在浩瀚的藝術(shù)長河中，中國山水畫以其獨特的藝術(shù)魅力和深厚的文化底蘊，成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。隨著時代的變遷，社會審美觀念不斷演進與革新，這對當代中國山水畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。當代中國山水畫創(chuàng)作不再局限于傳統(tǒng)的筆墨紙硯和山水意象的再現(xiàn)，而是更多地融入了現(xiàn)代人的審美情感和生活體驗。藝術(shù)家們開始嘗試運用新的材料、技法和表現(xiàn)形式，來探索和表達這個時代獨有的山水情懷。同時，隨著東西方文化的交流與碰撞，中國山水畫開始吸收和借鑒其他藝術(shù)流派的元素，形成了更加多元化、開放性的藝術(shù)風格。

回顧歷史，中國山水畫在不同時期呈現(xiàn)出各具特色的風貌。從魏晉南北朝的萌芽，到唐宋的繁榮，再到明清的個性化發(fā)展，每一個階段都深刻烙印著時代的印記。進入現(xiàn)代社會，隨著全球化進程的加速和科技的飛速發(fā)展，人們的審美觀念發(fā)生了前所未有的變化。這既為山水畫創(chuàng)作提供了新的機遇，也帶來了前所未有的挑戰(zhàn)。

一、時代審美對當代中國山水畫創(chuàng)作的影響

隨著全球化進程加快和科技革新帶來的審美變革，傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作面臨著前所未有的挑戰(zhàn)與機遇。從藝術(shù)史的維度來看，中國山水畫蘊含著深厚的文化積淀，其獨特的美學體系凝聚了歷代藝術(shù)家對自然與人生的深刻思考。然而，在當代語境下，部分創(chuàng)作者陷入了簡單否定傳統(tǒng)或盲目追隨西方的誤區(qū)，忽視了山水畫所承載的文化基因與精神內(nèi)核。事實上，山水畫的創(chuàng)新發(fā)展應(yīng)當建立在對傳統(tǒng)文化的深刻理解之上。既要傳承筆墨語言的本質(zhì)特征，又要回應(yīng)時代的審美需求。具體而言，創(chuàng)作者需要在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，深入觀察當代社會生活，提煉新的藝術(shù)語言，探索能夠打動當代觀眾的表現(xiàn)方式。這種創(chuàng)新并非對西方藝術(shù)的簡單模仿，而是在保持中國畫藝術(shù)本質(zhì)的前提下，實現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)力的提升與突破。當代山水畫創(chuàng)作應(yīng)當著重體現(xiàn)時代特征，將現(xiàn)代人對自然的認知和情感投射融入作品之中，使傳統(tǒng)山水畫煥發(fā)新的生機。并且，創(chuàng)作者還需要深入研究傳統(tǒng)山水畫的章法布局、筆墨技法等核心要素，在繼承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展。此外，對于山水畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，還應(yīng)當注重空間構(gòu)成的重新詮釋，以及對傳統(tǒng)素材的創(chuàng)造性運用，使作品既能體現(xiàn)傳統(tǒng)精神，又能呈現(xiàn)當代氣息。這種創(chuàng)新不是對傳統(tǒng)的否定，而是在新時代背景下對傳統(tǒng)藝術(shù)的深化與拓展。通過這種方式，山水畫能真正實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機結(jié)合，在保持民族特色的同時，展現(xiàn)出與時俱進的藝術(shù)魅力。創(chuàng)作者應(yīng)當立足于中國傳統(tǒng)文化的沃土，吸收時代養(yǎng)分，探索符合當代審美的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使山水畫在新時代繼續(xù)煥發(fā)生機與活力。這種探索需要畫家們既要具備扎實的傳統(tǒng)功底，又要對當代社會有深刻的觀察與思考，只有這樣才能創(chuàng)作出既有傳統(tǒng)底蘊又具現(xiàn)代特色的精品力作。

