一、引言
民間美術(shù)作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在傳承和弘揚(yáng)中華民族精神方面發(fā)揮著重要作用。色彩作為民間美術(shù)不可或缺的關(guān)鍵要素,蘊(yùn)含著深刻的思想內(nèi)涵,是民間藝人精神風(fēng)貌的直接體現(xiàn)。在現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中,眾多畫家將民間美術(shù)的色彩語言融入創(chuàng)作實(shí)踐中,旨在呈現(xiàn)更具民族特色的油畫作品。鑒于此,本文首先剖析民間美術(shù)的色彩特質(zhì)及其價(jià)值意蘊(yùn),在此基礎(chǔ)上探討民間美術(shù)色彩在油畫創(chuàng)作中的具體應(yīng)用策略,以期為相關(guān)研究者提供參考。
二、民間美術(shù)色彩的特征
我國民間美術(shù)種類繁多,表現(xiàn)形式豐富,涵蓋了繪畫、雕塑、剪紙、編織、刺繡等。無論采用何種表現(xiàn)形式,這些民間美術(shù)作品都展現(xiàn)出了極為鮮明的色彩特質(zhì)。[1]
(一)對比強(qiáng)烈,色彩鮮艷
民間美術(shù)作品的色彩通常鮮艷明快,對比強(qiáng)烈,這主要是因?yàn)槊耖g藝人大多偏愛高飽和度的顏色,如紅色、黃色、藍(lán)色。這些色彩具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力,能夠迅速吸引觀者的目光。與此同時(shí),民間美術(shù)作品還強(qiáng)調(diào)互補(bǔ)色的應(yīng)用,如將紅色與綠色、紫色與黃色等互補(bǔ)色巧妙組合,體現(xiàn)了民間美術(shù)色彩對比強(qiáng)烈的用色理念。
(二)寓意豐富
民間美術(shù)作品不僅追求色彩的強(qiáng)烈視覺效果,還巧妙運(yùn)用色彩語言來表達(dá)特定的象征寓意。例如,在中華傳統(tǒng)文化中,紅色象征著吉祥、喜慶與幸福;黃色代表著尊貴、權(quán)力與財(cái)富;藍(lán)色則往往被用來表達(dá)肅穆或悲傷的情感。
(三)地域特色鮮明
我國地域遼闊,民間美術(shù)作品在用色方面展現(xiàn)出鮮明的地域特色。北方民間美術(shù)作品傾向于使用濃重的色彩,尤其是大紅、大綠等色調(diào),以表達(dá)喜慶與熱烈的氛圍;而南方民間美術(shù)作品則更注重色彩的柔和過渡,常運(yùn)用淡雅的色彩來展現(xiàn)溫和與柔美,這種色彩風(fēng)格恰與南方地域特點(diǎn)相呼應(yīng)。[2]
三、民間美術(shù)色彩的價(jià)值意蘊(yùn)
(一)文化價(jià)值
民間美術(shù)是民眾為適應(yīng)社會發(fā)展要求、滿足自身審美需求而創(chuàng)造的藝術(shù)結(jié)晶,蘊(yùn)含著深厚的文化底蘊(yùn),充分展現(xiàn)了中華民族的精神風(fēng)貌。例如,傳統(tǒng)的“五色觀”——“白、青、黑、紅、黃”,承載著獨(dú)特的文化意蘊(yùn)。其中,白色象征純潔、高雅和清爽的氣質(zhì);青色寓意生命力旺盛、身體健康,充滿希望與活力;黑色意味著萬物漸次凋零;紅色象征熱情與活力,體現(xiàn)了對生命和奮斗的推崇;黃色代表溫暖、輝煌、豐收和希望。由此可見,“五色觀”彰顯了古人的文化觀念和審美取向,既是對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承,也進(jìn)一步凸顯了民間美術(shù)的獨(dú)特韻味。[3]此外,民間美術(shù)還特別強(qiáng)調(diào)人與自然之間的和諧共生。無論是鄉(xiāng)村壁畫還是陶瓷制品,都不乏對大自然景物的細(xì)膩描繪,體現(xiàn)了人與自然和諧共生的美好愿景。
