摘要：絲綢之路作為連接?xùn)|西方文明的重要通道，在漫長的歷史進程中，不僅促進了物質(zhì)貿(mào)易的繁榮，更是成為多元文化交流與融合的橋梁。文章主要探討了絲綢之路文化背景下我國的民族弓弦藝術(shù)。該文采用文獻研究法，廣泛查閱了大量關(guān)于絲綢之路文化和民族音樂的歷史文獻、學(xué)術(shù)著作，分析了絲綢之路文化對民族弓弦藝術(shù)發(fā)展的影響，并提出一系列優(yōu)化策略。研究結(jié)果表明，絲綢之路文化極大地促進了我國民族弓弦藝術(shù)的交流與融合，使其呈現(xiàn)出豐富多樣又相互關(guān)聯(lián)的特點。最終得出研究結(jié)論，我國民族弓弦藝術(shù)是絲綢之路文化的重要組成部分，對其深入研究有助于傳承和弘揚多元民族文化，推動民族音樂的創(chuàng)新與發(fā)展，提升絲綢之路文化的影響力。

關(guān)鍵詞：絲綢之路；民族弓弦藝術(shù)；民族音樂；交流；教育體系；市場渠道

中圖分類號：G249" " " " " " " " " " " "文獻標識碼：A" " " " " " " " " "文章編號：2096-4110（2025）02（c）-0058-05

Abstract： As an important channel connecting Eastern and Western civilizations， the Silk Road not only promoted the prosperity of material trade in the long course of history， but also became a bridge of multi-cultural exchanges and integration. This article mainly discusses China's national bowstring art under the background of Silk Road culture. By using the literature research method， a large number of historical documents and academic works on Silk Road culture and folk music are extensively consulted， and then the influence of Silk Road culture on the development of folk bowstring art is analyzed， and a series of optimization strategies are proposed. The research results show that the Silk Road culture greatly promoted the exchange and integration of Chinese national bowstring art， making it present rich and diverse and interrelated characteristics. The research conclusion points out that China's national bowstring art is an important part of the Silk Road culture， and its in-depth study is helpful to inherit and carry forward the multi-ethnic culture， promote the innovation and development of ethnic music， and enhance the influence of Silk Road culture.

絲綢之路承載的文化內(nèi)涵豐富且深遠，對沿線各國和各民族的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了不可磨滅的影響。民族弓弦藝術(shù)作為我國民族音樂文化的重要組成部分，以其獨特的演奏方式、豐富的表現(xiàn)力和深厚的文化底蘊，在民族藝術(shù)之林中占據(jù)著重要地位。在絲綢之路文化的大背景下，民族弓弦藝術(shù)經(jīng)歷了起源、發(fā)展與演變，其發(fā)展歷程與絲綢之路的文化交流緊密相連。因此，對絲綢之路文化背景下的民族弓弦藝術(shù)進行研究，具有重要的理論與現(xiàn)實意義，其有助于深入挖掘民族弓弦藝術(shù)的文化根源，豐富和完善民族音樂理論體系，進一步明晰絲綢之路文化對民族藝術(shù)發(fā)展的影響機制。同時，還能夠為民族弓弦藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新提供理論支持，助力民族文化的保護與發(fā)展，也能促進不同民族間的文化交流與理解，弘揚絲綢之路文化的當(dāng)代價值。

1 民族弓弦藝術(shù)在絲路發(fā)展中的脈絡(luò)梳理

民族弓弦藝術(shù)在絲綢之路中的發(fā)展脈絡(luò)貫穿古今，承載著豐富的文化交流與藝術(shù)傳承功能。早在絲綢之路開辟之前，各民族在相對獨立的地域環(huán)境中，已孕育出具有本土特色的早期弓弦藝術(shù)雛形。早在遠古時期，在我國北方草原地區(qū)，游牧民族依據(jù)生活習(xí)性與生產(chǎn)方式，創(chuàng)造出了簡單的弓弦樂器——潮爾。潮爾的構(gòu)造較為簡陋，琴身多采用獸骨拼接而成，琴筒則蒙以獸皮，琴弦由天然纖維搓制而成。在漫長歲月里，潮爾一直是草原文化不可或缺的一部分。同期，在中原地區(qū)，也存在著與農(nóng)耕文明緊密相連的類似弓弦樂器，制作工藝更注重精細與規(guī)整，音樂風(fēng)格更傾向于平和、典雅，用于宮廷雅樂或民間節(jié)慶，展現(xiàn)著當(dāng)時人們對生活的熱愛與對禮儀規(guī)范的尊崇。