二、時代審美下當代中國山水畫創(chuàng)作策略

（一）深入研究和堅持探尋意象化的造型觀念

東西方藝術(shù)在造型觀念上的差異，不僅體現(xiàn)在理論層面，更在中國畫的創(chuàng)作實踐中得到了生動展現(xiàn)。以山水畫為例，可以通過具體作品賞析理解中國畫意象化造型觀念的獨特魅力。

在中國山水畫中，意象化的造型觀念被賦予了極高的藝術(shù)價值。例如，宋代范寬的《溪山行旅圖》中，畫家通過對自然山水的深入觀察，以意象化的手法，將山勢的雄偉、云霧的繚繞、溪流的潺潺等自然元素，轉(zhuǎn)化為富有情感與意境的畫面。畫中的山石，并非簡單的視覺再現(xiàn)，而是經(jīng)過藝術(shù)家的心靈體悟與意象提煉，呈現(xiàn)出一種超越自然表象的意象美。

在技法層面，意象化的造型觀念同樣得到了深刻體現(xiàn)。以“皴法”為例，這一技法是中國山水畫中表現(xiàn)山石質(zhì)感與結(jié)構(gòu)的重要手段。例如，元代黃公望的《富春山居圖》中，畫家運用了獨特的“披麻皴”技法，通過對山石脈絡(luò)的意象化提煉，將自然山川的壯麗與細膩，完美地呈現(xiàn)在畫面上。這種皴法，不僅超越了自然物象的表象，更呈現(xiàn)出一種富有意味與意識的形象，使觀者在欣賞時，能夠感受到藝術(shù)家對自然生命的深刻體悟與情感寄托。

畫家在創(chuàng)作實踐中，應(yīng)深入理解傳統(tǒng)筆墨語言，結(jié)合個人修養(yǎng)和藝術(shù)感悟，形成獨特的藝術(shù)表達方式。這種基于個人情感和時代特色的筆墨語言，不僅能傳達客觀物象的本質(zhì)特征，更能體現(xiàn)畫家的藝術(shù)追求和時代精神。

20世紀初期，西方科學寫實造型體系的引入給中國傳統(tǒng)繪畫帶來了深刻的變革契機。一批畫家通過系統(tǒng)學習西方素描技法，在傳統(tǒng)水墨畫創(chuàng)作中融入明暗對比、立體透視等表現(xiàn)手法。這種中西融合的嘗試，不僅增強了傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)力，也為水墨藝術(shù)注入了新的活力。然而，這種改革也引發(fā)了關(guān)于如何在保持中國畫筆墨精神的同時吸收西方技法的深入思考，成為近代中國美術(shù)發(fā)展的重要課題。這種做法往往導(dǎo)致作品失去了水墨氤氳的韻味和提按轉(zhuǎn)折的內(nèi)涵。形象雖然準確卻缺乏韻味，空間雖然強化卻失去了筆墨的靈動。這些作品更多地反映了肉眼看到的客觀世界，卻忽略了表達內(nèi)心體悟的主觀情感，更重要的是它們?nèi)狈γ褡逅囆g(shù)的獨特韻味。

中國畫作為造型藝術(shù)的一種，其創(chuàng)造的藝術(shù)形象并非簡單的模仿復(fù)制，而是超越客觀物象的意象化表達。宋代蘇東坡曾云：“論畫與形似，見與兒童鄰?！边@句話深刻揭示了意象化造型觀念的核心要義，即“意象”是“意”與“象”的有機統(tǒng)一，“意”是主觀的意味、意識，“象”是客觀的形象，二者合在一起構(gòu)成了有意味、有意識的形象。因此，中國山水畫藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新需要畫家們深入領(lǐng)悟傳統(tǒng)意象造型的精髓，在繼承中國畫獨特審美體系的基礎(chǔ)上開拓新境。通過廣泛涉獵古今文獻，研習傳統(tǒng)技法，畫家應(yīng)當深入山川，體驗自然之道，將胸中丘壑與現(xiàn)實景觀相融合。在筆墨語言的運用上，既要繼承傳統(tǒng)筆法的精妙，又要結(jié)合時代特征進行創(chuàng)新表達，使畫面意境與形式語言達到完美統(tǒng)一。只有在充分積淀傳統(tǒng)文化底蘊的基礎(chǔ)上，融入當代藝術(shù)思潮的影響，方能創(chuàng)作出既有民族特色又具時代精神的優(yōu)秀作品，為中國畫藝術(shù)的發(fā)展注入新的生命力。