(二)實(shí)用價(jià)值
民間美術(shù)兼具美學(xué)價(jià)值與實(shí)用價(jià)值,同時(shí)還與人們的情感緊密相連。以民間服飾的顏色選擇為例,不同場合對服飾的顏色有著不同需求。例如,在喜慶的場合,人們通常會選擇穿著紅色服飾,以迎合喜慶、熱鬧的氛圍;而在勞作時(shí),則更傾向于穿著深色系的服飾,這主要是出于耐臟的實(shí)用性考慮。
(三)審美價(jià)值
民間美術(shù)植根于民眾的實(shí)際生活中,既展現(xiàn)了濃郁的生活情趣,又真實(shí)反映了人們的審美觀念。這種美學(xué)理念對民間美術(shù)的創(chuàng)作流程及創(chuàng)作技法產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。以朱仙鎮(zhèn)木版年畫為例,其在色彩運(yùn)用上極為精細(xì),采用礦物與植物作為原料,經(jīng)過手工精心研磨,所得顏料純凈而細(xì)膩,印制出的年畫色彩鮮明且持久不褪色。其中,青、黃、紅構(gòu)成了畫面的主色調(diào),而黃、紫兩色的巧妙結(jié)合豐富了畫面的色彩層次。年畫整體以暖色調(diào)為主,如丹紅、木紅、桃紅、槐黃與橘黃等,使作品的色彩風(fēng)格熱烈而奔放。在人物服飾的色彩搭配上,木紅、銅綠與葵紫三色的運(yùn)用,融合了現(xiàn)實(shí)生活中的豐富色彩,反映了民眾的審美情趣,展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
(四)情感價(jià)值
民間美術(shù)作品常常運(yùn)用鮮明的色彩對比來表達(dá)特定的情感,以表達(dá)民眾的真摯情感,體現(xiàn)出濃厚的生活氣息。在傳統(tǒng)民間美術(shù)作品中,紅、黃、白等色彩被廣泛運(yùn)用,其中紅色尤為常見,它象征著喜慶與紅火,常被用于年畫、窗花等裝飾品中。年畫作為民間美術(shù)中極具代表性的裝飾性繪畫,其色彩表現(xiàn)尤為豐富,表達(dá)了喜慶、歡樂、熱鬧的情感。如以“五谷豐登”“連年有魚(余)”為主題的年畫作品,均采用傳統(tǒng)的紅、綠色彩搭配,展現(xiàn)出一種歡快祥和的節(jié)日氣氛。
四、民間美術(shù)色彩在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用策略
(一)強(qiáng)調(diào)色彩選擇的自然性
民間美術(shù)作品在色彩運(yùn)用上并不復(fù)雜,往往采用單純的紅、綠、藍(lán)等色彩,通過巧妙的色彩搭配,使作品賞心悅目。例如,陜北民間美術(shù)在色彩上,傾向于使用純凈、天然的色彩,如陜北鳳翔泥塑使用的紅色便是純正的大紅色,綠色則是鮮明的草綠色,不摻雜其他顏色。[4]從這一角度看,油畫創(chuàng)作者可以借鑒民間美術(shù)中自然、純粹的色彩語言,深入了解民間藝人對色彩的運(yùn)用情況,包括不同環(huán)境、景物以及不同人物性格在色彩方面的運(yùn)用。
