梁思成在《中國建筑史》中寫道：“中國建筑之個性，乃即我民族之性格。”當我們行走于中國建筑的文化之旅中，目光所及，那些精致的傳統(tǒng)紋樣幾乎無處不在，如春風化雨、潤物無聲。它們以線條的韻律、圖案的隱喻、色彩的象征和獨特的藝術語言，賦予建筑以節(jié)奏之美、韻律之美、和諧之美，閃爍著千年文明的熠熠光輝。

紋樣是民族精神的圖騰，是文明基因的編碼。在建筑的空間維度中，它們編織出中華文明生生不息的精神圖譜，如同跨越千年的信使，帶領我們開啟一場中國建筑“紋脈”的探尋之旅。

溯源：建筑紋樣的歷史春秋

4000多年前，當我們的祖先在濕潤的陶器坯體上畫出一道道波浪紋，中國古代建筑傳統(tǒng)紋樣便開始了它跨越時空的吟唱。這些鐫刻在瓦當之上的符號，如同忠實的歷史守護者，于屋檐之上，訴說著中國建筑紋樣的動人故事。

在我國傳統(tǒng)建筑中，鋪在房檐邊上的滴水瓦的瓦頭即為瓦當，其通常為圓形或半圓形，上有精美圖案或文字。瓦片一塊壓一塊，從屋脊依次排列至檐端，最前端的瓦片位于眾瓦之底，古人以“當”為“底”，“瓦當”由此得名。

在古建筑的眾多構件中，瓦當看似毫不起眼，卻扮演著重要角色——不僅有助于屋頂排水，還美化了屋面輪廓，更蘊含著豐富的文化信息。小小的瓦當之上，那些精巧細致的紋樣，或為文字，或是圖案，描繪著古代勞動人民的生活場景、圖騰崇拜，也為我們溯源中國建筑傳統(tǒng)紋樣歷史打開了一扇窗口。

考古資料顯示，早在新石器時代晚期的龍山文化時期，瓦當就已出現(xiàn)。至西周時，人們普遍在建筑上使用瓦當。瓦當起初為素面，后來逐漸出現(xiàn)了花紋、動物、文字等圖樣。這件“嬉戲圖”瓦當來自戰(zhàn)國時期，以極具辨識度的樹木紋成為齊地瓦當?shù)拇怼Ｍ弋斏?，一棵大樹將畫面一分為二，樹兩旁描繪著人們嬉戲玩耍的場景。質樸無華的浮雕，將古人的生活場景藝術化，如同凝固的詩行，訴說著明月清風，花開花落。

正所謂“秦磚漢瓦”。到了漢代，瓦當制作工藝在繼承前代的基礎上不斷發(fā)展創(chuàng)新，紋飾的取材涵蓋了神話瑞獸、飛禽走獸、花草樹木、日常生活以及幾何線條等各種圖樣，構建出一個龍飛鳳舞、鹿奔虎嘯、鳥飛魚躍、祥云繚繞的瓦當世界。

如當時流行的“四神”瓦當，以獨特的形象和象征意義獨樹一幟，展現(xiàn)出建筑裝飾藝術中的“立體圖騰”。這組西漢四神瓦當共有4 塊：青龍昂首吐云，白虎怒目生風，朱雀展翅銜火，玄武負碑踏浪。瓦當?shù)幕《惹∷铺祚?，神獸的脊背隆起如山巒，將漢帝國的雄心濃縮于方寸之間，體現(xiàn)了工匠們的高度智慧和藝術才情。

漢代最具代表性的帶文字瓦當，充分展現(xiàn)了漢字在“隸變”后的人文之美。如這塊“長樂未央”瓦當，以雙線界格的巧妙設計，將當面分成4 個區(qū)域，融合了篆書婉轉流暢之美，以獨特的寓意成為漢代瓦當中的經(jīng)典之作。它曾目睹了漢代的繁榮與昌盛，也在歲月流轉中訴說著古人對生活的美好祈愿——長樂，未央。

