［摘 要］ 中國藝術(shù)歌曲自“五四新文化運(yùn)動(dòng)”以來發(fā)展迅速。中國近代最著名的作曲家之一——黃自先生，為我國創(chuàng)作了大批優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲并流傳至今，對(duì)我國藝術(shù)歌曲發(fā)展作出了不容小覷的貢獻(xiàn)。他的作品委婉動(dòng)人、伴奏織體豐富、情感內(nèi)斂細(xì)膩。本文以黃自先生的人生經(jīng)歷為線索，進(jìn)一步深入分析其代表性作品《春思曲》的創(chuàng)作特征及情感表達(dá)。

［關(guān)鍵詞］ 黃自；藝術(shù)歌曲；《春思曲》

［中圖分類號(hào)］ J614" " " " " "［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A " " " "［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２5）03-0119-03

一、《春思曲》概述

《春思曲》是黃自先生眾多藝術(shù)歌曲中廣為流傳的一部作品，也是我國第一部獨(dú)唱聲樂套曲《春思曲》的第一首，由25個(gè)小節(jié)構(gòu)成，篇幅較短，其中鋼琴與旋律詩詞的結(jié)合十分富有詩意，精悍卻又意境深遠(yuǎn)，同時(shí)將主人公的情感刻畫得淋漓盡致，充分體現(xiàn)了藝術(shù)歌曲“麻雀雖小，五臟俱全”的特點(diǎn)，描繪出一幅動(dòng)人心弦的中國山水畫。

（一）黃自先生生平概述

黃自先生是我國著名的作曲家，他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲對(duì)中國藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的發(fā)展有著里程碑的意義，是我國近代音樂的開路先鋒。同時(shí)，他又是一位杰出的音樂教育工作者，為我國培養(yǎng)了一大批音樂人才，對(duì)我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展也作出了卓越的貢獻(xiàn)。黃自年少時(shí)便在美國留學(xué)，曾在歐柏林學(xué)院攻讀當(dāng)時(shí)熱門的心理學(xué)專業(yè)，但因?qū)σ魳返臒釔?，畢業(yè)后轉(zhuǎn)到耶魯大學(xué)繼續(xù)學(xué)習(xí)西洋音樂理論，并于1929年學(xué)成歸國。回國后在上海國立音專任教，并擔(dān)任教務(wù)主任，教授音樂鑒賞、樂理、音樂史等課程，他利用自己在國外學(xué)習(xí)的音樂知識(shí)，向中國的音樂學(xué)子傳授西方作曲理論。在課余時(shí)間，黃自先生還專注于音樂研究，創(chuàng)作了十余篇有關(guān)于音樂評(píng)論的論文。1938年，黃自先生身染傷寒癥，但他在身體每況愈下的情形下依然心系我國音樂發(fā)展，年僅34歲就憾然離世。其最后一本著作成為了永遠(yuǎn)的未完成之作。他的音樂創(chuàng)作與著述以及在教育方面的成就長遠(yuǎn)而深刻地影響了我國的音樂發(fā)展。［1］

（二）創(chuàng)作背景

黃自幼年時(shí)便表現(xiàn)出對(duì)音樂的濃厚興趣，正如他自己所言“我自小就很愛唱歌，所以一首首都唱得很熟”［2］。這為他在美國留學(xué)期間轉(zhuǎn)而對(duì)音樂理論專業(yè)繼續(xù)深造埋下了伏筆?！洞核记肪褪屈S自學(xué)成歸國后創(chuàng)作的抒情、獨(dú)唱歌曲，也是他創(chuàng)作的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲之一。詞作者則是被譽(yù)為“野草詩人”的韋瀚章，是黃自在上海國立音專任教時(shí)的同事，他創(chuàng)作的詞委婉動(dòng)人、含蓄內(nèi)斂、意境深遠(yuǎn)又韻味十足，深得黃自青睞，并經(jīng)常將他的詞譜寫為藝術(shù)歌曲并在音樂會(huì)中演唱?！洞核记肪褪琼f瀚章為了表達(dá)對(duì)身處遠(yuǎn)方的女友吳玉鸞女士的思念而寫成的。［3］黃自閱讀以后深受感動(dòng)，于1932年將此首詞譜寫為曲。