具體而言,創(chuàng)作者首先要進(jìn)行深入的田野調(diào)查,親身體驗(yàn)民眾的實(shí)際生活,全面了解民間美術(shù)的生存土壤,以深刻認(rèn)識和充分把握民間美術(shù)色彩的產(chǎn)生背景及其與民眾日常生活之間的緊密聯(lián)系。其次,可以采集自然染料樣本,如從茜草根中提取紅色,從辰砂中提取朱砂色等,進(jìn)而制作出相應(yīng)的色卡。在此基礎(chǔ)上,可借鑒民間藝人的調(diào)色口訣,如“紅配綠,看不足”等配色原則,進(jìn)行油畫顏色的合理搭配,從而賦予油畫作品濃郁的民族韻味。最后,在油畫作品的創(chuàng)作實(shí)踐中,要合理運(yùn)用這些提取出的自然色彩。需要注意的是,顏色的選擇應(yīng)與所表現(xiàn)的內(nèi)容相契合,例如,在描繪夕陽景象時(shí),可選用朱砂、大紅等暖色調(diào);而在描繪樹葉時(shí),則可選用草綠等清新自然的色彩。[5]
段正渠是當(dāng)代極具代表性的油畫藝術(shù)家,其作品深刻體現(xiàn)了民間美術(shù)色彩的獨(dú)特韻味。在訪談中,他回憶起自己20世紀(jì)80年代于陜北寫生的經(jīng)歷,提及當(dāng)?shù)孛癖娺\(yùn)用大紅、大綠等鮮艷色彩繪制門神畫、剪制窗花,這些色彩的運(yùn)用充分展現(xiàn)了民間美術(shù)的藝術(shù)美感。自那時(shí)起,他便渴望用油畫藝術(shù)再現(xiàn)陜北的風(fēng)土人情和藝術(shù)審美,將民間美術(shù)色彩融入油畫作品,成為他藝術(shù)探索道路上的重要課題。在作品《金色黃河》中,他巧妙運(yùn)用了大面積的黃色調(diào),既生動地刻畫了黃河的壯闊與浩渺,保持了自然的真實(shí)風(fēng)貌和色彩的高度真實(shí)感,又營造出和諧統(tǒng)一的畫面氛圍。這一作品充分展現(xiàn)了他對民間美術(shù)精髓的汲取,實(shí)現(xiàn)了民間美術(shù)色彩與油畫創(chuàng)作藝術(shù)的完美融合。
(二)注重色彩搭配的層次性
民間美術(shù)作品的色彩十分豐富,民間藝人擅長運(yùn)用高飽和度的色彩進(jìn)行巧妙搭配,極大地提升了作品的視覺沖擊力。[6]在色彩搭配上,他們遵循主次分明的原則,精心處理色彩的對比與平衡關(guān)系,確保作品內(nèi)容既鮮明突出又和諧統(tǒng)一。以陜北鳳翔泥塑為例,其色彩運(yùn)用往往不少于兩種顏色,通過巧妙運(yùn)用不同色彩的對比,來凸顯主體形象。
在油畫創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者可以借鑒民間美術(shù)的色彩應(yīng)用理念,注重畫面色彩的層次感。首先,可以從民間美術(shù)中汲取配色靈感,通過適當(dāng)調(diào)整色彩的明度或純度,使其更好地適應(yīng)油畫厚重、有質(zhì)感的顏料特質(zhì)。其次,在保留色彩互補(bǔ)關(guān)系的基礎(chǔ)上,采用疊加罩染、中間色過渡或局部降低飽和度等技巧,以避免色彩間的視覺沖突,實(shí)現(xiàn)色彩的和諧過渡。最后,在色彩層次安排方面,應(yīng)遵循以下原則:一是背景部分宜采用冷色調(diào)薄涂(例如群青加白色),結(jié)合透明畫法來營造畫面的深遠(yuǎn)空間感;二是中景區(qū)域主要通過調(diào)和色(如土黃、赭石等)進(jìn)行過渡,以減弱色彩的對比強(qiáng)度,實(shí)現(xiàn)色彩的自然銜接;三是前景選用高飽和度的暖色調(diào)(如朱紅、中黃等),通過厚涂技法或添加肌理效果來突出視覺焦點(diǎn)。這樣的處理方式不僅能使油畫作品的層次感更加鮮明,還能有效突出主體,顯著增強(qiáng)作品的視覺效果。[7]
