舞蹈，這一古老而富有魅力的藝術(shù)形式，以其獨有的肢體語言和情感表達(dá)，緊緊抓住了無數(shù)觀眾的心。在舞蹈的世界里，藝術(shù)平衡是影響表演效果的重要因素。它不僅僅是動作上的協(xié)調(diào)與和諧，更是情感、節(jié)奏、力量與美感的完美融合。藝術(shù)平衡關(guān)乎舞蹈作品的整體美感，每一個轉(zhuǎn)身、每一個跳躍，都需要精準(zhǔn)的控制和力量的有機分配，才能呈現(xiàn)出最美的姿態(tài)。同時，它也是情感傳遞的橋梁，舞者通過身體的律動，將內(nèi)心的情感傾注于每一個動作之中，讓觀眾在欣賞中感受到情感的共鳴。一個平衡得當(dāng)?shù)奈璧缸髌?，能夠讓觀眾沉浸其中，感受到舞蹈所散發(fā)的獨特魅力。因此，在舞蹈表演中，追求藝術(shù)平衡，是每一位舞者不懈追求和努力的方向。

1舞蹈中表演藝術(shù)平衡的內(nèi)涵

1.1身體平衡

身體平衡是舞蹈表演藝術(shù)平衡的基礎(chǔ)。在舞蹈表演中，舞者需要通過身體的協(xié)調(diào)與配合，完成各種復(fù)雜的動作和技巧。良好的身體平衡能夠幫助舞者保持穩(wěn)定的站姿和舞姿，使動作更加流暢、自然。身體平衡的實現(xiàn)離不開舞者對核心肌群、腿部肌肉等關(guān)鍵部位的控制與訓(xùn)練1。例如，古典舞和芭蕾舞等舞蹈形式對舞者的身體平衡能力有著極高的要求，舞者需要通過長時間的訓(xùn)練，掌握正確的重心轉(zhuǎn)移、身體姿態(tài)調(diào)整和力量分配等技巧，才能在舞臺上呈現(xiàn)出優(yōu)雅而穩(wěn)定的舞姿。

1.2情感平衡

情感平衡是舞蹈表演藝術(shù)平衡的靈魂。舞蹈是一種情感表達(dá)的藝術(shù)形式，舞者需要通過肢體動作將內(nèi)心的情感傳遞給觀眾。在舞蹈表演中，情感的表達(dá)需要適度而準(zhǔn)確，既不能過于夸張導(dǎo)致失真，也不能過于內(nèi)斂使觀眾無法感受到舞者的情感。舞者需要在深入理解舞蹈作品主題和情感基調(diào)的基礎(chǔ)上，通過細(xì)膩的表演技巧，將情感與動作完美融合，使觀眾在欣賞舞蹈的同時，也能感受到舞者內(nèi)心的情感波動。情感平衡的實現(xiàn)需要舞者具備較高的藝術(shù)素養(yǎng)和表演能力，能夠準(zhǔn)確把握舞蹈作品的情感內(nèi)涵，并將其轉(zhuǎn)化為生動的舞臺形象。

1.3技術(shù)技巧平衡

技術(shù)技巧平衡是舞蹈表演藝術(shù)平衡的關(guān)鍵。在舞蹈表演中，技術(shù)技巧的運用是展現(xiàn)舞者專業(yè)能力和舞蹈作品藝術(shù)價值的重要手段。然而，技術(shù)技巧的運用并非越多越好，而是需要與舞蹈作品的主題、情感和風(fēng)格相匹配。舞者需要在掌握扎實的基本功和豐富的技術(shù)技巧的基礎(chǔ)上，根據(jù)舞蹈作品的需要進(jìn)行合理的選擇和運用。例如，在一些抒情性較強的舞蹈作品中，過多的高難度技術(shù)技巧可能會破壞作品的情感氛圍；而在一些技巧性較強的舞蹈作品中，缺乏必要的技術(shù)技巧則可能無法充分展現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力。因此，技術(shù)技巧的平衡運用是舞蹈表演藝術(shù)平衡的重要組成部分。

