音樂啟蒙：家庭旋律與夢(mèng)想起點(diǎn)

我出生在南京，父親是作曲家，母親是音樂教師，家中時(shí)?；厥幹鴦?dòng)人的旋律，音樂陪伴我度過了童年，為我埋下了熱愛音樂的種子。十二歲那年，我考入音樂學(xué)院附中，接受了更加專業(yè)的學(xué)習(xí)，讓我對(duì)音樂的理解更加深刻，也讓我堅(jiān)定了在音樂創(chuàng)作道路上走下去的決心。

父母是我音樂道路上的第一任導(dǎo)師。他們對(duì)音樂的熱愛和執(zhí)著，深深地感染著我，讓我從小就對(duì)音樂充滿了敬畏和向往。求學(xué)期間，眾多老師的悉心教導(dǎo)同樣不可或缺。尤其是我的導(dǎo)師，給予我細(xì)致入微的指導(dǎo)，助力我在音樂創(chuàng)作的道路上不斷成長(zhǎng)和進(jìn)步。而如今，我的太太也是我音樂創(chuàng)作中的伙伴，她同樣畢業(yè)于音樂院校附中，對(duì)音樂有著獨(dú)特的見解和敏銳的感知。我們常常一起探討不同作品的審美和創(chuàng)作架構(gòu)，她的反饋和建議，總能讓我從不同的角度思考創(chuàng)作，為我的作品注入新的活力。

多元風(fēng)格：融合與創(chuàng)新，追求雅俗共賞

我之前在音樂院校里面參與過很多不同種類的音樂活動(dòng)，組過樂隊(duì)，擔(dān)任過音樂制作人、晚會(huì)音樂總監(jiān)等。這些音樂經(jīng)歷也讓我的創(chuàng)作思維比較多元。所以，我希望我的每一部作品既有自己的風(fēng)格，也能讓人聽出與眾不同的地方，哪怕是一個(gè)很小的部分。我們都說(shuō)一個(gè)作品要“雅俗共賞”，這也是我一直以來(lái)對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)認(rèn)知或者標(biāo)準(zhǔn)，在這個(gè)基礎(chǔ)上，我希望我自己的音樂作品能符合當(dāng)下或者緊跟時(shí)代，既能滿足專業(yè)人士的審美需求，又能被廣大普通聽眾喜愛和接受。

在當(dāng)下，國(guó)家大力支持中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展，這為我們作曲家提供了廣闊的創(chuàng)作空間和機(jī)遇。我們肩負(fù)著傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要使命，每一部作品都是我們向世界展示中國(guó)文化魅力的窗口。就像《九天開出一成都》這部作品，就是我對(duì)成都這座歷史文化名城的一次音樂解讀和致敬。

創(chuàng)作故事：《九天開出一成都》背后的藝術(shù)碰撞

第一次與成都民族樂團(tuán)合作，指揮家曹波老師以及樂團(tuán)的所有演奏家都給我?guī)?lái)了巨大的驚喜。在演繹那些具有成都特色的音樂元素時(shí)，他們能夠精準(zhǔn)地把握其中的韻味和情感，將其完美地呈現(xiàn)出來(lái)，讓我的創(chuàng)作得到了最大程度的體現(xiàn)?？倢?dǎo)演肖鷹是一位非常有創(chuàng)意和開拓精神的人，他提出了許多獨(dú)特的想法和建議。我和王海燕團(tuán)長(zhǎng)也經(jīng)常交流，共同探討如何將這些創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為實(shí)際的音樂作品，讓作品在舞臺(tái)上得到完美的呈現(xiàn)。

在創(chuàng)作嗩吶協(xié)奏曲《腔調(diào)》時(shí)，肖導(dǎo)提出在樂曲中段加入“水袖”舞的創(chuàng)意，由三位舞蹈家與嗩吶獨(dú)奏家以及樂隊(duì)共同演出。這個(gè)大膽新穎的想法給創(chuàng)作帶來(lái)了極大的挑戰(zhàn)。如何把握好每一個(gè)角色的戲份，讓舞蹈、嗩吶和樂隊(duì)之間既能相互配合，又不會(huì)互相干擾，成為我思考的關(guān)鍵。同時(shí)，這部作品還融合了川劇的“高腔”和“鑼鼓”打擊樂元素，如何協(xié)調(diào)好嗩吶、樂隊(duì)和川打這三個(gè)部分的關(guān)系，使它們?cè)谝魳分邢嗷ビ骋r，也是一個(gè)需要攻克的難題。經(jīng)過反復(fù)的思考和嘗試，最終我們成功克服了這些困難。當(dāng)音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)觀眾的喝彩和叫好聲響起時(shí)，我知道所有的努力都是值得的，在此也要特別感謝嗩吶演奏家張倩淵女士的精彩演繹。