（二）努力構(gòu)建具表現(xiàn)力、服務(wù)性、個性化的筆墨語言

傳統(tǒng)筆墨體系作為中國畫的核心要素，不僅包含了物質(zhì)工具層面的毛筆、墨等創(chuàng)作媒介，更蘊含了豐富的技法體系和精神內(nèi)涵。從歷史維度審視，筆墨語言的發(fā)展經(jīng)歷了從工具性到藝術(shù)性、從技法性到精神性的深刻嬗變。

當代畫家在創(chuàng)作實踐中，應(yīng)當突破傳統(tǒng)筆墨程式的局限，在繼承中尋求創(chuàng)新。外在筆墨雖然構(gòu)成了基礎(chǔ)的表現(xiàn)手段，但面對現(xiàn)代都市景觀和多元文化語境，傳統(tǒng)皴法、筆法的表現(xiàn)力確實顯現(xiàn)出某些不適應(yīng)性。例如，傳統(tǒng)山水畫的皴法體系是基于對自然山水的觀察而形成的，但在描繪現(xiàn)代建筑群落、工業(yè)景觀時，這些固有的技法往往難以準確傳達當代景觀的特征。

因此，創(chuàng)新筆墨語言首先需要擴展傳統(tǒng)技法的表現(xiàn)邊界，通過對現(xiàn)代視覺元素的提煉，發(fā)展出新的筆墨表現(xiàn)方式。同時，內(nèi)在筆墨作為藝術(shù)家個人修養(yǎng)和精神境界的體現(xiàn)，更需要與時代精神相呼應(yīng)。畫家應(yīng)當在深入體察現(xiàn)代社會生活的基礎(chǔ)上，將個人的審美感受和人文思考融入筆墨語言中，使作品既能傳達傳統(tǒng)文化的精髓，又能展現(xiàn)當代人的精神面貌。這種筆墨語言的創(chuàng)新并非簡單的技法改良，而是要在理解傳統(tǒng)筆墨精神實質(zhì)的基礎(chǔ)上，探索能夠表達當代審美情趣的新型畫面語言。

筆墨創(chuàng)新服務(wù)于藝術(shù)表現(xiàn)的需求，是畫家在創(chuàng)作實踐中不斷探索的課題。李可染的作品便是對這一理念的生動詮釋。在李可染的《萬山紅遍》中，我們可以看到他對傳統(tǒng)筆墨語言的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和對西方藝術(shù)的融會貫通。這幅作品不僅保持了中國畫的文化特質(zhì)，更融入了當代藝術(shù)表現(xiàn)的需求，形成了獨特的藝術(shù)風貌。

李可染在創(chuàng)作中，并未簡單模仿黃賓虹、齊白石等大師的風格，而是在深入理解傳統(tǒng)筆墨語言的基礎(chǔ)上，結(jié)合個人的文化修養(yǎng)、生活經(jīng)歷和審美體驗，創(chuàng)造出了富有個人特色的筆墨語言?！度f山紅遍》中，李可染運用濃淡相宜的墨色，將秋日的山巒表現(xiàn)得淋漓盡致。他巧妙地運用“積墨法”，通過層層疊加的墨色，使畫面呈現(xiàn)出豐富的層次感和厚重感。同時，他在畫面布局上，也展現(xiàn)出了高超的技藝。山峰的錯落有致、云霧的繚繞縹緲，都經(jīng)過精心經(jīng)營，使畫面既富有意境，又充滿了生命力。

