一、引言

話劇舞臺(tái)表演是一種極具表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，優(yōu)秀的演員通過(guò)舞臺(tái)上的精彩演繹，能塑造出既貼近生活又個(gè)性鮮明的話劇角色。可以說(shuō)，在話劇舞臺(tái)表演中，成功塑造話劇角色是演員的重要目標(biāo)，也是體現(xiàn)話劇藝術(shù)魅力的關(guān)鍵所在。

二、新時(shí)期話劇舞臺(tái)表演創(chuàng)新的必要性

（一）觀眾審美觀念的變化

隨著新型媒介的不斷涌現(xiàn)與數(shù)字技術(shù)的日新月異，觀眾的審美取向與觀賞模式正經(jīng)歷顯著變化，在追求視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)雙重享受及深度交互體驗(yàn)的同時(shí)，觀眾對(duì)話劇舞臺(tái)表演的呈現(xiàn)方式提出了新的要求。傳統(tǒng)的話劇舞臺(tái)表演雖然注重演員的精湛演技，但在視覺(jué)震撼力和觀眾互動(dòng)性方面卻略顯不足，難以滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求。[1]

（二）藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在要求

藝術(shù)的生命力在于不斷創(chuàng)新，話劇舞臺(tái)表演也不例外。創(chuàng)新是話劇舞臺(tái)表演發(fā)展的內(nèi)在要求，只有持續(xù)創(chuàng)新，才能保持自身的活力與吸引力。通過(guò)創(chuàng)新，話劇能夠更緊密地貼近現(xiàn)實(shí)生活、反映時(shí)代精神、滿足觀眾需求，進(jìn)而推動(dòng)自身的發(fā)展。

三、新時(shí)期話劇舞臺(tái)表演面臨的問(wèn)題

（一）缺乏表演技巧和經(jīng)驗(yàn)

近年來(lái)，越來(lái)越多的年輕演員加入到國(guó)內(nèi)話劇舞臺(tái)表演行業(yè)中，為我國(guó)話劇表演事業(yè)注入了新鮮血液。然而，他們也暴露出表演技能不足的問(wèn)題。究其原因，主要是一些年輕演員舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)相對(duì)匱乏，尚未積累足夠的表演技巧；部分年輕演員過(guò)于依賴原劇本，導(dǎo)致臨場(chǎng)發(fā)揮以及藝術(shù)再創(chuàng)作的能力較弱。

（二）過(guò)于依賴技術(shù)手段

當(dāng)前，許多話劇舞臺(tái)表演過(guò)度依賴燈光、音響、布景等舞臺(tái)設(shè)備，而在演出內(nèi)容的深度挖掘與創(chuàng)新上顯得力不從心。這種片面追求舞臺(tái)呈現(xiàn)效果創(chuàng)新的做法，雖然能在短期內(nèi)為觀眾帶來(lái)視覺(jué)上的新鮮感，但缺乏深刻的藝術(shù)內(nèi)涵，難以觸動(dòng)觀眾的心靈，缺乏持久的吸引力。部分話劇舞臺(tái)表演未能緊跟時(shí)代步伐，無(wú)法充分反映新時(shí)代的社會(huì)風(fēng)貌，難以滿足觀眾的文化需求，導(dǎo)致觀眾對(duì)話劇的熱情逐漸消退。[2]

（三）表演深度不足

當(dāng)前，在話劇舞臺(tái)表演中，演員表演深度的缺失已成為亟待解決的問(wèn)題。一些演員片面追求外在表現(xiàn)形式的精致與美感，卻忽視了內(nèi)在情感的真實(shí)流露與傳達(dá)。這種舍本逐末的表演方式雖然能夠展示演員的技藝，但難以引起觀眾的情感共鳴，無(wú)法讓觀眾深刻體會(huì)到作品所蘊(yùn)含的情感與思想內(nèi)涵。這不僅削弱了話劇原本的藝術(shù)感染力，也使觀眾與作品之間產(chǎn)生了難以逾越的情感隔閡，導(dǎo)致演員與觀眾之間的情感交流與互動(dòng)不足，進(jìn)一步削弱了話劇的吸引力。演員與觀眾之間缺乏情感溝通與信息反饋，進(jìn)一步導(dǎo)致了整個(gè)表演過(guò)程單調(diào)乏味、缺乏生氣。這種表演深度的缺失不僅嚴(yán)重影響了話劇舞臺(tái)表演的藝術(shù)效果，更阻礙了話劇舞臺(tái)表演的創(chuàng)新發(fā)展。