1.4舞臺效果平衡

舞臺效果平衡是舞蹈表演藝術(shù)平衡的綜合體現(xiàn)。在舞蹈表演中，舞臺效果包括燈光、音樂、布景等多個方面。這些因素需要與舞蹈作品的主題、情感和風(fēng)格相協(xié)調(diào)，共同營造出一種和諧、統(tǒng)一的舞臺氛圍。舞者需要與導(dǎo)演、燈光師、音響師等舞臺工作人員緊密合作，根據(jù)舞蹈作品的需要進(jìn)行合理的舞臺效果設(shè)計和調(diào)整。例如，在一些古典舞表演中，柔和的燈光、悠揚的音樂和簡約的布景能夠營造出一種古樸、典雅的舞臺氛圍；而在一些現(xiàn)代舞表演中，則可能需要運用更為多變和前衛(wèi)的舞臺效果來突出作品的創(chuàng)新性和時代感。

2舞蹈中表演藝術(shù)平衡的重要性

2.1提升舞蹈作品的藝術(shù)價值

舞蹈表演藝術(shù)平衡能夠提升舞蹈作品的藝術(shù)價值。在舞蹈表演中，身體平衡、情感平衡、技術(shù)技巧平衡和舞臺效果平衡等多個方面的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，能夠使舞蹈作品呈現(xiàn)出一種和諧、完整的美感[2]。這種美感不僅體現(xiàn)在舞者的肢體動作上，更體現(xiàn)在作品所傳達(dá)的情感和主題上。當(dāng)觀眾在欣賞舞蹈作品時，能夠感受到舞者內(nèi)心的情感波動、技術(shù)技巧的精湛運用和舞臺效果的巧妙配合，從而產(chǎn)生強烈的共鳴，獲得愉悅的審美感受。這種共鳴和審美愉悅正是舞蹈作品藝術(shù)價值的重要體現(xiàn)。

2.2增強舞者的表演能力

舞蹈表演藝術(shù)平衡能夠增強舞者的表演能力。在舞蹈表演中，舞者需要不斷挑戰(zhàn)自己的極限，掌握更高難度的技術(shù)技巧，同時還需要保持身體的平衡和情感的穩(wěn)定。這種挑戰(zhàn)不僅要求舞者具備扎實的基本功和豐富的技術(shù)技巧，還要求他們具備較高的藝術(shù)素養(yǎng)和表演能力。通過不斷的訓(xùn)練和實踐，舞者可以逐漸提高自己的表演水平，使自己在舞臺上更加自信、從容地展現(xiàn)自己的才華和魅力。

2.3優(yōu)化觀眾的審美體驗

舞蹈表演藝術(shù)平衡能夠優(yōu)化觀眾的審美體驗。在舞蹈表演中，觀眾是最終的評判者。一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅需要具備較高的藝術(shù)價值，還需要能夠吸引觀眾的注意力、打動觀眾的心靈。舞蹈表演藝術(shù)平衡通過協(xié)調(diào)與統(tǒng)一身體平衡、情感平衡、技術(shù)技巧平衡和舞臺效果平衡等多個方面，為觀眾營造了一種和諧、統(tǒng)一的舞臺氛圍。這種氛圍能夠使觀眾更加專注地欣賞舞蹈作品，感受到舞者內(nèi)心的情感波動和技術(shù)技巧的精湛運用，從而產(chǎn)生強烈的審美愉悅和共鳴。

3影響舞蹈表演藝術(shù)平衡的因素

3.1舞者自身因素

舞者自身因素是影響舞蹈表演藝術(shù)平衡的重要因素之一。舞者的身體素質(zhì)、技術(shù)技巧水平、藝術(shù)素養(yǎng)和表演能力等方面都會對舞蹈表演藝術(shù)平衡產(chǎn)生影響。例如，一個身體素質(zhì)較弱的舞者可能無法完成一些高難度的技術(shù)技巧動作；一個技術(shù)技巧水平不高的舞者可能無法準(zhǔn)確表達(dá)舞蹈作品的主題和情感；一個藝術(shù)素養(yǎng)和表演能力不足的舞者可能無法將內(nèi)心的情感與肢體動作完美融合[3]。因此，舞者需要通過不斷訓(xùn)練，提高自己的綜合素質(zhì)和表演能力，以實現(xiàn)舞蹈表演藝術(shù)平衡。