隨著絲綢之路的正式開通，中華民族弓弦藝術(shù)迎來了前所未有的發(fā)展契機。隋唐時期，來自中亞、西亞乃至歐洲的音樂文化沿著絲綢之路涌入，與中原及周邊地區(qū)的本土弓弦藝術(shù)相互碰撞、交融。起源于波斯的 “奚琴” 在這一時期傳入中原。奚琴構(gòu)造獨特，琴桿細長，琴筒為竹制或木制，以馬尾為弓，與中原地區(qū)當(dāng)時流行的弓弦樂器在形制和演奏方式上存在差異[1]。例如，某些西域樂器獨特的共鳴結(jié)構(gòu)與弦的材質(zhì)，啟發(fā)了中原工匠對樂器的改良，使得民族弓弦樂器在音質(zhì)、音量上得到顯著提升。在演奏技巧方面，西域音樂中豐富多變的滑音、顫音等技巧被吸收融合，大大豐富了民族弓弦藝術(shù)的表現(xiàn)力。同時，中原地區(qū)的弓弦藝術(shù)也隨著絲綢之路的貿(mào)易往來與文化傳播向西方擴散，讓異域民族領(lǐng)略到東方音樂的獨特魅力。這種雙向的文化交流，使民族弓弦藝術(shù)在樂器形制、演奏技巧及音樂風(fēng)格上都發(fā)生了深刻的變化。

然而，隨著歷史的變遷，絲綢之路的貿(mào)易與文化交流在一定時期受到政治、戰(zhàn)爭等因素的影響，出現(xiàn)了一定程度的衰落。民族弓弦藝術(shù)的發(fā)展也面臨著諸多挑戰(zhàn)，一些傳統(tǒng)的演奏技巧和曲目可能因為傳承人的減少而瀕臨失傳。但即便如此，民族弓弦藝術(shù)憑借其深厚的文化底蘊和頑強的生命力，在民間依然得以延續(xù)。藝人們在艱難的環(huán)境中，堅守著對這門藝術(shù)的熱愛，通過口傳身授、家族傳承等方式，將民族弓弦藝術(shù)的火種保留下來。

到了近現(xiàn)代，隨著交通與通信技術(shù)的飛速發(fā)展，絲綢之路在新時代被賦予了新的內(nèi)涵與活力，民族弓弦藝術(shù)也迎來了新的發(fā)展機遇。一方面，藝術(shù)家積極借鑒現(xiàn)代音樂理論與技術(shù)，對民族弓弦樂器進行改良創(chuàng)新，使其在音色、音域等方面更加適應(yīng)現(xiàn)代音樂的需求。另一方面，通過與國際音樂界的廣泛交流，民族弓弦藝術(shù)走出國門，參與到世界音樂文化的大舞臺中。在這一過程中，民族弓弦藝術(shù)不斷吸收世界各地音樂的精華，同時也向世界展示中華民族音樂的獨特魅力。例如，在一些國際音樂交流活動中，民族弓弦藝術(shù)以其獨特的音色和豐富的表現(xiàn)力，贏得了眾多國際友人的贊譽，為中華文化的傳播作出了重要貢獻。