四、新時(shí)期話劇舞臺(tái)表演的創(chuàng)新路徑

（一）剖析角色性格特質(zhì)

為了增強(qiáng)人物的立體感，使劇本中的人物更加鮮活，演員要結(jié)合人物在話劇中的具體定位，對(duì)其身份進(jìn)行合理想象。具體而言，演員可根據(jù)人物所處的時(shí)代背景、在劇中的角色定位以及與其他角色的關(guān)系，推測(cè)其年齡、職業(yè)、家庭等背景因素，并揣摩其價(jià)值觀念、生活經(jīng)歷、心理特征和行為方式，從而更準(zhǔn)確地塑造角色形象。例如，在話劇《雷雨》中，周樸園這一角色的內(nèi)心充滿了復(fù)雜的情感糾葛，這些情感源于其童年時(shí)期的復(fù)雜生長(zhǎng)環(huán)境和青年時(shí)期的不幸遭遇。在塑造周樸園這一角色時(shí)，演員可以想象其青少年時(shí)期的成長(zhǎng)環(huán)境和不幸經(jīng)歷，進(jìn)而表現(xiàn)出角色冷漠外表下隱藏的脆弱與敏感，從而塑造出一個(gè)飽滿而立體的角色形象。

為了更好地演繹角色，演員可以對(duì)角色原型或角色經(jīng)歷進(jìn)行深入研究，如查閱相關(guān)史料、觀看人物訪談節(jié)目，了解角色的個(gè)性、氣質(zhì)和行為特征。這種對(duì)人物背景的深入挖掘，能夠幫助演員在舞臺(tái)上塑造出更加真實(shí)、立體的角色形象。[3]

（二）借助語(yǔ)言塑造角色

話劇舞臺(tái)表演包含大量的對(duì)話，這些對(duì)話對(duì)劇情發(fā)展起到了重要的推動(dòng)作用。在語(yǔ)言的輔助下，演員能夠塑造出飽滿而立體的角色形象。為了吸引觀眾的興趣，并幫助觀眾對(duì)角色形成深刻的認(rèn)知，其一，演員在演繹角色時(shí)，應(yīng)充分熟悉劇本內(nèi)容，深入剖析角色的性格特質(zhì)以及臺(tái)詞背后的人物情感和故事情境，理解人物在特定情境下的心理狀態(tài)與行為邏輯，從而精準(zhǔn)把握臺(tái)詞的內(nèi)在含義。其二，演員不僅要通過(guò)豐富的對(duì)話內(nèi)容展現(xiàn)人物內(nèi)心的真實(shí)情感，還應(yīng)結(jié)合角色的個(gè)性特征對(duì)語(yǔ)言進(jìn)行合理調(diào)整和優(yōu)化，選擇最符合角色性格的表達(dá)方式，實(shí)現(xiàn)語(yǔ)言藝術(shù)與人物形象的有機(jī)統(tǒng)一。其三，相同的臺(tái)詞，由于不同的人物性格、行為動(dòng)機(jī)，能夠演繹出截然不同的情感色彩。例如，“喲，你來(lái)了！”這句簡(jiǎn)單的臺(tái)詞，通過(guò)調(diào)整語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)、節(jié)奏、重音，可以傳達(dá)出尊重、嘲諷、強(qiáng)調(diào)、驚訝等多種情感。因此，演員在話劇舞臺(tái)表演中要細(xì)膩捕捉語(yǔ)言變化對(duì)語(yǔ)句情感的影響，以精確傳達(dá)角色的情感與意圖。[4]

（三）合理運(yùn)用肢體語(yǔ)言

在話劇舞臺(tái)表演中，除了對(duì)白、唱詞等直接向觀眾傳遞信息的方式外，肢體語(yǔ)言也是表現(xiàn)角色性格特征和情緒變化的重要方式，能夠有效增強(qiáng)話劇舞臺(tái)表演的藝術(shù)表現(xiàn)力。肢體語(yǔ)言內(nèi)涵豐富，不僅包括演員的肢體動(dòng)作，還涵蓋面部表情和神態(tài)變化。通過(guò)肢體語(yǔ)言，可以發(fā)揮心理暗示作用，增強(qiáng)觀眾對(duì)舞臺(tái)表演內(nèi)容的情感認(rèn)同。例如，演員處于舞臺(tái)后方光線較暗的位置，通過(guò)低頭、身體保持靜止、避免眼神交流等方式，表現(xiàn)角色內(nèi)心的復(fù)雜情緒。此時(shí)，觀眾可以從演員的肢體語(yǔ)言中感受到人物內(nèi)心的孤獨(dú)。這種表演方式使觀眾與角色之間產(chǎn)生了情感聯(lián)結(jié)，將觀眾帶入話劇的情感氛圍中。

