19世紀(jì)，印象主義憑借光學(xué)革命與工業(yè)技術(shù)革新，成功將色彩從古典繪畫的附庸中解放，構(gòu)建了以視網(wǎng)膜感知為核心的視覺科學(xué)體系。但因其過分依賴自然中的瞬時(shí)光色，繪畫漸入機(jī)械復(fù)制的困境，色彩淪為自然現(xiàn)象的轉(zhuǎn)錄工具，失去了深層次的表意功能。本文聚焦皮埃爾·博納爾（1867—1947年）年的藝術(shù)實(shí)踐，探討其作為納比派核心成員，如何通過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化印象派色彩法則，實(shí)現(xiàn)從客觀再現(xiàn)到主觀表達(dá)的范式躍遷。博納爾早年受法學(xué)教育，卻最終投身藝術(shù)。在象征主義與日本浮世繪的啟發(fā)下，他與維亞爾等人共創(chuàng)納比派，提出“藝術(shù)即主觀變形”的宣言。博納爾以印象派技法為基礎(chǔ)，賦予色彩跨文化的象征意義，不僅搭建了納比派象征美學(xué)與野獸派表現(xiàn)主義間的橋梁，更在數(shù)字時(shí)代展現(xiàn)出感知重構(gòu)的前瞻性。

一、印象主義的色彩法則

（一）光色理論的科學(xué)溯源

19世紀(jì)后期，光學(xué)研究的突破給畫家們帶來了全新的色彩認(rèn)知框架。牛頓的棱鏡分光實(shí)驗(yàn)揭示了白光的光譜本質(zhì)，楊-赫爾姆霍茲的三色視覺理論則證明了人類視網(wǎng)膜通過紅、綠、藍(lán)三原色感光細(xì)胞感知色彩。這一科學(xué)認(rèn)知催生了印象派對(duì)視覺混合法則的探索：通過互補(bǔ)色碎筆觸的并置，讓視神經(jīng)自動(dòng)合成出鮮活色彩。法國化學(xué)家謝弗勒爾提出的色彩同時(shí)對(duì)比法則，強(qiáng)調(diào)了相鄰色彩間的動(dòng)態(tài)互動(dòng)。莫奈在《干草堆》系列中極致運(yùn)用此原理，以黃橙與藍(lán)紫交替筆觸，精準(zhǔn)捕捉晨昏光影的色譜差異。同時(shí)，技術(shù)革新也為色彩革命奠定基礎(chǔ)：錫管顏料的發(fā)明使戶外寫生成為可能，合成染料如鉻黃、鈷藍(lán)的涌現(xiàn)，極大擴(kuò)充了色域。畢沙羅便用鈷紫、翠綠顛覆了學(xué)院派調(diào)色體系，真實(shí)描繪雪地反光的獨(dú)特色調(diào)。

在此背景下，印象派建立了以條件色為核心的觀察范式，發(fā)現(xiàn)陰影是環(huán)境反射光的產(chǎn)物，而非傳統(tǒng)棕褐色。莫奈通過《魯昂大教堂》系列，完成了光的色譜實(shí)驗(yàn)，運(yùn)用冷藍(lán)灰與金橙色堆砌，解構(gòu)建筑固有色，成功凝固瞬息萬變的光影為視覺史詩。但過度依賴科學(xué)邏輯使印象派陷入機(jī)械復(fù)刻光色的困境。

（二）瞬間真實(shí)的實(shí)踐特征

印象派畫家將“瞬時(shí)性”推向藝術(shù)史新高度。他們基于科學(xué)認(rèn)知，通過革新實(shí)踐重構(gòu)視覺真理，摒棄古典繪畫的永恒性迷戀，捕捉稍縱即逝的光色。這一美學(xué)轉(zhuǎn)向呈現(xiàn)三大核心特征：一是外光寫生與即時(shí)記錄。錫管顏料便攜性革命使畫家直面自然光瞬息萬變，莫奈在《干草堆》系列中，于同一視角設(shè)多幅畫布捕捉晨霧冷紫灰、正午金橙色、暮色藍(lán)粉交織，精準(zhǔn)截取“時(shí)間切片”，完成光線考古學(xué)記錄。二是動(dòng)態(tài)筆觸與未完成感美學(xué)。雷諾阿的《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》以跳躍朱紅、鉻黃碎點(diǎn)模擬樹影光斑，其“未完成感”非技術(shù)缺憾，而是時(shí)間在場證明。三是條件色重構(gòu)與視網(wǎng)膜混合策略。印象派顛覆固有色觀念，發(fā)現(xiàn)陰影為環(huán)境光投射。畢沙羅《蒙馬特大街》以鈷紫、翠綠碎點(diǎn)并置表現(xiàn)雪地反光，數(shù)千純色斑點(diǎn)構(gòu)建夕陽下人群流動(dòng)質(zhì)感，迫使觀者視網(wǎng)膜自主合成色彩敘事。但極致時(shí)間敏感性致畫面結(jié)構(gòu)松散，色彩淪為物理現(xiàn)象附屬，喪失深層表達(dá)自主性。

