刺繡是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱。刺繡分絲線刺繡和羽毛刺繡兩種。就是用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在繡料上穿刺，以繡跡構(gòu)成花紋的裝飾織物。它是用針和線把人的設(shè)計(jì)和制作添加在織物上的一種藝術(shù)。刺繡是中國民間傳統(tǒng)手工藝之一，在中國至少有二三千年的歷史。中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。刺繡的技法有：錯(cuò)針繡、亂針繡、網(wǎng)繡、滿地繡、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花等等。刺繡的用途主要包括生活和藝術(shù)裝飾，如服裝、床上用品、臺布、舞臺、藝術(shù)品裝飾。

外婆的刺繡

吳 瓊

凌叔華在她的小說《繡枕》中對刺繡有一段這樣的描繪：“她做那鳥冠子曾拆了又繡，足足三次，一次是汗污了嫩黃的線，繡完才發(fā)現(xiàn)；一次是配錯(cuò)了石綠的線，晚上認(rèn)錯(cuò)了色；末一次記不清了。那荷花瓣上的嫩粉色的線她洗完手都不敢拿，還得用爽身粉擦了手，再繡。荷葉太大塊，更難繡，用一樣綠色太板滯，足足配了十二色綠線……”這段看似夸張的寫法實(shí)則非但不夸張，反而極其貼近現(xiàn)實(shí)。沒有親自動(dòng)手實(shí)踐過的人不會理解，刺繡的過程雖然沒有大幅度的動(dòng)作，但其間的辛苦絕不亞于一場重體力勞作。陰暗天氣下，如果你選擇了一種泛著光亮的絲光線作為繡線，那么太陽光的明晦程度會直接影響到一個(gè)視力正常的人對繡線顏色的區(qū)分；炎炎夏日里，如果你使用棉線作為繡線，那你手上過多的汗?jié)n就會不同程度的侵蝕到繡線的色澤，若是再觸碰過油膩之類的東西后浸染了繡布，那這一整幅繡品便白白浪費(fèi)了，當(dāng)真是要洗完手、再擦上爽身粉才敢去觸摸；為求生動(dòng)逼真，顏色的漸變是關(guān)鍵，譬如繡一片葉子，春夏之交，由于接觸陽光照射的角度不同，在同一片葉子上會呈現(xiàn)出一半嫩綠由深入淺到一半深綠的漸變過程，秋冬時(shí)節(jié)，葉子也不會在瞬間枯萎，同樣會出現(xiàn)一片葉子上從一邊黃綠到另一邊枯黃的狀態(tài)，這樣的時(shí)候，為了體現(xiàn)出顏色逐漸變化的過程，使色彩的過渡銜接得更為自然和完整，配上十二色的綠線一點(diǎn)也不算多。

我的外婆年輕時(shí)候是出了名的心靈手巧，十幾歲時(shí)開始學(xué)習(xí)刺繡，也繡過不少花鳥魚蟲，這樣的圖案是那個(gè)時(shí)代極為流行的，如今她已年近九旬，只能大概認(rèn)得清什么是綠色，早已分辨不出從淺綠到深綠還會有十二種不同程度的變換。她年輕時(shí)用針線描繪過的那些五彩斑斕的畫卷也在幾十年光景的輾轉(zhuǎn)中不知流離到了何處，只有在我的箱子底下還壓著兩幅雙魚和彩鳥。亮白的繡布已在近七十年的歲月中呈現(xiàn)出了暗黑，褶皺也洗不開、熨不平，可技藝還是淋漓盡致地展現(xiàn)了出來。繡線采用的是上世紀(jì)傳統(tǒng)民間刺繡最常見的粉紅與碧綠的鮮明對比，那一對金魚頭部前伸，嘴唇翹起，眼珠凸顯，活脫脫地呈現(xiàn)出向前挺進(jìn)的狀態(tài)，腹肚寬大飽滿，線條流暢曲折，魚尾大幅度地鋪散開來，活靈活現(xiàn)地展示出游弋時(shí)全身扭動(dòng)的姿態(tài)。面前的水草柔柔地在畫面上飄逸，像少女細(xì)弱的雙臂意欲伸向遠(yuǎn)方，卻又因水的浮力和波動(dòng)而綿軟無力地只能在近處招搖。這樣的形態(tài)，像極了徐志摩的著名詩篇《再別康橋》中的句子——“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草”，仿佛真的繡出了水在流動(dòng)的感覺。

那一只貌似喜鵲、卻又比喜鵲更加五彩斑斕的鳥兒振翅初飛，單單那一雙翅膀，便用了深粉、淺粉、碧色、青色、紫色、黑色六種顏色，鳥頭仰望天空，尖嘴前伸，脖頸側(cè)轉(zhuǎn)，睜大了眼睛，目光銳利地注視著周圍的動(dòng)態(tài)，鋒利的爪子呈空握狀，尾翼翹起，起飛的狀態(tài)躍然而出。