2 絲綢之路文化對民族弓弦藝術(shù)發(fā)展的影響

2.1 為民族弓弦樂器的廣泛傳播提供了契機

絲綢之路作為古代連接?xùn)|西方的重要貿(mào)易與文化交流通道，對民族弓弦藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了極為深遠且多維度的影響。從樂器傳播與演變來看，絲綢之路為民族弓弦樂器的廣泛傳播提供了契機。在漫長的歷史進程中，不同地區(qū)的民族弓弦樂器隨著商旅往來、文化交流逐漸擴散。例如，二胡這一極具代表性的民族弓弦樂器，其起源便受到絲綢之路文化交流的影響。有觀點認為，二胡的前身是唐代由西域胡人傳過來的弦樂器，因來自北方的奚部落，因此，又稱“胡琴”，通過絲綢之路傳入中原后，與中原地區(qū)的音樂文化相互融合，在構(gòu)造、音色及演奏技巧等方面不斷發(fā)展演變。在構(gòu)造上，逐漸形成了適合中原地區(qū)音樂風(fēng)格和演奏習(xí)慣的形制，琴筒的材質(zhì)、形狀及琴弦的選擇等都經(jīng)歷了長期的改良。在琴筒材質(zhì)上，早期西域傳入時可能多用輕質(zhì)的胡楊木，傳入中原后，人們發(fā)現(xiàn)紅木、烏木等材質(zhì)制成的琴筒，能使二胡音色更為醇厚、深沉，更契合中原音樂對細膩情感的表達，便逐漸改用這些密度較高的木材。音色方面，在保留原有特色的基礎(chǔ)上，二胡融入了中原音樂追求的圓潤、柔和特質(zhì)，使其能夠更細膩地表達豐富情感。演奏技巧也不斷豐富，吸收了各地特色技法，形成了獨特的二胡演奏體系[2]。

2.2 在音樂風(fēng)格上實現(xiàn)了多元文化的碰撞與融合

在音樂風(fēng)格方面，絲綢之路實現(xiàn)了多元文化的碰撞與融合，極大地豐富了民族弓弦藝術(shù)的音樂風(fēng)格。不同民族和地域的音樂元素在交流中相互借鑒、吸收。中原地區(qū)的民族弓弦藝術(shù)原本有著自身獨特的音樂風(fēng)格，節(jié)奏、旋律特點鮮明[3]。隨著絲綢之路文化交流，來自中亞、西亞等地的音樂元素傳入，如獨特的節(jié)奏型、調(diào)式體系等。民族弓弦藝術(shù)在創(chuàng)作和演奏中逐漸融入這些元素，使音樂風(fēng)格更加多樣化。以一些融合了絲綢之路多元文化的民族弓弦樂曲為例，在節(jié)奏上，不再局限于傳統(tǒng)的節(jié)拍規(guī)律，引入了復(fù)雜多變的節(jié)奏組合，增強了音樂的動感和活力。在旋律方面，吸收了異域音樂的音程關(guān)系和旋律走向，使旋律線條更加豐富曲折，既保留了民族特色，又增添了新穎的聽覺感受。比如，某些樂曲中，在傳統(tǒng)的五聲音階基礎(chǔ)上，巧妙地加入了中亞音樂中的特色音，創(chuàng)造出獨特的和聲效果，營造出神秘而迷人的音樂氛圍。這種音樂風(fēng)格的融合不僅豐富了民族弓弦藝術(shù)的表現(xiàn)力，還使其能夠滿足不同受眾的審美需求，進一步拓展了藝術(shù)的傳播范圍[4]。

3 我國民族弓弦藝術(shù)傳承發(fā)展現(xiàn)狀

當(dāng)前，我國民族弓弦藝術(shù)傳承發(fā)展的狀況不容樂觀。首先，在教育體系層面，民族弓弦藝術(shù)在現(xiàn)代教育中處于邊緣地位。在學(xué)校教育里，音樂課程的設(shè)置過于偏向西方音樂，民族弓弦藝術(shù)所占比重微乎其微。大多數(shù)中小學(xué)的音樂課，重點教授鋼琴、小提琴等西方樂器知識，對二胡、馬頭琴等民族弓弦樂器只是簡單提及。學(xué)生缺乏深入接觸民族弓弦藝術(shù)的機會，難以領(lǐng)略其獨特魅力，傳承接力棒難以順利交到下一代手中。

其次，市場渠道方面，宣傳推廣力度不足。在信息爆炸的時代，民族弓弦藝術(shù)相關(guān)演出、活動的宣傳難以突破重圍，走進大眾視野。無論是線上的社交媒體，還是線下的廣告宣傳，民族弓弦藝術(shù)都缺乏曝光度。很多精彩的民族弓弦音樂演出，因為宣傳不到位，觀眾寥寥無幾，導(dǎo)致演出市場愈發(fā)低迷。

最后，在科學(xué)創(chuàng)新探索上，民族弓弦藝術(shù)面臨著傳統(tǒng)與現(xiàn)代難以平衡的困境。部分創(chuàng)作者在創(chuàng)新時，過度追求新穎，大量引入現(xiàn)代音樂元素，卻忽視了民族弓弦藝術(shù)的核心文化內(nèi)涵與傳統(tǒng)演奏技巧。比如，一些改編作品，過度依賴電子音效，破壞了民族弓弦樂器原本純凈、質(zhì)樸的音色，失去了傳統(tǒng)音樂獨特的韻味，讓老聽眾難以接受，新聽眾也難以從中領(lǐng)略到民族文化的精髓。

