緣起

我的音樂生涯真正開啟于在四川音樂學院就讀研究生的階段，那時大量的藝術實踐與業(yè)界交流，給了我去摸索自己藝術道路的可能性。而與古箏的緣分，則要追溯到小學時期。在那個流行播放CD機的年代，我偶然擁有了一張古箏CD，其中河南流派的《花流水》（又稱《高山流水》）給我留下了極為深刻的印象。那獨特的音韻風格，樂曲中起承轉(zhuǎn)合的精妙變化，深深吸引著我?，F(xiàn)在想來，或許在那個時候，我投身民族音樂事業(yè)的種子就已悄然埋下。

在我讀研究生階段，四川音樂學院古箏演奏家、教育家江澹曦教授對我產(chǎn)生了深遠的影響。江老師不僅在專業(yè)技藝上給予我悉心指導，更重要的是，他讓我明白藝術不僅僅存在于舞臺之上，更來源于生活的點點滴滴。許多寶貴的知識和音樂理念，并非僅僅在課堂上獲取，更多的是在課下的日常交流中，比如一起吃面時關于藝術的探討，生活中不經(jīng)意間的藝術感悟。這些瞬間拋給我的音樂理念，我都會默默銘記，并將其融入我的音樂創(chuàng)作、演奏以及對音樂的處理之中。

探索

在古箏演奏風格上，我自認為是比較極端的。一方面，我熱衷于探索非常當代、現(xiàn)代的音樂作品演奏形式。進入21世紀，音樂領域不斷發(fā)展，人類積累的大量作品將音樂推向了新的高度，旋律和調(diào)性不再是音樂的唯一核心，音樂家們在聲音本質(zhì)、邏輯、情緒乃至偶然性等方面進行了諸多探索。我會在重要的音樂會上演奏這樣的作品，它們給予演奏者廣闊的發(fā)揮空間，也的確給現(xiàn)有的音樂藝術注入很多不同的審美視角、新的聲音與活力。另一方面，我又追求“接地氣”的音樂表達。我堅信大俗即大雅，許多文化印記中的聲音，是最經(jīng)典的音樂語言。作為音樂人，我們肩負著責任，既要探索音樂的邊界，也要創(chuàng)作出更多優(yōu)質(zhì)的音樂作品，讓大眾能夠接受并從中獲得精神滋養(yǎng)。因此，我會將一些因時代審美變遷而逐漸被遺忘的民俗音樂，進行重新解構與再創(chuàng)作，將其轉(zhuǎn)化為具有濃厚地方風味、通俗易懂且好聽的音樂作品。在創(chuàng)作過程中，我也不避諱使用流行音樂的語言，我認為藝術的發(fā)展需要廣泛的基礎支撐，所謂的高級與低級之分，在音樂的世界里是一個需要重新審視的悖論。

我的多部作品都有著獨特的創(chuàng)作背景和靈感來源。比如《太陽祭I、II》，這是我為自己畢業(yè)音樂會創(chuàng)作的作品，以三星堆為題材創(chuàng)作了一部箏樂劇。作品采用大膽的演奏形式與音響效果，講述了三星堆中某一支部族向金沙遷徙的故事，這部作品也讓我在業(yè)界獲得了更多關注?！渡街杏娜恕穭t是受四川音樂學院陳冉老師的委約，為十孔竹笛樂團創(chuàng)作的作品。我以青城山的幽靜為切入點，結合竹笛的獨特氣質(zhì)，創(chuàng)作出這部竹笛三重奏與鋼琴的作品。樂曲標題源自李白的《山中與幽人對酌》，音樂中既有低吟淺唱般的深沉婉轉(zhuǎn)，又有激昂高亢的暢快淋漓，宛如一幅描繪墨客雨中入林的畫卷，表達了我對古代隱逸文化的贊嘆與感慨?！跺\官城鑼鼓》是為四川音樂學院天籟箏樂團創(chuàng)作的箏四重奏作品，川劇鑼鼓作為四川極具辨識度的聲響符號，我以此為線索，串聯(lián)起古今成都地區(qū)家喻戶曉的旋律，大膽地將其命名為《錦官城鑼鼓》，力求讓作品在不同場合都能做到雅俗共賞，演奏時無須拘謹，只愿喧響鬧城、老少盡歡。