二、博納爾對(duì)印象派色彩的繼承與突破

（一）技法傳承：筆觸與調(diào)色體系

博納爾繼承印象派技法，基于對(duì)光色動(dòng)態(tài)的敏銳感知。他吸納莫奈短促跳躍的筆觸，但在《早餐室》中，轉(zhuǎn)化為穩(wěn)定的色彩織體，將窗簾透射的陽光分解為層疊的檸檬黃與灰綠色塊，既保留光線瞬息質(zhì)感，又巧妙構(gòu)建空間深度。印象派依據(jù)謝弗勒爾補(bǔ)色理論，以環(huán)境色主導(dǎo)調(diào)色。博納爾雖延續(xù)互補(bǔ)色運(yùn)用，卻摒棄自然光線主導(dǎo)地位，融入人對(duì)環(huán)境色的主觀思考，使光成為畫面輔助角色。如《花園中的女人》中，人物裙裝的鈷藍(lán)色并非直接模仿天光反射，而是與地面朱紅形成人工化補(bǔ)色平衡，色彩脫離即時(shí)觀察束縛，服務(wù)于畫面內(nèi)在和諧。這種“選擇性繼承”標(biāo)志著博納爾從模仿自然到重構(gòu)色彩的深刻轉(zhuǎn)向。

（二）視覺重構(gòu)：情感色譜的覺醒

博納爾對(duì)色彩語言的革命性重構(gòu)，根植于

19世紀(jì)末至20世紀(jì)初藝術(shù)史的裂變與個(gè)體生命經(jīng)驗(yàn)的交織。象征主義與心理學(xué)浪潮撼動(dòng)實(shí)證主義根基，馬拉美的“暗示而非描繪”美學(xué)宣言與弗洛伊德《夢(mèng)的解析》揭示的潛意識(shí)世界，共同催生納比派“藝術(shù)即主觀變形”綱領(lǐng)。作為納比派核心，博納爾拒絕印象派機(jī)械復(fù)現(xiàn)自然光色，視色彩為“心靈的回聲”。在《逆光下的裸女》中，琥珀光斑溶解人體輪廓，靛藍(lán)背景如夢(mèng)境深淵，展現(xiàn)他對(duì)不可見精神世界的探索。私人經(jīng)驗(yàn)對(duì)博納爾色彩影響深遠(yuǎn)。1893年與瑪爾特·德·梅里尼相戀后，病態(tài)控制欲與家庭場景成創(chuàng)作主題。在《早餐室》中，蜂蜜色光線浸透每個(gè)角落，檸檬黃桌布與琥珀色咖啡杯交織出暖調(diào)氛圍，但左上角窗簾后人物眼神中的恐懼與焦慮，揭露了親密關(guān)系的窒息感。

博納爾的“情感色譜”覺醒源于跨文化啟示與技術(shù)反思：日本浮世繪，如葛飾北齋《神奈川沖浪里》的平面色塊，賦予他打破透視法則的勇氣。在《花園中的女人》中，他將自然色調(diào)置換為顫動(dòng)的紫羅蘭與鉻黃，使色彩成為神經(jīng)質(zhì)情緒的導(dǎo)體。同時(shí)，文藝復(fù)興時(shí)期神圣光色，如弗朗切斯卡的《基督受洗》，啟發(fā)他將日常場景升華為精神場域，如《早晨的梳妝》中，以祭壇畫式金色釉彩轉(zhuǎn)化梳妝儀式，賦予其神圣感。在《開著的窗戶》中，孔雀藍(lán)漸變?yōu)榍鄼幧?，非簡單記錄光色，而是“希望滲透孤獨(dú)”的色彩詩學(xué)體現(xiàn)。博納爾調(diào)色盤突破自然定律束縛，使色彩脫離視網(wǎng)膜反饋，成為現(xiàn)代藝術(shù)通向表現(xiàn)主義的情感密碼。