漢代，隨著絲綢之路的綿延，融合了東西方藝術的佛教文化，逐漸在華夏文明的浸潤下生根、發(fā)芽，并深刻影響了中國傳統(tǒng)紋樣的發(fā)展，在古建筑之上綻放出絢爛之花。

象征高潔、純凈、智慧的蓮花，不僅被鐫刻于瓦當之上，也在一座座建筑中安然綻放：敦煌莫高窟的壁畫中，飛天與蓮花紋相互交織成流動的旋律，在幽暗洞窟中共同裝點著璀璨的藝術圣殿；云岡石窟的藻井之上，蓮花被匠人鑿刻得靈動而沉靜，石紋化作流暢的線條；唐代長安大明宮含元殿前臺階的方磚上，蓮花紋精細、繁縟，承載著富麗堂皇的盛唐氣象……

時間在青綠山水與纏枝花卉的梁枋間流淌。北宋汴京的某個清晨，土木建筑家李誡在書齋中鋪開一卷素絹，勾勒出“五彩遍裝”彩畫的樣稿，將中國建筑紋樣的造型比例、輪廓轉折、色彩搭配、吉祥寓意等內(nèi)容詳細記述于《營造法式》之中。這部被后世奉為圭臬的建筑法典，以其品類之豐富、紋飾之精妙、色彩之典雅，當之無愧地成為中國古代建筑營造技藝的集大成者，被梁啟超稱贊道：“其書義例至精，圖樣之完美在古籍中更無與比。此一千年前有此杰作，可為吾族文化之光寵也已。”

仰望：雕梁畫棟的瑰麗史詩

清晨，金色的陽光穿過云層，溫柔地灑在金水河時，沉睡了一夜的紫禁城被喚醒。這里是中國明清兩代統(tǒng)治天下的政治中心，是世界現(xiàn)存規(guī)模最大、保存最完整的木結構宮殿建筑群。那重重宮闕、層層殿宇，不僅是建筑藝術的巔峰之作，更是傳統(tǒng)紋樣的絢麗寶庫。

環(huán)視整個紫禁城，龍紋的出現(xiàn)頻率堪稱最高。石欄桿望柱頭上有雕龍，皇帝御道上是9 條游龍，大殿天花上布滿了坐龍，屋下彩畫里有行龍、升龍和降龍……蜿蜒出沒的“龍”，盤踞在雕梁畫棟、磚雕影壁之上，彰顯著神圣與尊崇，也象征著中華民族團結奮進、自強不息的精神品質。

眾殿中， 氣勢磅礴的太和殿是“ 龍的身影”出現(xiàn)最多的地方。據(jù)統(tǒng)計，僅太和殿上下里外及殿內(nèi)陳設，造型各異的龍就有13844 條。作為紫禁城內(nèi)體量最大、等級最高的建筑物，太和殿建筑規(guī)制之高、裝飾手法之精，堪稱中國古代建筑之首。

在太和殿正脊兩端，屹立著我國現(xiàn)存古建筑中最大的一對琉璃龍吻；大殿檐下，密集的溜金斗栱層層疊疊，有條不紊地依次排列，極富韻律之美；斗托著栱，栱又托著斗，由一點向四周綻放開去，讓出檐更加深遠，造型更加壯麗，更讓龐大宮殿如同參天大樹般舒展、沉穩(wěn)。

林徽因曾說，如果沒有斗拱“盡錯綜之美，窮技巧之變”，就沒有中國建筑的飛檐翹角，就沒有中國建筑的飛動之美，就沒有中國建筑“所謂增一分則太長、減一分則太短的玄妙”。

斗栱之下，氣勢恢宏的金龍和璽彩畫代表了中國古建筑彩畫的最高等級。以金色龍紋為主要圖案，龍身矯健，龍鱗細密，龍須飛揚。盒子上是團龍，頭上是升龍或者降龍，方心部分繪制二龍戲珠，周圍環(huán)繞著云紋、火焰紋等裝飾紋樣，隆重、瑰麗，將古建筑輝煌之美展現(xiàn)得淋漓盡致。