（四）提升節(jié)奏把控能力

話劇舞臺(tái)表演的呈現(xiàn)效果很大程度上取決于演員對(duì)演出節(jié)奏的把握。因此，演員在接到劇本后，首先要研讀劇本，明確故事的背景、發(fā)展過(guò)程和核心沖突，并基于對(duì)角色的理解，分析角色在不同情節(jié)中的心理活動(dòng)和情感起伏，從而對(duì)表演的節(jié)奏形成初步的設(shè)想。其次，演員還要與導(dǎo)演、編劇和對(duì)手演員進(jìn)行深入的溝通和交流，共同探討角色的呈現(xiàn)方式和劇情起承轉(zhuǎn)合的節(jié)點(diǎn)，再通過(guò)反復(fù)的排練來(lái)熟悉和調(diào)整表演的節(jié)奏，最終實(shí)現(xiàn)對(duì)表演節(jié)奏的精準(zhǔn)把握。[5]

（五）結(jié)合生活經(jīng)驗(yàn)和感悟

話劇是對(duì)生活場(chǎng)景與人生經(jīng)歷的藝術(shù)化呈現(xiàn)。因此，在塑造角色時(shí)，演員應(yīng)從實(shí)際生活出發(fā)，結(jié)合生活經(jīng)驗(yàn)和個(gè)人體悟來(lái)塑造角色形象、呈現(xiàn)話劇情節(jié)，淋漓盡致地演繹出話劇的深層次內(nèi)涵。在塑造角色時(shí)，演員可以依據(jù)劇情內(nèi)容，回憶相關(guān)的生活經(jīng)歷，探究人物的性格特征和行為動(dòng)機(jī)，進(jìn)而選擇恰當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)調(diào)、語(yǔ)氣、語(yǔ)速以及行為方式，在此基礎(chǔ)上對(duì)角色進(jìn)行藝術(shù)化加工，最終塑造出鮮活且富有生命力的舞臺(tái)形象。通過(guò)結(jié)合日常生活經(jīng)驗(yàn)和感悟，演員能夠更細(xì)膩地展現(xiàn)出角色的情感世界，使表演更加貼近觀眾的實(shí)際生活，引發(fā)觀眾的情感共鳴，從而提升話劇的藝術(shù)感染力和觀賞價(jià)值。

（六）更新藝術(shù)觀念

藝術(shù)觀念對(duì)話劇舞臺(tái)表演具有重要的指導(dǎo)作用。為了實(shí)現(xiàn)話劇舞臺(tái)表演的創(chuàng)新，演員應(yīng)摒棄傳統(tǒng)的“以演員為中心”的藝術(shù)觀念，轉(zhuǎn)而將觀眾置于核心位置，為觀眾帶來(lái)更符合其需求和審美的觀演體驗(yàn)?？梢栽O(shè)計(jì)現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)環(huán)節(jié)，為觀眾提供參與表演的機(jī)會(huì)，這種創(chuàng)新的互動(dòng)機(jī)制不僅能有效縮短觀眾與演員之間的心理距離，還能成功打破“觀”與“演”的界限，讓觀眾真正參與話劇舞臺(tái)表演，從而在互動(dòng)交流中更加深刻地理解角色心理與劇情矛盾。[6]

例如，青春版話劇《孔子》在演員陣容和敘事手法上進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，開(kāi)啟了“青春力量接棒”的新模式。劇中青年演員平均年齡30歲，他們通過(guò)研讀《論語(yǔ)》，深入挖掘歷史文化背景，并以現(xiàn)代視角詮釋孔子“凡人—偉人—圣人”的多重維度。在塑造“孔子”這一形象時(shí)，演員將現(xiàn)實(shí)生活中“三十而立”的體悟融入表演之中，在舞臺(tái)上建立起“人”的維度，將孔子三十而立的困惑、掙扎、喜悅等情感直觀呈現(xiàn)給觀眾，引發(fā)了強(qiáng)烈的情感共鳴，拉近了觀眾與角色之間的情感距離。該劇還創(chuàng)新性地增加了互動(dòng)環(huán)節(jié)，在謝幕時(shí)邀請(qǐng)觀眾登臺(tái)誦讀《論語(yǔ)》，打造了一種“觀演共情”的文化儀式，進(jìn)一步增強(qiáng)了觀眾的參與感和文化認(rèn)同感。

