中國(guó)書(shū)畫(huà)之所以能為大眾接受，是因?yàn)樗娜诵詺w于“至善”，是養(yǎng)心修身之術(shù)，誰(shuí)都不會(huì)排斥，是人性的需要。中國(guó)書(shū)畫(huà)是一門(mén)能讓人靜下來(lái)的藝術(shù)，它追求至靜至遠(yuǎn)，調(diào)和天人。這種藝術(shù)觀念源自老子思想，不存在消極和積極，中國(guó)書(shū)畫(huà)是筆墨語(yǔ)言隨著觀念而來(lái)的。這種觀念源于古典哲學(xué)，中國(guó)畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形，而書(shū)法是以形帶意，書(shū)畫(huà)之妙，當(dāng)以神會(huì)。

李積霖先生是一位造詣深厚的畫(huà)家，而且在書(shū)法、文學(xué)、文藝評(píng)論方面也頗有水準(zhǔn)。他書(shū)畫(huà)相融，以畫(huà)意入書(shū)，又以書(shū)法入畫(huà)，造就了宏闊新異的境界。他從傳統(tǒng)中汲取菁華，變通前人語(yǔ)言，自出機(jī)杼，在大黑大白的起伏中書(shū)寫(xiě)出天地之真精神。

李積霖先生并不墨守成規(guī)，且具備著一個(gè)藝術(shù)家最可貴的探索品質(zhì)。在形式上，他“不依成法”而與古人“朱藍(lán)共妍”；在風(fēng)格上，他“自我作古”而與前賢“了不相似”。他在高原生活的幾十年中，感受過(guò)三江之韻、湟水之情，慧眼早具的他很早地接受了這一切。茫茫高原深埋著高原民族的智慧，是陶冶靈秀天才的地方，是博淵哲學(xué)的領(lǐng)地。生存的環(huán)境和與生俱來(lái)的悟性使李積霖先生勇敢而輕松地從古法中走出，大膽地消解漢字的固定結(jié)構(gòu)，突破傳統(tǒng)審美定勢(shì)，使他的書(shū)法充滿(mǎn)個(gè)性張力，帶有挑戰(zhàn)性。他一支柔毫在手，直抒自己的直率、敏感、才能和勇力，痛痛快快地“舒”寫(xiě)自己。

然而，僅僅以個(gè)性張揚(yáng)來(lái)看李積霖先生是片面的，他曠達(dá)的生命情懷中，還蘊(yùn)含著深厚的文化根底和學(xué)識(shí)素養(yǎng)，這使人想起明代那位詠《青天歌》的徐文長(zhǎng)。徐氏不附不阿的個(gè)性表現(xiàn)在他的用筆上，那動(dòng)蕩不安的線(xiàn)條常常是他奇妙的感情和世事際遇的寫(xiě)照。和徐文長(zhǎng)一樣，李積霖先生坦誠(chéng)、不假虛飾，而又能明白地直抒高明見(jiàn)地，因?yàn)楦呱畹乃囆g(shù)修養(yǎng)和學(xué)問(wèn)，一泄心曲，毫不阻隔。在藝術(shù)上不茍合取容、不從俗沉浮的人很少，但在這中間能見(jiàn)到深厚修養(yǎng)、文化根底的人則少之又少了。李積霖先生卻兩者兼而有之。

李積霖先生筆底有種天然的浩蕩之氣，他出筆甚快?！芭d來(lái)一揮百紙盡，駿馬倏忽踏九州。我書(shū)意造本無(wú)法，點(diǎn)畫(huà)信手煩推求?！苯栌锰K軾這幾句詩(shī)可以形象地說(shuō)明李積霖先生的態(tài)度和創(chuàng)作過(guò)程。他的創(chuàng)作，有“興來(lái)”的沖動(dòng)，有“倏忽”的敏捷，有個(gè)人情緒的自然流露，如出岫的行云，亦如順勢(shì)而下的流水，毫不矯飾之態(tài)，從而達(dá)到真情的自然抒泄。

無(wú)論繪畫(huà)還是書(shū)法，李積霖先生在筆墨上表現(xiàn)出一種陽(yáng)剛氣度、大書(shū)大寫(xiě)的人文精神。一個(gè)心胸博大的人，畫(huà)不可能氣弱、氣短，亦不會(huì)精工雕琢，“筆所未到氣已吞”是李積霖先生的慣常狀態(tài)。這種審美創(chuàng)造的隨意性與禪宗思維過(guò)程的“天往”“無(wú)縛”，有一種內(nèi)在的對(duì)應(yīng)關(guān)系，不黏滯于外物，不拘泥于定法?！捌刑岜緹o(wú)樹(shù)，何處惹塵埃？”這點(diǎn)上李積霖先生表現(xiàn)出的是一顆天馬行空般的自由之心。