彩畫，有“錦繡木衣”之稱，是木建筑防腐的第一道防線。工匠先用由桐油等材料調制的灰、麻纖維和布制作地仗，然后在光潔的地仗上油漆、彩繪，顏料還起到防潮防蟲的功用。

除了實用功能外，彩畫還具有很強的裝飾性，分為旋子彩畫、和璽彩畫、蘇式彩畫。繪畫的用色不拘程式，龍鳳、人物、山水、花鳥、魚蟲等一系列圖案巧妙組合，或深或淺，千變?nèi)f化，在梁枋之上熠熠生輝，帶給人一場視覺盛宴。上漆、添瓦、疊暈、間裝、雕梁、畫棟，工匠用高超的技藝裝點著這座絢麗燦爛的帝王之城，手指起落之間，仿若木上開花；筆墨鋪滿之際，盡使?jié)M城生香。

三大殿回廊的門窗上，欞格紋樣令人目不暇接。步步錦，以直欞和橫欞組成步步登高的圖案，寓意仕途順遂，步步高升；燈籠框，形似燈籠，造型圓潤飽滿，寓意團圓美滿，生活紅火。這些欞格紋樣，不僅具有實用的透光、通風功能，更以其精美的造型，為紫禁城增添了一份靈動與雅致。

御花園里，秀麗的萬春亭與千秋亭相互映襯，亭內(nèi)的藻井彩畫細致精美。色彩絢麗的圓形藻井，沒有了從方井、八角井過渡到圓井的復雜結構，更接近于古人對蒼穹的想象。透過天窗，當陽光照進亭內(nèi)，光影交錯中，藻井中的金龍與雙鳳“翩若驚鴻，婉若游龍”，令人遐想萬千。

而今，當我們抬頭仰望，看見的不僅是雕梁畫棟之上的瑰麗史詩，也是古代工匠的匠心智慧，是紫禁城風起云涌的浮光掠影。

品賞：江南園林的詩意流淌

江南的園林總是帶著水墨丹青的淡雅古樸，和唐詩宋詞的浪漫想象。漫步在婉約秀雅的古典園林中，我們總會在某扇雕花窗欞前不自覺地駐足，欣賞。透過那一扇扇造型多變、紋飾精美的花窗，如同穿過一條時光隧道，恰如明代造園專家計成在其造園名著《園冶》一書中所說：“軒楹高爽，窗戶虛鄰，納千頃之汪洋，收四時之爛漫?！?/p>

晨霧未散時，拙政園的“卍”字紋花窗，將熹光切成菱形碎片，斜斜地鋪在青磚地上，恍如散落的玉連環(huán)。作為蘇州現(xiàn)存最大的古典園林，拙政園中有260 多個形態(tài)各異的花窗，窗芯花樣更是變化多端，卍字紋、六角景、菱花紋、書條紋、絳環(huán)紋、套方紋、冰裂紋、秋葉紋、海棠花紋、如意紋、波紋……足有數(shù)千種之多。

遠香堂中，方形窗欞四周點綴著菱形相疊的“方勝”圖案，增添了幾分靈秀韻致。透過門框望向對面，雪香云蔚亭正好位于其中，堪稱絕妙；宜兩亭中，冰裂紋窗欞中嵌著五瓣梅花，幽清素雅。午后，當光線透過窗欞，梅影在亭中漸次綻放，令人浮想世外。

作家葉圣陶曾說：“蘇州園林里的門和窗，圖案設計和雕鏤琢磨功夫都是工藝美術的上品。大致說來，那些門和窗盡量工細而決不庸俗，即使簡樸而別具匠心，四扇，八扇，十二扇，綜合起來看，誰都要贊嘆這是高度的圖案美。”