3.2舞蹈作品因素

舞蹈作品因素也是影響舞蹈表演藝術(shù)平衡的重要因素之一。舞蹈作品的主題、情感和風(fēng)格等方面都會對舞蹈表演藝術(shù)平衡產(chǎn)生影響。例如，一個主題鮮明、情感真摯、風(fēng)格獨特的舞蹈作品更容易吸引觀眾的注意力并打動他們的心靈；而一個主題模糊、情感平淡、風(fēng)格雷同的舞蹈作品則可能無法引起觀眾的興趣和共鳴。因此，舞者和編導(dǎo)需要在創(chuàng)作和編排舞蹈作品時，充分考慮作品的主題、情感和風(fēng)格等方面因素，以實現(xiàn)舞蹈表演藝術(shù)平衡。

3.3舞臺環(huán)境因素

舞臺環(huán)境因素同樣會對舞蹈表演藝術(shù)平衡產(chǎn)生影響。舞臺的燈光、音樂、布景等方面都需要與舞蹈作品的主題、情感和風(fēng)格相協(xié)調(diào)，共同營造出一種和諧、統(tǒng)一的舞臺氛圍。例如，一個過于刺眼或昏暗的燈光可能會破壞觀眾對舞蹈作品的審美體驗；一個與舞蹈作品情感基調(diào)不符的音樂可能會使觀眾感到不適；一個與舞蹈作品風(fēng)格不匹配的布景則可能無法營造出相應(yīng)的舞臺氛圍。

4提升舞蹈表演藝術(shù)平衡的策略

4.1加強舞者基本功訓(xùn)練

基本功是舞蹈表演的基石，沒有扎實的基本功，再高超的技巧和再深刻的情感都難以得到充分的展現(xiàn)。因此，加強舞者基本功訓(xùn)練是提升舞蹈表演藝術(shù)平衡的首要任務(wù)。身體素質(zhì)訓(xùn)練是基本功訓(xùn)練的重要組成部分。舞者需要通過力量訓(xùn)練來增強肌肉的力量和耐力，確保在長時間的表演中能夠保持穩(wěn)定的體態(tài)和動作質(zhì)量。柔韌性訓(xùn)練則可以幫助舞者提高身體的柔韌度和關(guān)節(jié)的活動范圍，使動作更加流暢、自然。協(xié)調(diào)性訓(xùn)練則是為了提升舞者身體各部分之間的協(xié)同工作能力，使動作更加準(zhǔn)確、協(xié)調(diào)。技術(shù)技巧訓(xùn)練是舞者必須經(jīng)歷的過程。通過反復(fù)練習(xí)基本舞步、組合動作和技巧動作，舞者可以逐漸掌握各種舞蹈技巧，提高自已的技術(shù)水平[4。同時，技術(shù)技巧的訓(xùn)練還可以幫助舞者培養(yǎng)對舞蹈節(jié)奏、空間和力度的感知能力，為更復(fù)雜的表演打下堅實的基礎(chǔ)。藝術(shù)素養(yǎng)和表演能力的培養(yǎng)也不容忽視。舞者需要通過閱讀舞蹈理論書籍、參加藝術(shù)講座等方式來拓寬自己的藝術(shù)視野，提高自己的藝術(shù)鑒賞能力，獲取創(chuàng)作靈感。

4.2提高情感表達(dá)能力

情感是舞蹈表演的靈魂，沒有情感的舞蹈就像沒有靈魂的軀殼。因此，提高情感表達(dá)能力是提升舞蹈表演藝術(shù)平衡的關(guān)鍵。舞者需要深入理解舞蹈作品的主題和情感基調(diào)，通過體驗生活、觀察人物等方式來積累情感素材。只有真正理解了作品的情感內(nèi)涵，舞者才能在表演中準(zhǔn)確地傳達(dá)出這種情感，引起觀眾的共鳴。模仿和練習(xí)是提高情感表達(dá)能力的有效途徑。舞者可以通過模仿優(yōu)秀舞蹈作品中的情感表達(dá)方式，學(xué)習(xí)如何運用身體語言來傳達(dá)情感。同時，通過反復(fù)地練習(xí)，舞者可以逐漸掌握情感表達(dá)的基本方法和技巧，使自己的表演更加生動、感人。