（七）借助現(xiàn)代技術(shù)手段

在話劇舞臺(tái)表演中，借助現(xiàn)代信息技術(shù)打造全新的表演空間，能夠營(yíng)造濃郁的藝術(shù)氛圍，使話劇表演更具藝術(shù)張力。在傳統(tǒng)的話劇舞臺(tái)表演中，為了交代故事的背景，引出話劇的主題內(nèi)容，一般都設(shè)有旁白，或是專門(mén)安排話劇演員營(yíng)造一個(gè)場(chǎng)景或環(huán)境，來(lái)交代故事的背景。而運(yùn)用多媒體特效，以直觀的影像播放形式交代話劇背景，能夠?qū)⒂^眾快速帶入特定情境，使觀眾迅速進(jìn)入觀演狀態(tài)。例如，話劇《三體2：黑暗森林》通過(guò)大量運(yùn)用余光投影技術(shù)，制造出立體的空中幻象，將觀眾瞬間帶入浩瀚的宇宙空間，營(yíng)造出“整片星空為你閃爍”的劇情氛圍，創(chuàng)造出極具震撼力的演出效果。

需要注意的是，在運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)時(shí)，必須權(quán)衡表演內(nèi)容與特效之間的關(guān)系，以確保技術(shù)的運(yùn)用能夠恰到好處地服務(wù)于表演本身，避免過(guò)度依賴技術(shù)而忽視演員的表演。過(guò)度的技術(shù)效果應(yīng)用會(huì)導(dǎo)致觀眾審美疲勞，進(jìn)而影響到話劇舞臺(tái)表演對(duì)觀眾的吸引力。[7]

（八）融入舞蹈藝術(shù)元素

舞蹈作為一種非語(yǔ)言性的藝術(shù)形式，主要通過(guò)肢體語(yǔ)言表達(dá)思想情感和藝術(shù)內(nèi)涵。在話劇舞臺(tái)表演中融入舞蹈元素，通過(guò)豐富的肢體語(yǔ)言，能夠生動(dòng)呈現(xiàn)出人物形象和劇情變化，增強(qiáng)話劇舞臺(tái)表演的藝術(shù)美感。一段精心設(shè)計(jì)的舞步不僅能夠推動(dòng)劇情的發(fā)展，還能直觀展現(xiàn)人物之間的情感關(guān)系。例如，在以“愛(ài)與奉獻(xiàn)”為主題的話劇舞臺(tái)表演中，舞蹈元素的融入可以顯著增強(qiáng)話劇的視覺(jué)效果。具體而言，演員在演繹一對(duì)志同道合的戀人時(shí)，可通過(guò)豐富的肢體語(yǔ)言和舞蹈技巧，演繹出人物從相識(shí)、相知到相離的復(fù)雜情感歷程。在表演過(guò)程中，演員無(wú)須使用過(guò)多臺(tái)詞，僅憑豐富的肢體語(yǔ)言，如親密的托舉動(dòng)作、疏離的位置關(guān)系、充滿張力的舞蹈技巧，便能將愛(ài)情中的甜蜜、矛盾與離別精彩演繹，使觀眾直觀感受到人物情感的變化。這種以舞敘事的表演方式，既能保留話劇的內(nèi)核，又能通過(guò)舞蹈豐富的肢體語(yǔ)言為觀眾帶來(lái)別樣的審美體驗(yàn)。[8]

五、結(jié)語(yǔ)

在當(dāng)代觀眾審美需求變化與藝術(shù)發(fā)展內(nèi)在要求的雙重驅(qū)動(dòng)下，話劇舞臺(tái)表演創(chuàng)新已成為必然選擇。當(dāng)前，話劇舞臺(tái)表演中存在演員缺乏表演技巧和經(jīng)驗(yàn)、過(guò)于依賴技術(shù)手段、表演深度不足等問(wèn)題，迫切需要演員不斷提升表演水平，實(shí)現(xiàn)自我突破。為此，演員應(yīng)從剖析角色性格特質(zhì)、借助語(yǔ)言塑造角色、合理運(yùn)用肢體語(yǔ)言、提升節(jié)奏把控能力、融入生活經(jīng)驗(yàn)和感悟、更新藝術(shù)觀念、借助現(xiàn)代技術(shù)手段、融入舞蹈藝術(shù)元素等方面入手，強(qiáng)化話劇舞臺(tái)表演的藝術(shù)感染力，使觀眾獲得兼具思想性與審美性的觀演體驗(yàn)。

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（作者簡(jiǎn)介：趙敏捷，男，本科，甘肅省話劇院有限責(zé)任公司，二級(jí)演員，研究方向：話劇表演）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）