冰，是古代文人追求人品高潔的象征之一。詩人王昌齡曾寫“一片冰心在玉壺”，冰紋雅致，模擬自然界中冰層開裂所形成的紋理，體現(xiàn)了一種隨意自由、富于變化的美感，在園林建造中極受推崇。

蘇州網(wǎng)師園中，冰裂紋花窗與太湖石相映成趣，這是宋人審美在清代的隔世回響。工匠以刀為筆，將《林泉高致》中的山水皴法鐫刻于方寸之間。當細雨順著紋路蜿蜒流淌，整扇花窗便成了一幅水痕與木紋交織的丹青。移步殿春簃，繁復的夔龍紋窗欞精雕細刻，古樸雅致，寄托了幸福、如意、光明、和順之意。倚靠窗前，賞翠竹盎然，聽雨打芭蕉，看山石聳立，品四季詩意。

“耦園住佳偶，城曲筑詩城。”陽春三月的耦園中，“偕隱雙山”轎廳中這一組窗欞許是最雅的景致。年代久遠的粉墻上光影斑駁，一株玉蘭蒼勁虬曲，神采奕奕。站在線條簡潔的窗欞前，靜待窗外溫潤沉靜的玉蘭花在枝頭安然盛放，與精巧鏤空的花窗相得益彰，一張一弛中，盡顯江南美學。

滄浪亭，這座蘇州城內(nèi)歷史最悠久的園林，曲廊環(huán)繞，108 式漏窗，無一相同，花樣繁復，變化萬千。聞妙香室中，書條紋窗欞簡潔樸素，蘊藉雅致，仿佛帶著書卷氣息。窗外，紅梅綻蕊，暗香疏影。當月上枝頭，皎潔月光映照窗欞，影影綽綽，韻致婉約，仿佛為梅花披上了一層薄紗，若隱若現(xiàn)，若明若暗，朦朧中愈顯傲然高潔。此情此景，不正是蘇軾筆下“飄然而來誰使令，皎如明月入窗欞”？

如果我們把蘇州園林比作一首工筆寫意的長詩，那么一扇扇紋樣各異的花窗便是詩中流轉的平仄與韻腳。在那些被歲月浸染的木紋里，鐫刻著中國建筑最精微的詩意密碼。

凝萃：東方美學的基因圖譜

“敦者，大也；煌者，盛也?！边b遠的大漠深處，莫高窟宛如一顆璀璨的明珠，鑲嵌在茫茫戈壁之上。崖壁之上，735 個洞窟、2400 余尊塑像、45000平方米壁畫，歷經(jīng)千年營造和傳承，積淀出無數(shù)璀璨的藝術結晶，如同星辰照亮夜空，映照出古老東方美學的基因圖譜。

置身于這座人類文化圣殿，眼前滿是彩色的塑像、宏偉的壁畫，舉頭皆為節(jié)奏鮮明的平綦、藻井圖案，人字坡上花香鳥語、天人飛翔，平綦蓮花圣潔，飛天飄逸，藻井化為帝王的傘蓋，佛像的背光燃燒著永不熄滅的火焰……各種精美的圖案幾乎填充了洞窟的每一寸空間，恍如進入一個流光溢彩的紋樣世界。

形如覆斗的窟頂穹然高起，這一方爭奇斗艷、美輪美奐的藻井，濃縮著敦煌紋樣中的精華。窟頂中央，精致的壁畫、繁復的圖案與精巧的設計交相輝映，讓幽暗的洞窟散發(fā)出神秘光彩。美麗的蓮花在水中靜謐綻放，飛舞的游龍穿梭云間，三只兔子在追趕奔跑……古人將無窮的想象描繪在穹頂中央，又在四周環(huán)繞上豐富的紋樣，層層延伸，使不同時間與空間的故事情節(jié)巧妙地融合在同一畫面上。這種特殊的藝術形式，將建筑結構與繪畫藝術相結合，讓二維的壁畫藝術展現(xiàn)出三維的藝術效果，帶給人深邃高遠的視覺沖擊力，也傳遞了中國人自古以來對“天人合一”精神的追求。

