回望20世紀中國山水畫壇，眾多藝術(shù)大師均深入蜀地進行寫生，留下諸多佳作。其中，被徐悲鴻譽為“五百年來一大千”的張大千對四川山水有著深厚的情感。張大千一生多次游歷四川，創(chuàng)作了大量描繪四川風光的山水畫佳作，其晚年所創(chuàng)潑墨、潑彩技法深受四川山水的啟發(fā)。本文旨在探討四川山水風光與張大千晚年潑墨、潑彩技法之間的聯(lián)系。

一、“潑墨潑彩”——摹古通今

張大千，四川省內(nèi)江市人，原名正權(quán)，后改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風堂，中國近現(xiàn)代國畫家，代表作品有《荷花圖》《愛痕湖》《長江萬里圖》《秋曦圖》等。張大千受母親啟蒙，幼時開始學(xué)習(xí)工筆花鳥，后隨兄精進人物、走獸及故事畫，其藝術(shù)成就深受家庭熏陶。

張大千的繪畫風格經(jīng)歷了師古、師自然、師心三個階段。在早期藝術(shù)風格形成階段，張大千主要以師古法為主，其晚年所創(chuàng)的潑墨法與其早期師法古人有密切聯(lián)系。張大千的潑墨法源于傳統(tǒng)中國畫筆墨。明代《竹懶畫媵》著作中記載：“潑墨者用墨微妙，不見筆跡，如潑出耳?！爆F(xiàn)代意義上的潑墨技法則指那種筆墨酣暢、水墨淋漓、畫面隨性自由、氣勢磅礴的繪畫形式。在潑墨藝術(shù)中，潑就是運用諸多繪畫材料與工具在紙或絹紗上進行“水與墨”“墨與色”的碰撞，故潑彩某種意義上也是潑墨的一種。

黃賓虹在《畫法要旨》中介紹了墨法在歷代的運用與流轉(zhuǎn)，如“米元章用王洽之潑墨，參以破墨、積墨、焦墨，故融厚有味。南宋馬遠、夏圭，皆以潑墨法作樹石，尚存古法”，可見，歷代名家如張璪、王維、馬遠等皆善用墨法，張大千摹古習(xí)得潑墨不足為奇。張大千的潑墨法最早可溯源至唐代王洽，《宣和畫譜》有記載：“王洽，不知何許人，善能潑墨成畫，時人皆號為王潑墨?！?/p>

從抽象到具象，張大千的潑墨潑彩作品創(chuàng)新性探究水墨顏色本身，強調(diào)“潑”產(chǎn)生的一種具有自然滲化與肌理效果的韻味。張大千潑彩、潑墨多以大面積墨色暈染，然后以細筆勾勒細節(jié)，創(chuàng)新性地將大潑墨、大潑彩巧妙運用于山川河流的描繪中，表現(xiàn)山色蒼翠、煙云繚繞的生動景色。

張大千摹寫古人，取唐代青綠到宋代金碧山水畫中濃艷設(shè)色的風格描摹四川瑰麗獨特的山水景觀。1959年，張大千開始嘗試潑墨畫法并取得了很好成效，如其創(chuàng)作了潑墨作品《山園驟雨圖》，此后其工筆重彩畫向粗放豪邁發(fā)展。先賢曾說：“得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難”。張大千晚年時期作品中的山水、荷花等則呈現(xiàn)出色不礙墨、墨不礙色的特點，不失傳統(tǒng)中國畫原本韻味的同時兼具西方藝術(shù)作品的抽象感。1972年，張大千在“四十年回顧展”序言中寫道：“予年六十，忽攖目疾，視茫茫矣，不復(fù)能刻意為工，所作都為減筆潑墨。世以為創(chuàng)新，目之抽象，予何嘗新。潑墨法固我國之傳統(tǒng)，特人久不用耳?！笨梢姀埓笄П救苏J為其墨法習(xí)于傳統(tǒng)中國畫當中，是其摹古之作。

二、“潑墨云山”——巴山蜀韻

李永翹所著《張大千傳》中記載：“大千繪畫之成功，固然因他生于四川，環(huán)境中山水奇險而雄壯，日相狎接，蘊在胸襟；又富于藝術(shù)之天縱才思，兼以不斷用功，此有今日成就?！庇纱丝梢?，四川自然山水的景色的熏陶是張大千繪畫如此成功的重要原因之一。張大千在四川活動主要集中在1938年至1949年，前后近十年光景。其間，張大千的四川山水寫生作品多兼工帶寫，四川游覽及山水創(chuàng)作經(jīng)歷為其“潑墨云山”風格的形成奠定基礎(chǔ)。正如好友葉淺予在《關(guān)于張大千》一文中指出：

