關(guān)良被譽(yù)為中國現(xiàn)代戲曲人物繪畫的開拓者，是最早將西方現(xiàn)代派繪畫理念融入傳統(tǒng)水墨畫的畫家。他一生創(chuàng)作頗豐，中國畫作品多以戲曲為題材，多為水墨人物畫，用色明快簡潔，著力捕捉戲曲情節(jié)的韻律美感。本文選取其《西游記》題材系列佳作進(jìn)行深入分析，旨在通過作品中的色彩，從敘事性、趣味性和簡化性三個層面進(jìn)行解析表達(dá)，闡述其在戲曲人物畫中的文化底蘊(yùn)、精神內(nèi)涵和中西藝術(shù)交融的特色。

一、關(guān)良及其戲曲人物畫概述

關(guān)良的戲曲人物畫藝術(shù)風(fēng)格童真質(zhì)樸，堪稱中國近現(xiàn)代寫意畫壇的典范。其畫作充滿童真意趣，摒棄傳統(tǒng)“十八描”的技法程式。早期作品用色清新淡雅，而20世紀(jì)50年代中后期，則展現(xiàn)出淡墨濃彩的人物形象。關(guān)良早年出國求學(xué)，初期創(chuàng)作以油畫為主，深受現(xiàn)代藝術(shù)流派，尤其是野獸派對色彩表現(xiàn)的革新理念的影響。然而，他并未在現(xiàn)代主義思潮中迷失，而是在創(chuàng)作中思考民族文化，引領(lǐng)中國當(dāng)代繪畫的創(chuàng)新?；貒鴷r，他感慨地說：“戲曲為我增添了為人處世的間接閱歷，強(qiáng)化了對正直人物的熱愛，對假惡丑現(xiàn)象的痛恨，埋下了對藝術(shù)天地的向往?！?/p>

20世紀(jì)初的中國正值動蕩變革之時，戲曲藝術(shù)亦經(jīng)歷重大變革。面對西方文化的涌入、各地區(qū)文化的繁榮，以及中國人民反帝反封建的斗爭精神，戲曲藝術(shù)在復(fù)雜多元的背景下蓬勃發(fā)展，為關(guān)良提供了取之不盡的創(chuàng)作靈感。關(guān)良生活的20世紀(jì)，戲曲，尤其是京劇，步入了鼎盛時期。幼小時隨父看戲的他，雖不明戲中深意，卻對武戲情有獨(dú)鐘。這一偏好在他戲曲人物畫的角色選擇上體現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是老生和武生形象，如《獅子樓》與《武松醉打蔣門神》中的武松，以及《孫悟空大鬧天宮》與《紅衣悟空》中的孫悟空。

關(guān)良的《西游記》系列作品通過明亮的色彩與巧妙的構(gòu)圖，突出了孫悟空的形象，借以表達(dá)其為民除害、俠膽忠心的英雄氣概，這與時代背景和社會傳統(tǒng)文化需求相契合。他不僅熱愛看戲，還與戲曲界的名角如羅筱寶、蓋叫天等人結(jié)交。這些戲曲摯友為關(guān)良深入剖析人物形象，傳授“武戲文唱”的學(xué)說，并專門開設(shè)“武生專場”供他觀摩，使他的作品能夠迅速捕捉人物特征，精彩展現(xiàn)戲曲的瞬間?！叭绻嫾业男闹幸讶煌陚洌囆g(shù)創(chuàng)造就能在自然中形成。” 關(guān)良以戲曲為創(chuàng)作源泉，其水墨人物畫既提煉了戲曲精髓，又以視覺形式推動了戲曲文化的傳播。

二、關(guān)良筆下戲曲敘事的視覺轉(zhuǎn)譯三要素

（一）敘事性表達(dá)

戲曲中的一場戲通常只有一條主線和一個節(jié)奏，這主要由劇本的設(shè)定和角色的性格來決定。而一場戲之所以精彩，不僅僅是因?yàn)閼蚪莾旱谋硌菁记桑且驗(yàn)榉b、音樂等多元藝術(shù)的結(jié)合。就像繪畫中，要突出故事主線，不僅需要人物形象的線條和造型與故事情節(jié)相符，還需要通過色彩來區(qū)分故事的主人公和配角。同樣，戲曲的節(jié)奏點(diǎn)由高潮、沖突、氛圍和情緒色彩共同決定。水墨戲曲畫則通過造型、色彩和構(gòu)圖，將這些多維的戲曲節(jié)奏從視覺和聽覺轉(zhuǎn)化為平面的視覺效果，展現(xiàn)在紙張上。在這一過程中，色彩起著加強(qiáng)視覺效果的關(guān)鍵作用。