眾窟之中，第407 窟的藻井尤為聞名。圓光周圍，美麗的飛天回旋起舞，身姿輕盈，衣帶飄飄，仿佛在演奏一曲佛國的天籟。飛天環(huán)繞的中心，一朵八瓣蓮花悠然綻放。花瓣層層疊疊，細膩柔美。而在蓮花花蕊之中，又有三只兔子奮力奔跑，競相追逐。它們耳朵豎立，兩兩共用一耳，形成奇妙獨特的“三兔共耳”造型。靈動的白兔、靜美的蓮花、環(huán)繞的飛天、飄搖的垂幔，相互映襯，動靜相宜，構建出一個栩栩如生的空間，如彩霞流動，漫天飛舞。

秀美的忍冬紋、連綿的卷草紋、清新的石榴紋、升騰的云氣紋、旖旎的寶相花紋……在敦煌壁畫中，這些源于自然的美麗紋樣已綻放千年。

忍冬，又稱金銀花，其藤蔓纏繞，四季常青，象征著堅韌不拔的精神和永恒的生命力；葉形紋有多裂葉、圓形葉、長條葉；石榴紋寓意家庭興旺、幸福團圓、團結和睦。相比于其他花卉，寶相花是經(jīng)過畫師的想象和藝術加工后形成的一種圖樣。它吸收、整合了多種花卉的形態(tài)與意象，包含蓮花紋、忍冬紋、石榴紋、牡丹紋等造型特征，成為純潔、端莊、美觀的理想花形。

還有菱形紋、回紋、聯(lián)珠紋等幾何紋樣，以其簡潔明快的造型和富有節(jié)奏感的排列，為壁畫增添了一份秩序美和韻律感。這些幾何紋樣不僅具有裝飾作用，還體現(xiàn)了古代工匠對數(shù)學和美學的深刻理解。它們與敦煌壁畫相結合，使這些壁畫既具有文化的神圣性，又具有藝術的觀賞性。

華蓋，本是帝王遮雨的大傘，后來成為等級、身份權力的象征。敦煌壁畫中，華蓋圖案比比皆是。唐代洞窟是華蓋裝飾最為豐富的洞窟，除了華蓋必有的火焰和折疊多樣的垂幔、瓔珞以外，還有各種蓮花紋、卷草紋、寶相團花紋、網(wǎng)紋等，配以多彩的色調，生動活潑，渾然一體，構成了唐代特有的富麗多彩的華蓋裝飾。

當繁花似錦的各式圖案沿著絲綢之路匯聚到敦煌，它們便被植入了中華民族的文化基因，以其獨特的藝術魅力和深刻的文化內(nèi)涵，記錄了古代絲綢之路的繁榮與多元文化的交流融合，成為人類文明史上的珍貴遺產(chǎn)，成為當今世界上保存最豐富的一部裝飾藝術紋樣圖典。

聆聽：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的匠心對話

在敦煌莫高窟的藻井深處，寶相花紋與蓮花紋交織成一片璀璨星河；在人民大會堂宴會廳的天花板上，敦煌風格的蓮花紋樣與燈光融為一體，散發(fā)著千年文明的光輝……中國傳統(tǒng)紋樣，既是建筑裝飾的視覺語言，更是文脈傳承的基因，承載著跨越時空的文化對話。

