三維建模技術(shù)和數(shù)字化技術(shù)的影響下，其外在形象、影片場(chǎng)景變得豐富多彩，畫面絢麗多彩、輝煌宏大?！罢\(chéng)然，動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)最終都是以造型來(lái)呈現(xiàn)的。但如果我們的設(shè)計(jì)理念局限在美術(shù)造型的范疇或者僅僅局限于在角色造型的審美性上下功夫，創(chuàng)造一個(gè)只是在外在的形式上有審美價(jià)值的角色形象，設(shè)計(jì)必然缺乏思想，所設(shè)計(jì)的角色必然缺乏靈魂與精神，缺乏感染力。”[6]創(chuàng)作者重形象與場(chǎng)景，輕視角色內(nèi)在性格的刻畫，在角色性格設(shè)定上，呈現(xiàn)出一種單一的、純粹的、完美的性格特征，一眼即能分辨好壞，性格兩極分化嚴(yán)重，與現(xiàn)實(shí)生活中人物的性格差異較大，脫離了現(xiàn)實(shí)生活，無(wú)法與觀眾產(chǎn)生共鳴，難以打動(dòng)觀眾，導(dǎo)致他們對(duì)影片產(chǎn)生懷疑和排斥。

（三）特色明星角色塑造缺失

四川大學(xué)李濤博士曾寫道：“動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的本質(zhì)是形象產(chǎn)業(yè)，動(dòng)畫形象的號(hào)召力是直接決定動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)競(jìng)爭(zhēng)力的關(guān)鍵因素之一。動(dòng)畫形象之于商業(yè)動(dòng)畫片，類似‘商業(yè)電影中的電影明星’，猶如‘商業(yè)廣告中的明星代言人”，是不可或缺的關(guān)鍵角色?！盵7]可以看出，明星角色對(duì)動(dòng)畫電影乃至動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展有著巨大的影響。我們不妨將中外動(dòng)畫電影明星對(duì)比一下，其差距極大。常見的國(guó)外聞名于全球的動(dòng)畫電影明星有“唐老鴨”“米老鼠”“小黃人”“白雪公主”“柯南”“機(jī)器貓—哆啦A夢(mèng)”等。但國(guó)內(nèi)算得上聞名于全球的動(dòng)畫電影明星，除“孫悟空”以外，微乎其微。

中國(guó)動(dòng)畫電影明星角色塑造的缺失，是我們不得不承認(rèn)的事實(shí)。早期我們所塑造的那些曾經(jīng)輝煌過(guò)的明星角色，如“葫蘆娃”“阿凡提”“黑貓警長(zhǎng)”等，逐漸淡出歷史舞臺(tái)，難以延續(xù)。而現(xiàn)今的動(dòng)畫創(chuàng)作者創(chuàng)作出來(lái)的動(dòng)畫角色也都較為平淡，難以稱奇，更不足以作為相應(yīng)品牌的形象代言人，沒有產(chǎn)生良好的“明星效應(yīng)”。在2009年開始播出的《喜羊羊與灰太狼》系列動(dòng)畫電影以及2014年開始播出的《熊出沒》系列動(dòng)畫電影中，所塑造的動(dòng)畫電影角色“喜洋洋”“灰太狼”“熊大”等，在國(guó)內(nèi)深受小朋友的喜愛，成為兩個(gè)系列的形象“代言人”，并產(chǎn)生了較大的商業(yè)利潤(rùn)。但與全球質(zhì)量較好的動(dòng)畫電影明星差距仍然巨大，很難走出國(guó)門、走向世界，成為真正全球化的動(dòng)畫電影明星。

三、國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影角色塑造的方向思考

“角色是一部動(dòng)畫片的靈魂所在”［8］，自中國(guó)動(dòng)畫誕生之日起，創(chuàng)作者就不斷地進(jìn)行探索與研究。如何讓動(dòng)畫電影的“靈魂”更加鮮活、更具生命力，許多學(xué)者已展開了諸多有益的探討。但是，我們需要正視我們的不足，從中吸取經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，結(jié)合自身的特點(diǎn)，創(chuàng)作出屬于獨(dú)特的明星動(dòng)畫電影角色。

（一）技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合，塑神形兼?zhèn)渲巧?/p>

從無(wú)聲到有聲、黑白到彩色、二維到三維技術(shù)的運(yùn)用，新技術(shù)的發(fā)展一直伴隨著動(dòng)畫電影的發(fā)展。動(dòng)畫電影雖需要先進(jìn)的數(shù)字制作技術(shù)支持，但并不代表我們就要一味地追求技術(shù)，進(jìn)行抄襲模仿、生搬硬套。一個(gè)神形兼?zhèn)?、?dú)具藝術(shù)風(fēng)格的動(dòng)畫角色，需要根據(jù)動(dòng)畫電影故事劇本及當(dāng)今人們的審美需求而進(jìn)行藝術(shù)設(shè)定和刻畫，并通過(guò)全新的數(shù)字制作技術(shù)將所有設(shè)定完美地呈現(xiàn)出來(lái)，但不是僅利用新數(shù)字制作技術(shù)進(jìn)行建模造型，而是根據(jù)需要為其添加相應(yīng)的元素，這樣才能被接受和認(rèn)可。2019年上映的《哪吒之魔童降世》在角色塑造上充分體現(xiàn)出技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合。其在角色外在形象的塑造上加人時(shí)代特征，讓觀眾看到了一個(gè)富有時(shí)代氣息又具民族藝術(shù)特色的全新“哪吒”，一句“我命由我不由天”的吶喊，將角色的性格魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，更喚起無(wú)數(shù)觀眾的同頻共振，真正實(shí)現(xiàn)了角色塑造的神形兼?zhèn)湫Ч?/p>