藝術(shù)創(chuàng)作不應(yīng)停留在簡單臨摹的層面。在當代山水畫創(chuàng)作中，畫家應(yīng)當突破簡單模仿的局限，在對傳統(tǒng)筆墨語言的繼承中注入個人情感和時代特色。這種藝術(shù)個性的確立，需要畫家在創(chuàng)作實踐中不斷探索，使筆墨語言與內(nèi)心情感達到自然統(tǒng)一。

（三）注重源于生活、深入生活的創(chuàng)作實踐

石濤的“搜盡奇峰打草稿”不僅是對摹古之風的批判，更是對山水畫與生活實踐緊密聯(lián)系的深刻洞察。這一理念在當代山水畫創(chuàng)作中尤為重要。

首先，山水畫家在創(chuàng)作中需明確區(qū)分“走向生活”與“走進生活”的不同層次。以宋代畫家范寬為例，其作品《溪山行旅圖》便是深入生活的杰作。范寬摒棄師法束縛，直面自然，通過長期觀察，創(chuàng)造了獨特的“雨點皴”技法，生動展現(xiàn)了北方山水的雄渾氣勢。這幅作品不僅是對自然景觀的精準描繪，更是范寬內(nèi)心情感與自然景象交融的產(chǎn)物，體現(xiàn)了深入生活、感悟自然的創(chuàng)作態(tài)度。

再觀《書戴嵩畫?！分械墓适?，牧童對斗牛細節(jié)的批評，揭示了藝術(shù)創(chuàng)作必須建立在對生活真實深刻理解的基礎(chǔ)之上。在當代山水畫創(chuàng)作中，這種態(tài)度尤為重要。畫家們應(yīng)突破形式模仿，深入觀察和體驗不同地域山水的獨特特征，如黃賓虹的《黃山湯口》便是對黃山景致的深刻提煉與藝術(shù)再現(xiàn)。黃賓虹通過多次游歷黃山，對山石的紋理、云霧的流動有了獨到見解，從而在作品中呈現(xiàn)出黃山獨有的韻味。

在此基礎(chǔ)上，畫家還需要運用主觀創(chuàng)造力，將客觀自然物象提升為具有精神內(nèi)涵的藝術(shù)符號。如李可染的《萬山紅遍》，他以獨特的墨色與構(gòu)圖，將秋日的山巒賦予了濃郁的情感色彩，既展現(xiàn)了自然的真實，又體現(xiàn)了藝術(shù)之美。這種提升是藝術(shù)家主觀情感投射與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的結(jié)果，使作品具有了持久的藝術(shù)生命力。

在當代語境下，山水畫創(chuàng)作更應(yīng)關(guān)注現(xiàn)代人與自然的關(guān)系變遷，探索表達當代人精神面貌的新途徑。比如陸儼少的《峽江圖》，便是在傳統(tǒng)山水畫美學框架下，融入了對現(xiàn)代人與自然和諧共生的深刻理解，展現(xiàn)了時代特色與藝術(shù)價值。

三、結(jié)語

時代審美對當代中國山水畫創(chuàng)作的影響是深遠而復(fù)雜的。它不僅改變了山水畫的表現(xiàn)形式和藝術(shù)風格，更深刻地影響了藝術(shù)家的創(chuàng)作理念和審美追求。在這個過程中，中國山水畫既保持了其獨特的民族性和文化性，又不斷地吸收和融合新的元素，展現(xiàn)出強大的生命力和創(chuàng)造力。隨著社會的不斷進步和人們審美觀念的不斷變化，當代中國山水畫創(chuàng)作仍將面臨更多的挑戰(zhàn)和機遇。我們有理由相信，在藝術(shù)家們的不斷探索和創(chuàng)新下，中國山水畫必將綻放出更加璀璨的光芒，為中華民族的文化傳承和藝術(shù)發(fā)展作出新的貢獻。

（內(nèi)蒙古烏蘭察布市涼城縣文化旅游局）

責任編輯 時鳳俠