“沙娜，不要忘記你是敦煌人?！睍r至今日，94歲高齡的常沙娜依然記得父親的這句話。無論歲月如何流轉，常沙娜始終是那個深受敦煌藝術滋養(yǎng)的少女——她在敦煌成長，在那里學畫，用敦煌元素來做設計，一生都在為傳承敦煌藝術、弘揚中華傳統(tǒng)文化而不停奔走、竭盡全力。她曾說，最有成就感的事，就是參與了新中國重要建筑的裝飾設計，因為這些工作，讓她有機會向大家推廣敦煌的藝術之美。

1958年，作為慶祝新中國成立十周年的獻禮，首都北京開始興建新中國成立后的第一批“十大建筑”。作為中央工藝美術學院的中堅力量，27歲的常沙娜被分配在人民大會堂的裝飾設計組。

受到敦煌藻井圖案的啟示，常沙娜在天頂正中設計了一朵唐代風格的圓形浮雕大花，作為宴會廳天頂裝飾的主圖形，起初并未考慮到其實用功能。建筑設計院的工程師張镈提醒她，要注意裝飾性與實際功能的結合。于是，常沙娜數(shù)易其稿，最終巧妙地將唐代的花飾圖案與通風、照明的功能需求結合，并精心組織材質與色彩，使敦煌風格的裝飾不僅呈現(xiàn)出富麗堂皇的藝術美感，也實現(xiàn)了功能性。

除了宴會廳的天頂，常沙娜還根據(jù)要求設計了大會堂外立面的琉璃瓦門楣圖案，以及臺階上花崗巖浮雕的須彌座圖案。這些傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代建筑材料和工藝的襯托下，煥發(fā)出新的生機與活力。它們不僅為人民大會堂增添了文化底蘊，更體現(xiàn)了中國現(xiàn)代建筑對傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新。

“要借鑒民族傳統(tǒng)，要探索創(chuàng)新中國建筑藝術的新形式和新內(nèi)容，古為今用，洋為中用。”這是當時在設計人民大會堂期間周總理的指示，常沙娜至今銘記于心。她始終秉持這一理念，在不同歷史時期參與了眾多城市地標建筑的裝飾設計——民族文化宮、首都劇場、首都機場、中國大飯店…… 敦煌元素以和諧而富有生命力的方式融入北京這座古老而現(xiàn)代的城市。

北京長安街上，民族文化宮以其獨特的建筑風格和濃郁的民族特色，吸引著人們的目光。整座建筑造型別致大氣、宏偉壯觀，彰顯著鮮明的時代特征、中國特色和民族特點。塔身高聳，飛檐寶頂冠以孔雀藍琉璃瓦，東西翼樓環(huán)抱于兩側，墻面嵌白色釉磚；金色大門上，敦煌壁畫中的卷草紋搭配葵花，以透明的彩色晶體玻璃和鎏金串枝蓮花裝點，隔扇上鑲嵌著“團結進步”4個耀眼奪目的大字，象征著中華民族的團結進步、繁榮發(fā)展。這座1959年落成的建筑，不僅是展示各民族文化的重要場所，更是傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代建筑中多元融合的典范，演繹了一曲56個民族團結共榮的建筑樂章。

“民族傳統(tǒng)的文脈是現(xiàn)代設計取之不盡、用之不竭的源泉。文化藝術愈是民族的才愈是世界的。中國人的藝術，就要有自己的圖案、顏色和審美。我們有自己的傳統(tǒng)，五千年的傳統(tǒng)，歷史在發(fā)展、在承前啟后。無論如何，都不要忘了延續(xù)我們的根，我們的文脈?！边@是常沙娜對年輕一代的寄語與期望——讓民族的美，走進每一個人的生活。

斗轉星移，時代變遷。當我們走進一座座宮殿，從一扇花窗望向另一扇花窗，從一個洞窟步入另一個洞窟，探尋蘊藏在中國建筑里的“紋脈”——那些精致繁復、曲折迂回的紋路，不僅承載著營造技藝的智慧匠心，也鐫刻著東方美學的基因密碼，更勾勒出中華文明的時空經(jīng)緯，在歲月長河中盤桓、流淌，生生不息……