（三）形式革新：平面裝飾的詩性

在形式語言上，博納爾以裝飾性構(gòu)圖突破印象派視覺慣性。德加的《舞蹈課》巧妙模擬劇場空間，而博納爾的《方格桌布上的貓》則平面化消解三維幻覺：桌布棋盤格紋簡化為純色幾何單元，貓形體融入黃褐色域，形色界限在裝飾性韻律中模糊而有詩意。博納爾還融入日本浮世繪平面美學(xué)，如《陽臺(tái)上的女人》中，人物深紫剪影與背景靛藍(lán)條紋構(gòu)成抽象色帶，花卉圖案扁平化重復(fù)排列，畫面具壁毯般裝飾性，又含詩歌般隱喻性。此探索標(biāo)志色彩從“再現(xiàn)工具”向“自主語言”轉(zhuǎn)型，為現(xiàn)代藝術(shù)抽象化發(fā)展開辟關(guān)鍵路徑。

三、博納爾繪畫中的色彩實(shí)踐

（一）解構(gòu)與重組：室內(nèi)光色劇場

博納爾的室內(nèi)場景是其色彩實(shí)驗(yàn)的核心。在《早餐室》中，他解構(gòu)印象派對(duì)自然光的依賴，將陽光投射的光斑簡化為檸檬黃與灰藍(lán)色塊，墻體與家具輪廓消融于暖褐與冷紫漸變中。這顛覆德加《咖啡館音樂會(huì)》的精確透視，以平面色域重構(gòu)視覺層次。桌布橙紅與地毯墨綠形成對(duì)角線分割，餐盤與花瓶提煉為純色圓形，空間深度壓縮為二維色塊拼貼。博納爾還通過色彩“溫度對(duì)比”暗示時(shí)間流逝，如《藍(lán)色浴室》的冷色調(diào)營造清新寧靜氛圍，《午后的室內(nèi)》則充斥赭石與朱紅暖色旋渦，感受時(shí)光溫暖與慵懶。光色成為時(shí)空流動(dòng)的抽象符號(hào)，引領(lǐng)觀眾穿越不同時(shí)間與空間。

（二）隱喻與承載：肖像色譜情感

在肖像創(chuàng)作中，博納爾將色彩升華為情感密碼。妻子瑪爾特的面容常被非自然色調(diào)包裹：《瑪特與貓》中，臉龐沉浸于靛藍(lán)與橙紅補(bǔ)色沖突下，冷色調(diào)暗示疏離，貓身金黃隱喻溫暖渴望；《鏡前裸女》以病態(tài)蒼綠與慘白渲染肌膚，反映瑪特健康惡化帶來的心理壓抑。這與雷諾阿肖像的甜美和諧風(fēng)格明顯區(qū)別，博納爾通過色譜“不和諧性”暴露人物內(nèi)在復(fù)雜性。他甚至將環(huán)境色轉(zhuǎn)化為情感載體：《畫家與模特》中，畫室墻面灰綠與地板土黃非真實(shí)色彩再現(xiàn)，而是借低飽和度渾濁色調(diào)，暗示創(chuàng)作過程的焦慮與靈感枯竭周期。

（三）韻律與詩性：風(fēng)景視覺轉(zhuǎn)譯

博納爾的風(fēng)景畫以色彩節(jié)奏性編排取代印象派對(duì)瞬間的截取。在《圣特羅佩的港口》中，帆船白帆與海面鈷藍(lán)波紋抽象為重復(fù)幾何單元，天際線淡紫與沙灘橙紅漸變色階過渡，編織出樂譜般的視覺韻律。這與莫奈《睡蓮》中隨機(jī)顫動(dòng)色點(diǎn)截然不同，博納爾通過色塊有序分布，精心構(gòu)建詩意結(jié)構(gòu)。在《午后的鄉(xiāng)間》中，自然元素符號(hào)化：麥田赭黃與樹林墨綠以橫向色帶交替，天空灰藍(lán)壓縮為窄條，農(nóng)民身影簡化為生動(dòng)黑色剪影。風(fēng)景不再是客觀再現(xiàn)，而是色彩吟唱的抒情詩。此轉(zhuǎn)譯方式影響馬蒂斯剪紙藝術(shù)，證明博納爾色彩實(shí)踐觸及現(xiàn)代主義核心命題。