在關(guān)良創(chuàng)作的《孫悟空大鬧天宮》中，孫悟空身著黃衣綠裙紅腰帶，位于畫面中央，顯得尤為突出。盡管其他人物中也有身著紅衣者，但其色調(diào)偏灰，與孫悟空身上的明黃色相比略遜一籌。畫面中，孫悟空不僅衣著顏色亮麗，其正紅色的臉龐和焦墨點(diǎn)染的眼睛也是亮點(diǎn)，怒目圓睜，帶動著劇情節(jié)奏。其他角色主次有序地排列在畫面周圍，通過色彩的明亮對比，將主角孫悟空烘托得十分鮮明，劇情一目了然。

在色彩應(yīng)用上，關(guān)良不僅使用中國畫顏料，還借鑒了西方油畫中的水彩水粉，偏愛單純明亮的純色。在純色與墨色的調(diào)和中，他成功營造出孫悟空大鬧天宮時的驚心動魄氛圍。然而，色彩對敘事的表達(dá)需基于視覺規(guī)律，具有客觀可讀性。相比之下，關(guān)良的好友丁衍庸的《三藏西天取經(jīng)圖》中，師徒四人的人物比例相等，并未像關(guān)良那樣夸大武生形象。就色彩運(yùn)用而言，雖然同樣使用了大黃大紅，但色彩純度不及關(guān)良，明度也暗淡許多。在此畫中，色彩主要用于豐富畫面效果，并未突出主體人物或推動故事情節(jié)發(fā)展。

如果說關(guān)良的畫是為認(rèn)真看戲的人而作，那么丁衍庸的畫則是為聊戲喝茶之人而繪。兩者側(cè)重點(diǎn)不同，對故事瞬間性的把握和獨(dú)特見解也各異，各自將吸引受眾的點(diǎn)突顯出來。

（二）趣味性表達(dá)

在舞臺與繪畫藝術(shù)中，色彩都占據(jù)著舉足輕重的地位，是表達(dá)情感與樂趣的重要途徑之一。關(guān)良的水墨戲曲人物畫，色彩與形象相得益彰，展現(xiàn)出天真爛漫的童真意趣。這種風(fēng)格雖類似兒童畫，但其韻味卻獨(dú)具匠心，難以模仿。正如他所言：“疑似‘信手涂鴉’，實(shí)乃‘慘淡經(jīng)營’。”關(guān)良畫作中的童真稚拙之趣，自其早年西方油畫作品中便有所體現(xiàn)。后來，經(jīng)林風(fēng)眠、郭沫若等人對其“以西融中”繪畫風(fēng)格的認(rèn)可，他將民間藝術(shù)中的童真稚拙風(fēng)格融入自己的藝術(shù)之中，在吸納民間藝術(shù)大紅大綠色彩的同時，結(jié)合墨色，達(dá)到雅俗共賞的境界。朱屺瞻評其畫：“關(guān)良作畫以稚拙為座右銘，他的水墨人物畫所以可貴可風(fēng)，就在稚拙二字上?！?在關(guān)良創(chuàng)作的《紅衣悟空》中，孫悟空服飾以大紅色塊為主，畫面雖留白較多，但整體色彩和諧，通過簡單笨拙的線條與涂色方式，刻畫出詼諧而不失莊重的氣氛。相比之下，丁衍庸的《三藏西天取經(jīng)圖》雖也流露出稚拙之氣，但其造型色彩更多是借助戲曲人物形象來表達(dá)個人語言，缺乏關(guān)良畫作中的內(nèi)在韻味，更多注重形式上的美感。

在藝術(shù)探索的過程中，關(guān)良發(fā)現(xiàn)石窟藝術(shù)、畫像磚藝術(shù)和皮影藝術(shù)中的趣味與自己的藝術(shù)追求不謀而合。在創(chuàng)作初期，關(guān)良曾臨摹過敦煌壁畫中的飛天形象，過程中吸收了壁畫色彩明艷的特點(diǎn)和瞬間性的形態(tài)特征。關(guān)良的戲曲人物畫與皮影戲有著異曲同工之妙，兩者都采用了背景大面積留白和色彩鮮明、形象質(zhì)樸的表現(xiàn)手法。然而，關(guān)良卻以孩童般的技法和用色思維來描繪主體形象?？梢哉f，關(guān)良的藝術(shù)探索歷經(jīng)技法錘煉，終返璞歸真至稚拙之境。由此可見，稚拙是關(guān)良一生所追求的藝術(shù)趣味。

（三）簡化性表達(dá)

“我作畫常選取劇中人物在特定情景中的瞬間印象，刻意經(jīng)營，以極其簡練的筆墨勾畫出所要描寫的對象?！?筆墨是每位畫家豐富畫面的基本元素，而關(guān)良的筆墨則傾向于簡化，色彩也未經(jīng)過多調(diào)和，直接采用純色進(jìn)行平涂鋪色。他從表現(xiàn)不同戲曲人物形象的性格和特征出發(fā)，結(jié)合色彩與筆墨，打破了傳統(tǒng)工筆的“三礬九染”與程式化的“十八描”。相反，他結(jié)合自己的獨(dú)特理解，將西方馬蒂斯的單純色彩融入其中，實(shí)現(xiàn)了形與色的高度統(tǒng)一。