4 絲綢之路文化背景下的民族弓弦藝術(shù)發(fā)展策略

4.1 完善教育體系，培育傳承人才

構(gòu)建一個全方位、多層次且連貫的民族弓弦藝術(shù)教育體系，是解決傳承人群體萎縮問題的關(guān)鍵所在，這一體系涵蓋從基礎(chǔ)教育起始階段直至高等教育的深化階段。首先，在基礎(chǔ)教育階段，將民族弓弦藝術(shù)全面納入音樂課程標準是首要任務(wù)。這意味著在義務(wù)教育的各個年級，無論是小學(xué)、初中還是高中，都應(yīng)確保學(xué)生能循序漸進地接觸民族弓弦藝術(shù)啟蒙教育。教育部門和學(xué)校要高度重視這一舉措，將其作為提升學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)、傳承民族文化的重要途徑。

為了實現(xiàn)這一目標，編寫民族弓弦藝術(shù)的系統(tǒng)教材至關(guān)重要。教材內(nèi)容應(yīng)從基礎(chǔ)的樂器認知入手，詳細介紹各種民族弓弦樂器的構(gòu)造、音色特點和歷史淵源，如二胡獨特的琴筒結(jié)構(gòu)如何產(chǎn)生悠揚的音色，馬頭琴背后所蘊含的蒙古族草原文化等[5]。接著，逐步深入到基礎(chǔ)樂理知識的講解，包括民族音樂特有的音階、調(diào)式等，讓學(xué)生理解民族弓弦藝術(shù)的音樂語言。同時，教材中還應(yīng)精選經(jīng)典曲目，從簡單的小品到復(fù)雜的大曲，引導(dǎo)學(xué)生通過欣賞，感受民族弓弦藝術(shù)豐富的情感表達和文化內(nèi)涵。

其次，在高等教育層面，各大藝術(shù)院校和綜合性大學(xué)的藝術(shù)專業(yè)需進一步優(yōu)化課程設(shè)置，大幅增加民族弓弦藝術(shù)相關(guān)專業(yè)和課程。藝術(shù)院校應(yīng)設(shè)立更為細化的專業(yè)方向，如二胡演奏與教學(xué)、馬頭琴藝術(shù)研究等，培養(yǎng)學(xué)生在特定領(lǐng)域的深入研究能力和專業(yè)技能。課程內(nèi)容不僅要涵蓋高級演奏技巧的訓(xùn)練，還應(yīng)包括民族音樂理論、音樂史、音樂創(chuàng)作等方面的深入學(xué)習(xí)，使學(xué)生具備深厚的理論基礎(chǔ)。同時，加強師資隊伍建設(shè)刻不容緩。通過定期組織教師參加專業(yè)培訓(xùn)，邀請國內(nèi)外知名專家授課，提升教師的演奏水平和教學(xué)方法。鼓勵教師參與國內(nèi)外學(xué)術(shù)交流活動，了解行業(yè)最新動態(tài)和研究成果，拓寬教學(xué)視野。此外，還可以引入具有豐富實踐經(jīng)驗的民間藝人或?qū)I(yè)演奏家為兼職教師，充實師資力量，為學(xué)生帶來更具實踐性和多樣性的教學(xué)內(nèi)容。

例如，上海音樂學(xué)院設(shè)有專門的民族器樂系，為二胡、馬頭琴等民族弓弦樂器開設(shè)了系統(tǒng)且專業(yè)的課程。課程設(shè)置從基礎(chǔ)技能訓(xùn)練到高級演奏技巧的提升，再到對民族音樂作品的深入解讀和演繹，形成了一套完整的教學(xué)體系。學(xué)院還經(jīng)常邀請國內(nèi)外知名的民族音樂大師舉辦大師班，這些大師不僅帶來了精湛的演奏技藝，還分享了自己的藝術(shù)感悟和創(chuàng)作經(jīng)驗，讓學(xué)生受益匪淺。學(xué)院積極鼓勵學(xué)生參與各類民族音樂演出和比賽，為學(xué)生搭建展示才華的舞臺，提供豐富的實踐機會。通過這種全方位、系統(tǒng)化的教育培養(yǎng)模式，上海音樂學(xué)院為民族弓弦藝術(shù)領(lǐng)域輸送了大量優(yōu)秀人才，許多畢業(yè)生在專業(yè)樂團中擔(dān)任重要職務(wù)，成為樂團的骨干力量，還有部分畢業(yè)生投身藝術(shù)教育事業(yè)，成為傳承民族弓弦藝術(shù)的中堅力量。