四、博納爾色彩語言的影響與評(píng)價(jià)

（一）納比派與野獸派的橋梁

博納爾的色彩實(shí)踐成為連接納比派象征主義與野獸派表現(xiàn)主義的橋梁。作為納比派的一員，他早期的作品《方格屏風(fēng)前的年輕女子》通過平面化的色塊與裝飾性圖案，與高更的原始主義相呼應(yīng)，但摒棄了其神秘?cái)⑹拢D(zhuǎn)而專注于挖掘色彩本身所具有的象征潛能。這種探索對(duì)野獸派的誕生產(chǎn)生了直接影響：馬蒂斯在《紅色餐桌》中對(duì)純色平面的運(yùn)用，顯然受到了博納爾《陽臺(tái)上的女人》中靛藍(lán)與橙紅色彩對(duì)峙的啟發(fā)；而弗拉曼克在《夏都的塞納河》中對(duì)非自然藍(lán)綠色調(diào)的夸張?zhí)幚?，也可追溯到博納爾對(duì)印象派補(bǔ)色法則進(jìn)行的主觀化改造。因此，博納爾成為現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)型中的一個(gè)隱性節(jié)點(diǎn)——他的色彩實(shí)踐既保留了納比派的詩性隱喻，又為野獸派的狂野與解放鋪設(shè)了堅(jiān)實(shí)的道路。

（二）介于裝飾與深度的兩極評(píng)價(jià)

博納爾的藝術(shù)始終徘徊在裝飾性與精神性的爭議邊緣。批評(píng)者如羅杰·弗萊，指責(zé)其作品“沉溺于感官愉悅”，認(rèn)為《早餐室》中炫目的色塊交疊不過是“墻紙美學(xué)的升級(jí)版”，缺乏塞尚式的結(jié)構(gòu)深度；克萊門特·格林伯格則在《前衛(wèi)與庸俗》一書中，將博納爾歸為“裝飾現(xiàn)代主義”的范疇，指責(zé)其色彩實(shí)驗(yàn)未能觸及抽象藝術(shù)的純粹性。然而，辯護(hù)者如約翰·伯格在《觀看之道》中則強(qiáng)調(diào)，博納爾的“裝飾性”實(shí)則是對(duì)資產(chǎn)階級(jí)審美慣性的有力顛覆。在《浴缸中的裸女》中，翡翠綠與玫瑰紅的碰撞不僅展現(xiàn)了私密空間的欲望張力，更使色彩超越了視覺裝飾的范疇，成為探索心理深度的有力工具。這種兩極化的評(píng)價(jià)，本質(zhì)上反映了現(xiàn)代藝術(shù)中“形式自律”與“意義承載”之間永恒的張力。

（三）數(shù)碼時(shí)代的感知重構(gòu)價(jià)值

在數(shù)字媒介主導(dǎo)的21世紀(jì)，博納爾的色彩語言意外地?zé)òl(fā)出了新的闡釋維度。其一，他對(duì)高對(duì)比度補(bǔ)色的平面化處理，如在《方格桌布上的貓》中的表現(xiàn)，與屏幕顯像的RGB色彩邏輯之間存在著內(nèi)在的通約性。Instagram濾鏡中流行的“復(fù)古暖黃調(diào)”與“賽博紫漸變”，均可視為博納爾色譜在數(shù)字時(shí)代的數(shù)字化轉(zhuǎn)譯。其二，博納爾作品中碎片化色塊的拼接，如在《圣特羅佩的港口》中的展現(xiàn)，與像素時(shí)代的視覺認(rèn)知模式不謀而合。當(dāng)代觀眾對(duì)馬賽克化圖像的解碼能力，使得博納爾的作品在數(shù)字展覽中展現(xiàn)出更強(qiáng)的親和力。更重要的是，博納爾的“記憶調(diào)色板”為虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)提供了深刻的啟示。例如，土耳其媒體藝術(shù)家雷菲克·阿納多爾的人工智能（AI）制作的裝置作品《虛幻記憶》，通過算法模擬博納爾式的主觀化色彩層疊，有力地證明了博納爾色彩邏輯在非具象時(shí)代的持續(xù)生命力。

（廣西師范大學(xué)）

作者簡介：詹麗麗（2000—），女，江西九江人，碩士研究生在讀，研究方向?yàn)橛彤嫛?/p>

責(zé)任編輯 李知展