“20世紀40年代，大千寓居成都期間，他暢游青城、峨眉，并在敦煌臨摹魏、唐壁畫兩年，畫法又變，喜用復(fù)筆重色，其層巒疊嶂大幅，豐厚濃重，把水墨和青綠融合起來，完成了獨創(chuàng)面貌。他在國外所創(chuàng)的潑彩法，是這一成就的發(fā)展。”張大千在四川期間多次前往青城山、峨眉山、劍閣等地，創(chuàng)作了大量有關(guān)四川風光的山水畫，這一時期張大千藝術(shù)創(chuàng)作處于師古法向師自然過渡的階段。

1933年，張大千第一次到訪青城山。青城山位于四川省都江堰，享有“青城天下幽”的美譽。張大千一生三顧青城山，其曾總結(jié)：“有人曾問，我在青城山上一共畫了多少幅作品？我尋思，半萬幅不敢說，但一千幅以上總是有的！”在師古影響之下，張大千創(chuàng)作多幅摹古之作如《青城望坡崖》《游青城山》《蜀山行旅圖》等。此時張大千的畫風受傳統(tǒng)文人畫創(chuàng)作影響，用筆細麗，設(shè)色鮮雅，構(gòu)圖也多傳統(tǒng)山水“三遠法”布局，婉約曲致，頗具古意。1943年，張大千再次回到青城山，在寓居青城山的四年里，張大千創(chuàng)作了《雨后丈人峰》《墨荷》《紅葉小鳥》等作品，這一時期張大千山水畫創(chuàng)作處于師古法向師自然過渡的階段。張大千將石濤的“搜盡奇峰打草稿”融會貫通，兼工帶寫是其這一時期創(chuàng)作的主要方式?！渡锨鍖m》為張大千所作“青城山十景”之一，畫面呈“會當凌絕頂，一覽眾山小”之勢，張大千的筆法沿襲了宋代的“米氏云山”，以傳統(tǒng)山水畫的“計白當黑”營造山水空靈虛實的意境。1948年秋，張大千故地重游，第三次登上青城山，創(chuàng)《老人邨》《味江》《天師洞》等系列寫生作品。這一時期張大千已將古人筆法與自然山水風光融會貫通，張大千筆下的山水畫，筆墨渾厚滋潤，摒棄了文人畫脫離現(xiàn)實、盲目仿古的弊端。從《青城紀游圖》中可知，青城的山水草木都入其心中，化為其思想、感情、藝術(shù)創(chuàng)作和生命的一部分。

“峨眉天下秀”是張大千贊譽四川山水“天下四絕”的美景之一。1939年，張大千及其兒子心智應(yīng)黃君壁之邀一同游峨眉，黃君璧在回憶文章中曾記述：“我作東道主，請大千及其公子心智同游峨眉、青城，盤桓匝月，兩人寫生，獲得很多好畫稿，互相切磋，得益非淺?！蓖?，張大千作《峨眉金頂佛光圖》（《峨眉金頂合掌圖》），該圖跋文云：“二十八年歲己卯六月十一日，日午佛光現(xiàn)。君壁道長登金頂，歡喜贊嘆，合掌誦佛號。予以口腹之累留臥云庵，無緣追陪。為寫此圖，以志愧怍。大千弟爰?！睘榱苏宫F(xiàn)峨眉金頂?shù)姆鸸獾染吧?，張大千?chuàng)作了《峨眉金頂佛光圖》，其采用比傳統(tǒng)“青山綠水”風格更多泥金色彩的“金碧山水”技法描繪峨眉山的秀美景色，而這種“金碧山水”的嘗試為他晚年發(fā)展?jié)姴逝c潑墨技法打下了堅實的基礎(chǔ)。張大千在畫中題記中感嘆“五岳歸來恣坐臥，忽驚神秀在西方”，可見峨眉風光之秀麗在張大千心中留下了深刻印象。

張大千曾三次寫生四川廣元山色，雖游覽寫生時間較短，但留下了不少廣元山水的寫意作品。張大千以劍門、劍閣為題的畫作有《劍門》《蜀劍閣》等，《劍閣天下雄》更是以潑墨表現(xiàn)劍閣山巒連綿的雄偉景色。1939年，張大千、黃君璧一行人經(jīng)翠云廊到達劍閣縣城，游過劍門關(guān)后，張大千一行人游覽了廣元皇澤寺、千佛崖等名勝古跡。返程時，他們乘舟順嘉陵江南下，觀看了明月峽，雄壯挺拔、蒼翠幽綠、如詩如畫的沿途風光使得張大千創(chuàng)作了許多詩書畫作品。此次游覽劍門關(guān)時間長達半月，回到青城山后，張大千憑借寫生畫稿和內(nèi)心感悟，創(chuàng)作了一系列劍門組畫，如《劍門雄關(guān)》《翠云廊》《西秦第一關(guān)》《嘉陵明月峽》……此次劍門之行給張大千留下了深刻印象，乃至張大千遠赴敦煌回來后，又兩次重游劍門。