關(guān)良的戲曲人物畫，其原型雖源自戲曲人物，但落筆于紙上時，已與舞臺形象大相徑庭。在服飾色彩與人物表情上，他顯然進(jìn)行了夸張?zhí)幚?。黃賓虹先生有言：“離于法，無以盡用筆之妙；拘于法，不能全用筆之神?！?關(guān)良通過刪繁就簡的變形手法，強(qiáng)化人物性格與戲劇沖突。這種對色彩與造型的簡化，源于他長期對戲曲的深入研究，擅長從冗長的戲曲中提煉出最扣人心弦的緊張氣氛，猶如照相機(jī)般精準(zhǔn)捕捉，并將色彩焦點(diǎn)置于關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，從而成就了他的水墨戲劇人物畫。

在關(guān)良的作品中，不難發(fā)現(xiàn)所有人物形象的服飾幾乎都是一筆帶過，顏色未加過多暈染，仿佛貼紙直接貼于人物身上，毫無起伏轉(zhuǎn)折。反觀戲曲舞臺，角色裝扮往往繁復(fù)至極，戲曲演員對自身裝扮有著嚴(yán)格程式，裝扮不容有誤。然而，在關(guān)良的畫作中，戲曲形象雖看似“毫無形象可言”，但這種刪繁就簡、速寫式的風(fēng)格卻能迅速引領(lǐng)觀眾聚焦于主角，沉浸于故事情節(jié)之中。

三、關(guān)良對戲曲人物畫的美學(xué)重構(gòu)

關(guān)良是中國近現(xiàn)代畫壇中不可或缺的水墨畫大師，其主要成就體現(xiàn)在水墨戲曲人物畫上。在造型上，他的人物形象高度概括，多運(yùn)用變形手法；在色彩上，他巧妙地通過色彩烘托主要形象，突出故事主題，具有敘事性表達(dá)，同時展現(xiàn)出趣味性和簡化性的色彩運(yùn)用靈感。關(guān)良打破了中國傳統(tǒng)水墨人物畫的刻板印象，推動了水墨人物畫向多元、創(chuàng)新、中西融合的繪畫風(fēng)格發(fā)展，這是中國畫從傳統(tǒng)邁向創(chuàng)新的必經(jīng)之路。

20世紀(jì)，關(guān)良將西方繪畫元素融入水墨人物畫中，其作品通過拍賣行流向海外，讓越來越多的人感受到中國的傳統(tǒng)文化，喜愛上中國的戲曲文化。關(guān)良所處的時代正值中西交融的開放時期，這使得他能夠沖破傳統(tǒng)與創(chuàng)新的壁壘，揚(yáng)長避短，將中國的民間藝術(shù)觀念與自身的藝術(shù)精神相結(jié)合，推陳出新，將中國戲曲人物畫藝術(shù)推向世界藝術(shù)的浪潮之中。

四、結(jié)語

關(guān)良以戲曲為媒介，開辟了水墨藝術(shù)的中西融合新徑。其《西游記》系列作品，通過明快的色彩與簡拙的筆觸，將敘事張力、童趣意蘊(yùn)與形式革新融為一體。孫悟空身著鮮亮的黃衣，臉頰泛紅，不僅強(qiáng)化了角色的主體性，更以野獸派般的純色碰撞，重構(gòu)了傳統(tǒng)水墨的視覺語法。看似稚拙的平涂設(shè)色，實(shí)則巧妙提煉并轉(zhuǎn)化了戲曲的節(jié)奏，使畫面超越了時空限制，自成一方劇場。

關(guān)良的藝術(shù)探索和創(chuàng)新精神，為后世藝術(shù)家提供了寶貴的啟示。他的一生，正如他筆下的戲曲人物，充滿了戲劇性和傳奇色彩。他的藝術(shù)成就，不僅是中國近現(xiàn)代美術(shù)史上的重要篇章，更是中華民族文化自信的生動體現(xiàn)。本文對關(guān)良水墨畫色彩的研究，不僅揭示了他在藝術(shù)創(chuàng)作中的獨(dú)特視角和深厚功力，也為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的思路和方向。未來，關(guān)良的藝術(shù)精神將繼續(xù)激勵更多的藝術(shù)家，為推動中國藝術(shù)的發(fā)展和繁榮貢獻(xiàn)力量。

（山東師范大學(xué)）

作者簡介：金婉婷 （1999—），女，山東臨沂人，碩士研究生在讀，研究方向?yàn)樗囆g(shù)學(xué)中國畫。

責(zé)任編輯 時鳳俠