二胡，至今已有一千多年歷史，可以說是中國重要傳統(tǒng)樂器代表之一，具備深厚群眾基礎的民族樂器，在中國音樂歷史中占有重要地位。二胡的音色婉轉深沉，近似人聲，既能如泣如訴，又能激昂澎湃，能準確地訴說復雜的情感，直擊心靈深處。無論是《二泉映月》中的哀婉，還是《賽馬》中的奔放，都能讓人感受到強烈的情感共鳴。

二胡在中國民族器樂的地位可以與小提琴在西洋樂器中的地位相媲美。在傳統(tǒng)民樂中，二胡通常都是主奏樂器，能夠獨當一面；而在現(xiàn)代音樂中，它也可以與西洋樂器或電子音樂兼容并蓄，展現(xiàn)出極強的適應性和包容性。無論是獨奏、合奏還是伴奏，二胡都能憑借極富表現(xiàn)力的旋律為音樂增添獨特的色彩。

家人的支持與老師的引路

回顧學習二胡的路途，我最想感謝的是我的母親和川音舒昭教授，以及我的大學導師馮軍教授。我的母親讓我在音樂和生活中變得更加成熟與自信。她不僅在學習二胡的道路上給予我極大幫助，還在學習態(tài)度上深深影響了我——教導我持之以恒、不言放棄、風雨無阻。她帶我去聆聽各種音樂會，拓寬我的音樂視野，讓我對二胡有了更深的理解和熱愛；她總是鼓勵我，學習任何東西都需要時間和毅力，尤其在面對困難時，切不可輕易放棄；她教會我如何通過音樂來調節(jié)情緒，如何在壓力中找到平靜。她的樂觀和堅韌讓我明白，生活中的每一個困難都是成長的機會。

在學習音樂的路途上，還有兩位老師對我的影響最為深遠。一位是川音舒昭教授，我從6歲開始跟隨他學習二胡，在舒老師的悉心指導下，我打下了扎實的二胡基本功，他不僅教我如何演奏音符，還引導我去感受音樂背后的情感和故事。他常說：“音樂不僅僅是技巧的展示，更是心靈的表達。”在舒老師的諄諄教誨下，我學會了如何通過音樂傳遞情感，而不僅僅是機械地演奏。

另一位老師是我讀川音時的導師馮軍教授。大學四年，馮老師要求我拉了大量的西洋樂基礎練習，讓我對各種調性有了初步的了解與熟悉，琵琶音等基礎練習更是讓我在二胡演奏上錦上添花。更重要的是，大學四年，馮老師讓我接觸到了室內樂，讓我了解了獨奏和室內樂演奏是兩個截然不同的類型。

讓每一個音符充滿情感與意境

二度創(chuàng)作的過程不僅是對音樂的理解，也是對情感表達和形象思維進行的二度演繹。情感的表達應當是發(fā)自內心的、是真摯的，而不是虛假偽裝、矯揉造作的。在日常演奏中，我將理性和感性結合，在考慮原作的風格、情感和創(chuàng)作背景之下，追求“神似而形未必似”的呈現(xiàn)效果，這樣才可以在不偏離原作的核心主題精神情況下表達出作品的厚度。

音樂作品不是可量化產品，不確定性構成了音樂作品形象巨大的闡釋空間，為審美想象力的發(fā)揮提供了可能，使得二度創(chuàng)作能夠更具創(chuàng)造性和自由性。因此，通過不同的演奏技巧和力度控制等變化，在尊重原作的基礎上，適當加入個人的演奏風格和藝術理解，通過節(jié)奏處理或即興演奏，可以增強音樂的靈動性和新鮮感。

與傳統(tǒng)演奏家相比，我更加注重現(xiàn)代音樂元素的融合。我熱衷于嘗試將二胡與其他音樂風格相結合，比如爵士、流行，甚至電子音樂，這使我的演奏風格更加多樣化；與其他演奏家相比，我更樂于探索二胡的多種可能性，希望通過我的演奏讓更多人感受到二胡的獨特魅力。同時，我也會在傳統(tǒng)曲目中加入更多個人的理解和創(chuàng)新，力求讓經典曲目煥發(fā)出新的生命力。

我在二胡演奏時，注重情感的表達和音色的細膩處理，通過自己的理解演繹出作品的核心思想，為觀眾帶來場景化的體驗。我喜歡用音樂講述故事，因此在演奏時，我會盡量讓每一個音符都充滿情感，試圖讓聽眾感受到音樂背后的情感和意境；在技術上，我注重弓法的靈活運用，力求在音色上做到豐富多變。

《九天開出一成都》融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代

原創(chuàng)音畫國樂《九天開出一成都》是一部融合了音樂與視覺藝術的創(chuàng)新性作品，創(chuàng)作團隊結合成都深厚的歷史文化底蘊與現(xiàn)代審美需求，以成都的古韻為載體，從神話傳說、地理風貌和人文特色中汲取靈感，通過音樂和畫面展現(xiàn)成都的獨特魅力。在整體創(chuàng)作上，以民族音樂風格為基調，色彩上采用了成都特有的青翠色調，在編排和舞美等方面吸收西方音樂劇的精華，增強了舞臺的層次感和立體感，力求展現(xiàn)出源于生活而高于生活的生動性和豐富性，將成都的自然風光、歷史建筑、民俗活動等元素與音樂緊密結合，形成音畫一體的藝術效果，使整部作品完美實現(xiàn)了民族性與國際性的融合。

二胡的深沉音色和細膩表現(xiàn)力，結合音色變化和旋律起伏，能夠觸動觀眾豐富的情感，從而引發(fā)他們對成都的向往和熱愛。音樂是一種通用語言，而二胡作為中國傳統(tǒng)樂器，在《九天開出一成都》這部作品中融入了現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)手法，我希望通過二胡的獨特傳統(tǒng)韻味和旋律，將成都的日常生活和民俗風情通過音樂演繹出來，讓觀眾在感受到中華文化傳承和發(fā)揚的同時，體會到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合，看到民族音樂在新時代的活力和發(fā)展，從而與觀眾產生情感和心靈上的共鳴，同時也希望能夠通過這部作品，讓觀眾更好地走進成都的歷史與文化，感受自然與人文的和諧之美，欣賞傳統(tǒng)與創(chuàng)新的結合，以及藝術與生活的融合，更加了解和熱愛成都這座美麗的城市。

二胡作為中國傳統(tǒng)樂器之一，也是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體，承載了千年的文化積淀和藝術精髓。我希望通過二胡演奏來展現(xiàn)中國文化的多樣性與包容性，在演奏過程中注重傳統(tǒng)與創(chuàng)新的結合，積極探索將二胡與流行、爵士、電子音樂等不同風格的現(xiàn)代音樂元素相結合，打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，讓觀眾感受到中國傳統(tǒng)樂器在新時代的活力，用二胡的音色為現(xiàn)代音樂增添獨特的東方韻味。