李積霖先生的澆墨花鳥(niǎo)有形而上的玄澀感，又有形而下的沉郁美，追求的是“自然花鳥(niǎo)、渾厚華滋”的境界，是繼承傳統(tǒng)精神之后的一種探索。他的花鳥(niǎo)濃墨多于淡墨，求大氣魄，找大氣象，濃墨在淡墨之上，又有淡墨在濃墨之下。作品以大塊黑白關(guān)系組合，表現(xiàn)一種鈍厚的張力，突出自然花鳥(niǎo)的氣象，追求一種“目不見(jiàn)絹素，手不知筆墨”的自然狀態(tài)，求取心象的一種寬厚博大的靜態(tài)美。

簡(jiǎn)練，是李積霖先生寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)最突出也是最重要的藝術(shù)特征。他下筆寥寥，卻干脆利落，明確肯定，從不拖泥帶水、反復(fù)涂抹；他計(jì)白當(dāng)黑，落墨總是注意留白，畫(huà)面上不僅有大量的空白，而且所留空白每每表現(xiàn)大小、形狀變化的豐富性，對(duì)比亦鮮明強(qiáng)烈。再則，他取材單純，一幅作品上極少有兩種以上的花卉，也極少有兩種以上的禽鳥(niǎo)或獸蟲(chóng)，但筆墨所及卻有以少勝多、樸中見(jiàn)華的象外之意。在李積霖先生看來(lái)，美學(xué)風(fēng)格上的“簡(jiǎn)”不是簡(jiǎn)單，不是空虛，而是樸素中見(jiàn)功力，至簡(jiǎn)中見(jiàn)充盈的“以一當(dāng)十”的審美境界。誠(chéng)因心存這樣的藝術(shù)訴求，并有得心應(yīng)手的修為功夫，李積霖先生的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)總能給人以空靈疏朗、素淡雅潔、明媚生動(dòng)的審美感受。

作為修養(yǎng)全面的畫(huà)家，李積霖先生尊重傳統(tǒng)又緊貼時(shí)代發(fā)展脈搏，以其堅(jiān)毅氣質(zhì)和詩(shī)性情懷在花鳥(niǎo)的藝術(shù)天地里耕云種月，開(kāi)拓進(jìn)取，不斷創(chuàng)新，從而形成具有鮮明個(gè)性的繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言。他的繪畫(huà)作風(fēng)既有對(duì)中華筆墨傳統(tǒng)的遵循，又有對(duì)外來(lái)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的借鑒；既顯出南方花鳥(niǎo)畫(huà)家的靈活，又透著北方花鳥(niǎo)畫(huà)家的磊落，可謂融古今、通南北。

李積霖先生畫(huà)作，先屏氣靜氣，用筆皴擦捩轉(zhuǎn)，隨意生發(fā)，渾厚而濃郁。正是這種別開(kāi)生面的筆法，產(chǎn)生了另一種樸渾厚重的韻致。筆墨生氣韻，氣韻驅(qū)筆墨，以筆墨運(yùn)氣而得勢(shì)，所謂的精彩就是所生發(fā)出來(lái)的“氣韻生動(dòng)”的藝術(shù)效果。

古人以“外師造化，中得心源”，藝術(shù)創(chuàng)作講的最高原則是道法自然，中國(guó)書(shū)畫(huà)之根本亦在于求道和悟道的過(guò)程。來(lái)得以其樸茂的筆墨、無(wú)限的意趣，達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)的自由，與古人所謂“脫化之境”，本質(zhì)同一。大地是神圣的，自然是永恒的。大音希聲、一默如雷等詞語(yǔ)都在說(shuō)靜的“空”與靜的“納萬(wàn)境”和“無(wú)盡藏”。李積霖先生的書(shū)畫(huà)少有人跡，甚至少見(jiàn)草木，但可神游，他經(jīng)營(yíng)出了靜穆空寂的宇宙空間，這正是東方古典哲學(xué)下的花鳥(niǎo)藝術(shù)至境。

墨海由心道，法度去前規(guī)。李積霖先生在文學(xué)方面也突顯出獨(dú)特的悟道，他在文藝評(píng)論的獨(dú)到見(jiàn)解讓人折服。他在文字與翰墨的天地中，盡情地馳騁著，盡情地書(shū)寫(xiě)著天地之造化，自然之生機(jī)。有理由相信，像李積霖先生這樣，從傳統(tǒng)中走來(lái)卻又不為傳統(tǒng)所縛的藝術(shù)家，一定能為青海筆墨藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)出自己的力量，由中華傳統(tǒng)文化派生出來(lái)的筆墨藝術(shù)永不窮盡。

（作者簡(jiǎn)介：無(wú)言，男，資深編輯，作家，文學(xué)評(píng)論家。）