4.3合理編排舞蹈動作

舞蹈動作的編排直接影響著表演的藝術(shù)效果。一個合理的動作編排可以實現(xiàn)身體平衡、情感平衡和技術(shù)技巧平衡等多個方面的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。在編排舞蹈動作時，舞者需要充分考慮身體的協(xié)調(diào)性和穩(wěn)定性。動作的順序和難度應(yīng)該合理安排，既要避免過于簡單而顯得單調(diào)乏味，也要避免過于復(fù)雜而難以完成5。同時，舞者還需要考慮情感表達(dá)的需要，通過動作的變化和組合來展現(xiàn)內(nèi)心的情感波動，使表演更加富有層次感和感染力。此外，舞者還需要根據(jù)作品的風(fēng)格特點來選擇合適的舞蹈動作和技巧元素。不同的舞蹈風(fēng)格有著不同的動作特點和表現(xiàn)方式，舞者需要準(zhǔn)確把握這些特點，將其融入到自己的表演中，營造出相應(yīng)的舞臺氛圍。

4.4優(yōu)化舞臺效果

舞臺效果是舞蹈表演不可或缺的一部分，它與舞蹈作品的主題、情感和風(fēng)格緊密相連，共同營造出一種和諧、統(tǒng)一的舞臺氛圍。為了優(yōu)化舞臺效果，舞者和舞臺工作人員需要加強溝通與協(xié)作。舞者與燈光師的合作至關(guān)重要，燈光的設(shè)計應(yīng)該與舞蹈作品的主題和情感基調(diào)相協(xié)調(diào)，通過光影的變化來增強表演的藝術(shù)感染力。舞者與音響師的配合也不容忽視，音樂的選擇和編排應(yīng)該與舞蹈作品的節(jié)奏和氛圍相匹配，通過音樂的旋律和節(jié)奏來引導(dǎo)觀眾的情緒。同時，舞者與布景設(shè)計師的合作也是必不可少的，布景的設(shè)計應(yīng)該與舞蹈作品的風(fēng)格和場景相契合，為表演提供一個合適的背景環(huán)境。

5結(jié)語

舞蹈中的表演藝術(shù)平衡是一個復(fù)雜而多維的概念，它涵蓋了身體平衡、情感平衡、技術(shù)技巧平衡以及舞臺效果平衡等多個層面。這些層面相互交織、相互影響，共同構(gòu)成了舞蹈表演藝術(shù)的完整體系。實現(xiàn)舞蹈表演藝術(shù)平衡需要舞者、編導(dǎo)和舞臺工作人員的共同努力和協(xié)作。在未來的舞蹈藝術(shù)發(fā)展中，舞蹈表演藝術(shù)平衡將繼續(xù)發(fā)揮重要作用，推動舞蹈藝術(shù)不斷向前發(fā)展。

引用

[1]呂靜靜.舞蹈表演中的文化傳承與創(chuàng)新探索].中國民族博覽，2024（13）：196-198.

[2]蘇納.淺談舞蹈技巧在民族舞蹈表演中的合理運用[Ⅲ].中國民族博覽，2024（7）：140-142.

[3]李少婷.淺談舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練教學(xué)與舞蹈劇目教學(xué)的互動[戲劇之家，2023（22）：132-134.

[4] 范巧.舞蹈表演中巧妙運用舞蹈技巧的方法[J].藝術(shù)評鑒，2023（12）：54-58.

[5]楊岳坤.談舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈教學(xué)中的利與弊[].戲劇之家，2023（3）：139-141.

作者簡介：張蕓橋（1993一），女，羌族，四川阿壩州人，本科，三級演員，就職于南充市文化藝術(shù)交流發(fā)展中心（四川省南充歌舞劇院）。