4.2 拓展市場渠道，提升市場活力

第一，充分利用現(xiàn)代媒體平臺的強大傳播力，打造多元化的傳播渠道。與各大主流視頻平臺，如騰訊視頻、愛奇藝、優(yōu)酷等展開深度合作，推出一系列與民族弓弦藝術(shù)相關(guān)的專題節(jié)目。這些節(jié)目可以涵蓋：紀錄片，通過鏡頭記錄民族弓弦藝術(shù)的歷史變遷、傳承人的故事及獨特的演奏技藝；教學(xué)視頻，邀請專業(yè)教師進行線上授課，從基礎(chǔ)入門到高級技巧，滿足不同層次觀眾的學(xué)習(xí)需求；音樂賞析節(jié)目，深入解讀經(jīng)典作品，幫助觀眾更好地理解民族弓弦藝術(shù)的魅力所在。通過網(wǎng)絡(luò)平臺的廣泛傳播，突破地域限制，讓更多人有機會接觸和了解民族弓弦藝術(shù)，從而擴大其影響力[6]。

第二，加強民族弓弦音樂與旅游產(chǎn)業(yè)融合，是其在絲綢之路文化背景下拓展市場的關(guān)鍵舉措。可在絲路沿線景區(qū)打造特色音樂秀，以當(dāng)?shù)刈匀伙L(fēng)光或歷史遺跡為背景，定時上演融合民族特色與絲路文化的弓弦音樂演出。例如，在敦煌莫高窟附近，夕陽余暉下，藝人用二胡、馬頭琴等演繹與絲路相關(guān)的故事，讓游客沉浸式感受藝術(shù)魅力；開發(fā)絲路主題音樂之旅，串聯(lián)沿線城市，讓游客不僅欣賞美景，還能參與樂器制作工坊、音樂研習(xí)班等，深入了解民族弓弦音樂[7]。此外，推出特色紀念品，如印有絲路元素與民族弓弦樂器圖案的明信片、CD及造型獨特的樂器工藝品等，借助旅游傳播民族弓弦音樂，拓寬市場。同時，與旅游平臺合作，推出包含民族弓弦音樂體驗的特色旅游套餐，吸引更多國內(nèi)外游客。還可利用景區(qū)的游客服務(wù)中心，隨機播放民族弓弦音樂，讓游客在休憩時也能感受其魅力，進一步提升民族弓弦音樂的影響力與市場份額。

以“華樂之韻”系列音樂會為例，該系列音樂會是由中國廣播民族樂團主辦的，積極順應(yīng)時代潮流，與騰訊視頻等平臺達成合作，進行線上直播。每場直播都精心策劃，通過專業(yè)的攝像團隊和導(dǎo)播，將音樂會的精彩瞬間全方位呈現(xiàn)給觀眾。在直播過程中，還設(shè)置了互動環(huán)節(jié)，觀眾可以實時留言提問，與演奏家進行互動交流，極大地增強了觀眾的參與感。每場直播都吸引了數(shù)萬名觀眾在線觀看，有效擴大了民族弓弦藝術(shù)的受眾群體。同時，在國內(nèi)多個城市的劇院舉辦線下演出，注重舞臺設(shè)計，結(jié)合民族文化元素和現(xiàn)代舞臺技術(shù)，打造美輪美奐的視覺效果。演奏家憑借精湛的技藝和深情的演繹，為觀眾帶來一場場視聽盛宴，吸引大量觀眾走進劇院。此外，音樂會還與當(dāng)?shù)氐穆糜尾块T緊密合作，在旅游旺季舉辦特色演出，將民族音樂與當(dāng)?shù)氐穆糜钨Y源相結(jié)合，例如，歷史文化名城的古老劇院演出，或者在自然風(fēng)光秀麗的景區(qū)搭建露天舞臺，讓游客在欣賞美景的同時，感受民族弓弦藝術(shù)的魅力。通過這種多渠道、全方位的推廣方式，“華樂之韻”系列音樂會不僅豐富了游客的文化體驗，也極大地提升了民族弓弦藝術(shù)的市場知名度和影響力。