（二）突破思維，重構(gòu)中國(guó)風(fēng)格角色

很多創(chuàng)作者在角色塑造上認(rèn)為只要為角色穿上具有中國(guó)風(fēng)的服飾，就認(rèn)定他具有鮮明的民族特色了，這種想法是片面的。1998年6月，由迪士尼公司出品的《花木蘭》在美國(guó)上映，影片以《木蘭辭》中的花木蘭為原型進(jìn)行創(chuàng)作，在場(chǎng)景、角色的外在形象、服飾等各個(gè)方面均呈現(xiàn)出較為濃厚的中國(guó)風(fēng)味。但改編后故事與人物角色性格的設(shè)定，明顯呈現(xiàn)出美國(guó)式的自由，主張女性意識(shí)即女性自我價(jià)值的實(shí)現(xiàn)和濃厚的美式英雄主義色彩。這些與《木蘭辭》原型人物相差甚遠(yuǎn)，并沒有真正塑造出具有中國(guó)特色和精神風(fēng)貌的角色。

在民族動(dòng)畫電影角色塑造中，我們應(yīng)抓住民族精神核心，將其融入所描繪的角色身上，在舉手投足間反映獨(dú)有的民族特色和性格魅力，使其富有強(qiáng)烈的感染力和生命力，這樣才能躍然于屏幕，使觀眾牢記于心底。同時(shí)我們還需要打破傳統(tǒng)的思維模式，將傳承的精神文化融人當(dāng)今社會(huì)環(huán)境，讓角色具有時(shí)代精神特征，讓角色在外形和內(nèi)在性格上緊跟時(shí)代步伐，貼近現(xiàn)實(shí)生活，讓觀眾在角色身上找到共鳴點(diǎn)，從而實(shí)現(xiàn)當(dāng)今中國(guó)傳統(tǒng)民族特色風(fēng)格角色塑造。《哪吒之魔童降世》在角色塑造上便是很好的例子，其在外形上不僅具有民族特色，而且在內(nèi)在性格上具有很強(qiáng)的時(shí)代特征和民族精神，因此深受觀眾的喜愛和追捧。

（三）與時(shí)俱進(jìn)，創(chuàng)新時(shí)代中國(guó)動(dòng)畫電影明星角色

動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)本質(zhì)上是形象產(chǎn)業(yè)，優(yōu)秀的動(dòng)畫角色，即動(dòng)畫電影明星，能讓圍繞其創(chuàng)作的系列動(dòng)畫電影具備持久的生命力。當(dāng)今時(shí)代，我們并不缺少真正的英雄，只是需要我們?nèi)ヌ剿?、發(fā)掘。習(xí)近平在文藝工作座談會(huì)上的講話中強(qiáng)調(diào)，我們需要“努力創(chuàng)作生產(chǎn)更多傳播當(dāng)代中國(guó)價(jià)值觀念、體現(xiàn)中華文化精神、反映中國(guó)人民審美追求，思想性、藝術(shù)性、觀賞性有機(jī)統(tǒng)一的優(yōu)秀作品”[9]。“愛與正義”是任意時(shí)代、任意英雄的永恒主題和標(biāo)準(zhǔn)，這就意味著我們?cè)谶M(jìn)行動(dòng)畫電影角色創(chuàng)作塑造時(shí)，只要從現(xiàn)代生活中去發(fā)現(xiàn)、去探索，做到與時(shí)俱進(jìn)，深刻反映當(dāng)下中國(guó)人的審美追求，一定能創(chuàng)作出新時(shí)代中國(guó)動(dòng)畫電影明星角色，為中國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展提供堅(jiān)實(shí)的力量。

結(jié)束語(yǔ)

角色塑造作為動(dòng)畫電影的“靈魂”，是影響動(dòng)畫電影發(fā)展的重要因素之一。除此之外，中國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展，還必須在內(nèi)容創(chuàng)新、產(chǎn)業(yè)鏈的打造、受眾定位等多個(gè)方面下功夫。未來(lái)，中國(guó)動(dòng)畫電影創(chuàng)作者需改變傳統(tǒng)思維，發(fā)揮想象力，進(jìn)行大膽的重構(gòu)創(chuàng)新，從現(xiàn)代生活中去發(fā)現(xiàn)、去探索，以創(chuàng)作出故事精彩、富有時(shí)代特征、具有幽默感的，集藝術(shù)、商業(yè)、娛樂于一身的優(yōu)秀動(dòng)畫電影作品，讓中國(guó)動(dòng)畫電影不斷前進(jìn)、不斷發(fā)展。

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作者單位：四川中醫(yī)藥高等專科學(xué)校