三、濃墨重彩——故土之思

張大千晚年創(chuàng)作了大量濃墨重彩的山水畫作品，如《青城山全圖》《長江萬里圖》等。其中四川山色成為晚年張大千懷念故土常表現(xiàn)的創(chuàng)作題材，多次游覽青城山、峨眉山、劍門關(guān)的經(jīng)歷，為晚年張大千師心創(chuàng)作提供了源源不斷的素材和靈感。1962年，張大千于巴黎繪就《青城山全圖》，盡顯其大潑墨技法之精髓，可以說，《青城山全圖》寄托了張大千對青城山的無盡思念。早年游覽的青城山色成為晚年大千先生故土之思的寄托，1982年，已是衰邁的張大千拼著最后的余力，又作了一幅巨型《潑墨青城山水》，并題下：“寰海風光筆底春，看山還是故鄉(xiāng)青；平生結(jié)夢青城宅，蠟屐苔痕畫里情?！边@幅作品充分展現(xiàn)了張大千獨特的潑墨潑彩技法和對青城山山水的深厚情感，他以酣暢淋漓的筆墨和奇幻的色彩，將青城山的靈秀與雄渾展現(xiàn)得淋漓盡致，給人以強烈的視覺沖擊和藝術(shù)享受。

1968年張大千創(chuàng)作《長江萬里圖》，畫中題記：“五十七年歲戊申五月朔，岳軍老長兄八十壽辰，海內(nèi)外朋舊謀有以為嵩祝者。以爰與公有鄉(xiāng)關(guān)同姓之好，相知垂四十年，乃征拙筆，爰不敢辭?！笨梢娫摦媱?chuàng)作緣由。此長卷始繪四川，首現(xiàn)都江堰鐵索橋，繼而長江浩蕩，穿越三峽，流經(jīng)江陵，匯聚眾流，終歸于大海之懷。此幅作品雖然布局宏大，但細節(jié)豐富，將短短十日所經(jīng)之地都一一畫出特點，張大千筆力深厚可見一斑。張大千此時已近古稀之年，筆法日臻完善，形成了“潑寫兼施、色墨交融”的風格，其善用潑墨、潑彩表現(xiàn)郁郁蒼蒼的江南景致，展現(xiàn)出了長江流域的獨特美感。張大千在技法上將傳統(tǒng)山水畫沒骨、潑墨、青綠等技法與現(xiàn)代西方抽象藝術(shù)進行了有機融合。張大千先生認為：“西畫是色與光不可分開來用的，色來襯光，光來顯色。為表達物體的深度與立體，更用陰影來襯托。中國畫是光與色分開來用的，需要用光時就用光，不需用時便撇了不用，至于陰陽向背全靠線條的起伏轉(zhuǎn)折來表現(xiàn)?！边@得益于中國畫傳統(tǒng)注重“墨分五彩”，墨色的深淺、濃淡及渲染變化占據(jù)核心，色彩僅作為墨的輔助，即“墨主色輔”，設(shè)色不過是點綴，影響甚微。張大千早年旅居游覽西方各國學(xué)習(xí)藝術(shù)時，曾于巴黎與西方杰出近現(xiàn)代藝術(shù)家畢加索進行交流，其中西方抽象表現(xiàn)主義繪畫以顏料在畫布上的流動、暈染、沉積促使張大千對山水畫創(chuàng)作有了新的思考。

四、結(jié)語

張大千，這位中國現(xiàn)代藝術(shù)史上的巨匠，其藝術(shù)生涯與四川山水有著不解之緣。青城山的幽靜與深邃、峨眉山的秀麗與雄偉及廣元的古樸與寧靜等，激發(fā)了張大千無盡的創(chuàng)作靈感。其晚年獨創(chuàng)的潑墨潑彩技法的開創(chuàng)離不開多次于四川游覽寫生的訓(xùn)練，濃墨重彩的水墨云山作品風格與四川山色蒼茫幽深、奇?zhèn)ス妍悺⒛式惠x的意境相得益彰。巴山蜀水不僅是張大千一生都癡愛不已的繪畫題材，也是他抒寫情感、寄托鄉(xiāng)思的重要載體，更奠定了其潑墨云山寫意山水風格的基石。

（四川大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

作者簡介：宗琳（2000—），女，四川成都人，碩士研究生在讀，研究方向為中國現(xiàn)當代美術(shù)研究。

責任編輯 時鳳俠