4.3 科學(xué)創(chuàng)新探索，堅守藝術(shù)本質(zhì)

在現(xiàn)代社會快速發(fā)展的浪潮中，民族弓弦藝術(shù)要實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展需要在創(chuàng)新與傳承之間找到平衡，在科學(xué)的創(chuàng)新探索中堅守其藝術(shù)本質(zhì)。

一方面，成立專門的民族弓弦藝術(shù)創(chuàng)新研究機構(gòu)是創(chuàng)新的重要基礎(chǔ)。該機構(gòu)應(yīng)匯聚音樂家、演奏家、作曲家等多領(lǐng)域的專業(yè)人才，形成一個跨學(xué)科的研究團隊。音樂學(xué)家憑借深厚的理論知識，深入挖掘民族弓弦藝術(shù)的歷史淵源、文化內(nèi)涵和音樂理論體系，為創(chuàng)新提供堅實的理論支撐。演奏家則通過自身豐富的演奏實踐經(jīng)驗，從演奏技巧、表現(xiàn)力等方面為創(chuàng)新提供實踐依據(jù)。作曲家發(fā)揮創(chuàng)作才華，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素進行融合創(chuàng)新。

另一方面，鼓勵藝術(shù)家在作品創(chuàng)作中大膽嘗試創(chuàng)新。在保留民族弓弦藝術(shù)核心特色的基礎(chǔ)上，將其與現(xiàn)代音樂元素有機融合[8]。例如，可以引入現(xiàn)代音樂的和聲技法，豐富民族弓弦樂曲的和聲色彩，使作品更具層次感和立體感。在節(jié)奏方面，借鑒現(xiàn)代音樂的多樣化節(jié)奏類型，為傳統(tǒng)曲目注入新的活力。同時，與其他藝術(shù)形式的融合也是創(chuàng)新的重要方向?？膳c舞蹈、戲劇等藝術(shù)形式相結(jié)合，打造綜合性的藝術(shù)作品，拓展民族弓弦藝術(shù)的表現(xiàn)空間。

此外，在演奏形式上，要積極借鑒現(xiàn)代舞臺表演的理念。運用多媒體技術(shù)，如投影、視頻等，為演奏營造豐富的背景畫面，增強視覺效果。合理運用燈光特效，根據(jù)音樂的情感變化和節(jié)奏起伏，營造不同的氛圍，使觀眾更好地沉浸在音樂情境中[9]。例如，在演奏表現(xiàn)大自然的曲目時，可通過投影展現(xiàn)出美麗的自然風(fēng)光畫面，配合燈光營造日出、日落等不同場景，讓觀眾仿佛身臨其境[10]。

5 結(jié)束語

民族弓弦藝術(shù)在絲綢之路文化的滋養(yǎng)下，歷經(jīng)歲月沉淀，承載著深厚的歷史底蘊與民族情感。盡管在現(xiàn)代社會民族弓弦藝術(shù)面臨著傳承與發(fā)展的重重困境，但通過完善教育體系培育傳承人才、拓展市場渠道提升市場活力及科學(xué)創(chuàng)新探索堅守藝術(shù)本質(zhì)等一系列舉措，已展現(xiàn)出積極的發(fā)展態(tài)勢。展望未來，隨著人們對傳統(tǒng)文化價值的深入認知與重視，民族弓弦藝術(shù)有望在多元文化的交融碰撞中，進一步挖掘自身潛力，不斷創(chuàng)新發(fā)展。其將以更加豐富的形式、更加獨特的魅力，綻放光彩，沿著絲綢之路的足跡走向世界舞臺，成為傳播中華文化、促進國際文化交流的重要橋梁，續(xù)寫其輝煌的藝術(shù)篇章。

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基金項目：2024年甘肅省教育廳高校教師創(chuàng)新基金項目“絲綢之路文化背景下的民族弓弦藝術(shù)研究”（項目編號：2024A-207）。

作者簡介：鄧生澤（1989-），男，甘肅武威人，博士研究生，副教授。研究方向：音樂教育，小提琴，中提琴演奏教學(xué)。