呂勝中深受民間美術(shù)中剪紙藝術(shù)的啟發(fā)。在剪紙藝術(shù)中,紅色不僅是一種色彩,它還承載著深厚的中國文化記憶。呂勝中運(yùn)用重復(fù)與裂變的藝術(shù)手法,讓這份文化記憶在當(dāng)代油畫領(lǐng)域重新綻放活力。因此,從他的作品中能清晰地感受到色彩層次的巧妙運(yùn)用。以他的油畫《生命·瞬間和永恒》為例,畫面中紅色與藍(lán)色等色彩的鮮明對比,不僅為整幅作品增添了強(qiáng)烈的視覺效果,還使畫面色彩層次分明。這部作品不僅彰顯了民間美術(shù)色彩的獨(dú)特韻味,還巧妙地融合了現(xiàn)代審美理念和技術(shù)手段,展現(xiàn)出豐富多彩、匠心獨(dú)運(yùn)的藝術(shù)效果。[8]
(三)運(yùn)用民間美術(shù)色彩的象征性
民間美術(shù)色彩蘊(yùn)含著豐富的象征寓意,每一種色彩都承載著獨(dú)特的情感。紅色常被視作喜慶與吉祥的象征,被廣泛應(yīng)用于與春節(jié)等傳統(tǒng)節(jié)日相關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作中;黃色象征著權(quán)力與尊貴,是舊時(shí)皇室服飾的首選色彩;青色象征著春天與勃勃生機(jī),常作為古代器具的裝飾色彩出現(xiàn);黑色代表著威嚴(yán)與神秘;而在戲劇中,白色臉譜往往用來代表奸詐與狡猾的角色。鑒于此,當(dāng)前的油畫創(chuàng)作也可以從這一視角出發(fā),著重強(qiáng)調(diào)民間美術(shù)色彩的象征性功能,以豐富油畫作品的情感表達(dá)和文化內(nèi)涵。具體而言,創(chuàng)作者應(yīng)構(gòu)思創(chuàng)作主題以及作品所要表達(dá)的核心內(nèi)容,然后深入思考這些內(nèi)容與色彩寓意之間的內(nèi)在聯(lián)系,在此基礎(chǔ)上,根據(jù)色彩的寓意和作品的整體氛圍,精心選擇主要使用的色彩,以確保色彩寓意與作品主題的高度契合。[9]
例如,王沂東作為我國古典油畫的杰出代表,其作品常常巧妙地運(yùn)用“中國紅”來凸顯創(chuàng)作主題,同時(shí)保留了細(xì)膩的寫實(shí)風(fēng)格。在王沂東的筆下,紅色不僅作為視覺元素來展現(xiàn)畫面的美感,更深刻地表達(dá)了民眾對美好生活的熱切期盼,以及他們積極向上、樂觀進(jìn)取的人生態(tài)度。在《待嫁的女孩》這幅作品中,他將紅色衣裳與紅色被面相結(jié)合,營造出一種濃郁的喜慶氛圍。醒目的紅色不僅象征著喜慶與吉祥,還展現(xiàn)了民間美術(shù)色彩與油畫創(chuàng)作的深度融合。
五、結(jié)語
綜上所述,民間美術(shù)色彩以其鮮明的特色和豐富的價(jià)值,為當(dāng)代油畫創(chuàng)作提供了靈感源泉。本文闡述了民間美術(shù)色彩的特質(zhì),并分析了其價(jià)值意蘊(yùn),還從強(qiáng)調(diào)色彩選擇的自然性、注重色彩搭配的層次性以及運(yùn)用色彩的象征性這三個(gè)維度出發(fā),深入探討了民間美術(shù)色彩在油畫創(chuàng)作中的具體應(yīng)用策略,旨在為當(dāng)代油畫創(chuàng)作者提供一些有益的參考。展望未來,我們應(yīng)積極促進(jìn)油畫藝術(shù)的跨界融合與創(chuàng)新,不斷拓展其表現(xiàn)邊界,不斷嘗試新的表現(xiàn)方式和藝術(shù)手法,以促進(jìn)油畫創(chuàng)作的繁榮發(fā)展。
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(作者簡介:李泓諾,女,碩士研究生在讀,吉林藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院,研究方向:美術(shù)館管理)
(責(zé)任編輯 劉冬楊)