我覺得這不單單是一種技藝，它承載了一個(gè)時(shí)代無數(shù)少女美好的夢，她們將自己奇巧的心思和吉祥的寓意融入到一針一線中去，通過色彩的搭配和針腳的細(xì)密訴說著心底最深處的秘密。一幅繡品就是一個(gè)內(nèi)心世界，濃縮著她們對未來生活的憧憬，流淌著一首歲月的輕歌。母親曾延續(xù)過外婆的手藝，我也斷斷續(xù)續(xù)穿針引線，但終究沒有繼承外婆年輕時(shí)的繡工。如今在這個(gè)電子科技占據(jù)了人們絕大多數(shù)生活空間，信息技術(shù)飛速發(fā)展的高新時(shí)代，已經(jīng)很少有人去鉆研這樣古老的手工技藝，不知道它的下一代傳承者又會是誰呢？

（選自《當(dāng)代作家》）

中國以“四大名繡”（蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡）聞名于世。中國“四大名繡”在明清之際開始蜚聲中外。目前四大名繡均已被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。繡品包括山水、人物、花鳥、蟲魚等，其題材、形式、層次、色彩、空間的表現(xiàn)，乃至針法及裝飾效果均有新的創(chuàng)意，時(shí)尚與傳統(tǒng)完美結(jié)合，畫理與繡藝融于一體，構(gòu)圖疏密有致，畫面溢彩流光，給人以新鮮、強(qiáng)烈的視覺沖擊。

1蘇繡，是以江蘇蘇州為中心包括江蘇地區(qū)刺繡產(chǎn)品的總稱。蘇州地處江南，蘇繡的發(fā)源地在蘇州吳縣一帶，濱臨太湖，氣候溫和，盛產(chǎn)絲綢。因此，素有蘇繡婦女擅長繡花的傳統(tǒng)習(xí)慣。優(yōu)越的地理環(huán)境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。在長期的歷史發(fā)展過程中，蘇繡在藝術(shù)上形成了圖案秀麗、色彩和諧、線條明快、針法活潑、繡工精細(xì)的地方風(fēng)格，被譽(yù)為“東方明珠”。

2蜀繡，亦稱“川繡”，是以成都為中心的四川刺繡產(chǎn)品總稱。蜀繡的歷史也很悠久，據(jù)晉代常璩《華陽國志》中記載，當(dāng)時(shí)蜀中的刺繡已十分聞名，并把蜀繡與蜀錦并列，視為蜀地名產(chǎn)。蜀繡的純觀賞品相對較少，以日用品居多，取材多數(shù)是花鳥蟲魚、民間吉語和傳統(tǒng)紋飾等，頗具喜慶色彩，繡制在被面、枕套、衣、鞋及畫屏上。清中后期，蜀繡在當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)刺繡技法的基礎(chǔ)上吸取了顧繡和蘇繡的長處，一躍成為全國重要的商品繡之一。蜀繡用針工整、平齊光亮、絲路清晰、不加代筆，花紋邊緣如同刀切一般齊整，色彩鮮麗。

3湘繡，湖南長沙一帶刺繡產(chǎn)品的總稱。湘繡是起源于湖南的民間刺繡，吸取了蘇繡和廣繡的優(yōu)點(diǎn)而發(fā)展起來。湘繡主要用純絲、硬緞、軟緞、透明紗和各種顏色的絲線……湘繡傳統(tǒng)上有72種針法。分平繡類、織繡類、網(wǎng)繡類、紐繡、結(jié)繡類五大類還有后來不斷發(fā)展完善的鬅毛針以及亂針繡等針法。湘繡擅長以絲絨線繡花，繡品絨面的花型具有真實(shí)感，曾有“繡花能生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽(yù)。

4粵繡，中國四大名繡之一，也稱“廣繡”。它是出產(chǎn)于中國南部廣東省廣州、潮州、汕頭、中山、番禺、順德一帶刺繡品的總稱。廣東省位于中國的南部沿海，簡稱“粵”，是中國桑蠶業(yè)的發(fā)達(dá)地區(qū)之一。粵繡在長期的發(fā)展過程中，受到各民族民間藝術(shù)的影響，在兼收并蓄、融會貫通的基礎(chǔ)上，逐漸形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。繡品主要取材于龍鳳、花鳥等，圖案構(gòu)圖飽滿、均齊對稱，色彩對比強(qiáng)烈、富麗堂皇。在針法上具有“針步均勻、紋理分明、處處見針、針針整齊”的特點(diǎn)。在種類上粵繡可分為絨繡、線繡、金銀線繡三類，品種包括戲服、廳堂裝飾、聯(lián)帳、采眉、掛屏和各種日用繡品等。

成語典故

◆穿花納錦

【出處】明·吳承恩《西游記》第十六回：“行者一一觀之，都是些穿花納錦，刺繡銷金之物。”

【釋義】以穿紗的方法做成的刺繡花樣。

◆描龍刺鳳

【出處】明·洪楩《清平山堂話本·風(fēng)月瑞仙亭》：“詩詞歌賦，琴棋書畫，描龍刺鳳，女工織黹，飲饌酒漿?！?/p>

【釋義】描：摹寫或繪畫；刺：刺繡。指精于刺繡。

◆長齋繡佛

【出處】唐·杜甫《飲中八仙歌》：“蘇晉長齋繡佛前，醉中往往愛逃禪?！?/p>

【釋義】長齋：終年吃素；繡佛：刺繡的佛像。吃長齋于佛像之前，形容修行信佛。