最后一首曲目《天府畫卷》，我希望通過音樂展示成都從古至今的發(fā)展變遷和獨(dú)特風(fēng)貌。為了對(duì)應(yīng)“九天開出一成都”中的“九”字，我特意在曲目中設(shè)置了九個(gè)小標(biāo)題：“畫卷呈現(xiàn)”“芙蓉傾城”“市井嬉戲”“錦繡天府”“壯麗山河”“松柏連廊”“一夫當(dāng)關(guān)萬(wàn)夫莫開”“九天開出一成都”。雖然觀眾在欣賞音樂會(huì)時(shí)無(wú)法直接看到這些小標(biāo)題，但指揮和樂手們可以通過總譜和分譜看到這些提示，從而更好地把握音樂的情感和節(jié)奏，將其融入演奏中，為觀眾帶來(lái)更加豐富和生動(dòng)的音樂體驗(yàn)。

高光時(shí)刻：舞臺(tái)上的榮耀與文化的傳播

在我的音樂生涯中，還有兩次演出經(jīng)歷讓我印象尤為深刻。一次是《繁華似錦》入選2023年上海交響樂團(tuán)的新年音樂會(huì)。因?yàn)樵谀菆?chǎng)音樂會(huì)上，與我一起演出的作品諸如郎朗演奏的格里格鋼琴協(xié)奏曲、拉威爾的圓舞曲等著名作曲家的作品，上海交響樂團(tuán)作為國(guó)內(nèi)乃至世界頂尖樂團(tuán)能在這樣一場(chǎng)每年最重要的新年音樂會(huì)上選擇了我一位青年作曲家的作品，讓我深感自豪，也激勵(lì)我不斷努力，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。

另一次是與“ISING國(guó)際青年歌唱家藝術(shù)節(jié)”合作的《賦得古原草送別》，這是一部男中音與交響樂隊(duì)的作品，由費(fèi)城交響樂團(tuán)在紐約的林肯藝術(shù)中心上演。這場(chǎng)音樂會(huì)以唐詩(shī)為詞進(jìn)行創(chuàng)作，吸引了眾多國(guó)內(nèi)外知名人士觀看。最讓我驕傲的是，演唱我這部作品的是一位外國(guó)歌手，而且他用中文將作品演繹得淋漓盡致。這不僅是我的音樂作品在國(guó)際舞臺(tái)上的成功展示，更是中國(guó)傳統(tǒng)文化走出國(guó)門、走向世界的生動(dòng)體現(xiàn)，讓我深刻感受到了文化自信的力量。

教育擔(dān)當(dāng)：因材施教，培育音樂新苗

作為一名高校教師，我深知自己肩負(fù)著培養(yǎng)音樂人才的重任，在教學(xué)過程中始終堅(jiān)持因材施教的原則。如今的學(xué)生生活在一個(gè)信息爆炸的時(shí)代，他們接觸到的事物和我們小時(shí)候截然不同。每個(gè)學(xué)生的生活經(jīng)歷、家庭背景都有所不同，這也導(dǎo)致他們對(duì)音樂的理解和感悟存在很大的差異。因此，我會(huì)關(guān)注每個(gè)學(xué)生的特點(diǎn)和需求，了解他們內(nèi)心真正想要表達(dá)的東西，幫助他們找到自己的創(chuàng)作方向。我注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂綜合素質(zhì)，不僅要求他們掌握扎實(shí)的音樂理論知識(shí)和技能，還鼓勵(lì)他們廣泛涉獵人文、歷史、地理等領(lǐng)域的知識(shí)，拓寬自己的文化視野。我認(rèn)為，作曲是一門綜合性的學(xué)科，只有具備豐富的文化內(nèi)涵和廣闊的視野，才能創(chuàng)作出有深度、有內(nèi)涵的作品。

音樂于我，是血脈里的傳承，也是面向世界的窗。每次創(chuàng)作都像是種下一棵文化之樹，既要深扎傳統(tǒng)的土壤，又要伸展創(chuàng)新的枝丫。當(dāng)越來(lái)越多的中國(guó)旋律在世界舞臺(tái)回響，我相信，這將是屬于我們這代音樂人的文化應(yīng)答，是對(duì)五千年文明最動(dòng)聽的續(xù)寫。