傳承

民族音樂在我心中，是承載著深厚中國文化內(nèi)涵的藝術瑰寶。傳統(tǒng)的民族音樂具有鮮明的中國文化特點，看似簡單的單旋律，卻蘊含著聲韻互補與虛實結合的精妙之處，如同中國文化中的陰陽相生，由此衍生出豐富的音律。從審美角度來看，與近代傳入中國的西方音樂有著顯著的差異。

進入21世紀，科技的發(fā)展拉近了世界的距離，文化交融日益頻繁。西方現(xiàn)代音樂的思維和理念對中國音樂產(chǎn)生了重要影響，現(xiàn)代民族音樂在很大程度上建立在這種文化交流的基礎之上。在樂器型制、聲音以及音樂創(chuàng)作等方面，我們?yōu)榱诉m應現(xiàn)代審美進行了諸多變革。前輩們憑借卓越的才華和不懈地努力，為我們構建了一個相對縝密的學科系統(tǒng)。然而，與西方音樂相比，我們?nèi)蕴幱诎l(fā)展的初級階段。如何繼承傳統(tǒng)文化的精華，平衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂思維，是我們這一代音樂人需要深入思考的問題。中華民族是一個包容且善于融合的民族，在“西為中用”“番樂入漢”的過程中，已經(jīng)涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的音樂家，我相信我們很快就能找到更完美的答案。

就拿《九天開出一成都》來說，這部作品有著完整的脈絡。我負責的上半場以音樂為畫筆，描繪了從古代到現(xiàn)代的千年成都。《金面》以金沙博物館出土的金箔裝飾面具為靈感，通過不諧和的聲音營造出遠古祭祀現(xiàn)場的莊嚴與神秘，讓聽眾仿佛穿越時空，置身于那個光怪陸離的蠻荒大陸?！顿絻?yōu)》圍繞東漢時期成都博物館中的陶俑，展現(xiàn)出四川特有的松弛與趣味，創(chuàng)作出充滿詼諧感的吹打樂?！抖募繕贰穭t以蜀唐王建墓中的宮廷宴樂編制為藍本，彰顯了成都作為古代音樂之都的風采。近代主題的《合江亭》，以岷江和沱江交匯的合江亭為背景，通過室內(nèi)樂音詩的形式，描繪出亭下夜色微雨的美好情景。上半場的最后一首作品是《舞曲》，副標題是“交子之環(huán)”，以現(xiàn)代成都為主題，采用四件樂器主奏、室內(nèi)樂隊協(xié)奏的編制，將四川小調(diào)“采花”與Blues、Bossa Nova巧妙結合，展現(xiàn)出成都作為現(xiàn)代國際都市的時尚魅力。

展望

在我看來，古箏藝術的傳承與發(fā)展在當下已經(jīng)取得了不錯的成果。年輕一代的音樂家們對傳承和發(fā)展古箏藝術充滿熱情，樂器廠家也在不斷努力，在聲學方面推陳出新。然而，在現(xiàn)代社會中，我們?nèi)杂懈嗫梢蕴剿鞯姆较?。我們應該更加細致地將古箏推廣到不同的音樂領域和生活場景中，讓古箏藝術呈現(xiàn)出百花齊放的繁榮景象，讓更多的人領略到它的獨特魅力。我將繼續(xù)在古箏的世界里探索前行，用音樂講述故事，傳承文化，為民族音樂的發(fā)展貢獻自己的力量，期待著與更多熱愛音樂的人一同見證音樂的美好未來。