二、《春思曲》的藝術(shù)特征

《春思曲》在中國藝術(shù)歌曲領(lǐng)域占據(jù)著十分重要的地位，同時(shí)也是黃自先生創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中較為著名的一部作品。本部分內(nèi)容從作品簡(jiǎn)介、鋼琴伴奏、曲式、歌詞意境等角度來進(jìn)一步深入剖析《春思曲》的藝術(shù)特征。

（一）作品簡(jiǎn)介

《春思曲》為黃自創(chuàng)作的第一部抒情獨(dú)唱套曲，由《春思曲》《思鄉(xiāng)》《玫瑰三愿》三首歌曲組成，其中《春思曲》迄今為止都是音樂會(huì)常用的匯報(bào)曲目，此首樂曲圍繞著一位少女的“閨中怨語”展開，描繪了少女無奈凄涼的心情，突出地表現(xiàn)了少女懷春的形象。作品開始以“瀟瀟夜雨”為背景，又巧妙地將鋼琴與作品結(jié)合在一起，通過鋼琴的三連音來模仿小雨淅淅瀝瀝的聲音，將人帶入歌曲的情境，生動(dòng)地表達(dá)了少女無限惆悵的心情。

（二）鋼琴伴奏分析

在藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏的作用與詩詞的作用是相輔相成的，優(yōu)美動(dòng)聽的鋼琴伴奏可以起到為藝術(shù)歌曲烘托氣氛的作用，也可以更好地將聲樂表演者和聽眾帶入歌曲所描繪的情景之中。

在《春思曲》第一部分的鋼琴伴奏中，旋律聲部由左手彈奏，伴奏聲部由右手以規(guī)整的柱式和弦呈現(xiàn)。主旋律抒情、柔和、緩慢，與伴奏相得益彰，形象地呈現(xiàn)了首句“瀟瀟夜雨”的情境。［4］從第二小節(jié)開始，左手始終以作品主旋律為主，而右手則是將柱式和弦作為持續(xù)不斷的伴奏音型，這種演奏方式一直持續(xù)到第一段結(jié)束的位置，在體現(xiàn)七言詩連貫性的同時(shí)也讓人感受到了歌曲中詩詞的獨(dú)特韻味，而此時(shí)右手連續(xù)又整齊的八分音符保證了整篇作品的完整性。

在《春思曲》的第二部分，右手不再彈奏柱式和弦，而是改為琶音的伴奏音型，連續(xù)的琶音讓作品的場(chǎng)面和意境發(fā)生了新的變化；同時(shí)，左手的伴奏方式也出現(xiàn)了變化，在這一部分不再是彈奏歌曲的主旋律而是跟隨著右手的琶音進(jìn)行。伴奏音型的改變也使得整個(gè)作品的色彩從憂郁逐步轉(zhuǎn)向了明亮，這也與前一部分的伴奏形成了鮮明對(duì)比。

在作品的結(jié)尾處，歌曲的旋律依然正常進(jìn)行，但此時(shí)左手連續(xù)交替的震音異常強(qiáng)烈，鋼琴伴奏的演奏由弱到強(qiáng)最后又回歸為弱，這種伴奏手法也呼應(yīng)了女主人公內(nèi)心的所思所想。最后兩個(gè)小節(jié)，左右手都分別開始回歸最開始部分的主題旋律，整個(gè)作品也從結(jié)尾回歸到開始的情境和狀態(tài)，刻畫出小雨滴滴答答，女主人公徹夜難眠、內(nèi)心疲憊卻又期待相見的孤寂落寞之情。

（三）曲式分析

《春思曲》為再現(xiàn)單二部曲式，全曲分為兩個(gè)樂段，節(jié)拍采用12/8的復(fù)合拍和9/8拍交替進(jìn)行，該作品的速度則以小柔板開始。

在第一樂段，第1小節(jié)以連續(xù)的三連音伴奏進(jìn)入，將在雨夜中等待丈夫歸家的女主人公引入作品中。從第1小節(jié)開始一直到第11小節(jié)，始終以d小調(diào)為主調(diào)，同時(shí)，d自然小調(diào)與和聲小調(diào)又進(jìn)行了平行交替。在第一樂段末尾“綠云庸掠，懶貼花鈿”處，黃自先生進(jìn)行了他擅長的終止式處理，樂句由屬九和弦進(jìn)入到了主和弦，這種手法也體現(xiàn)出了他在歐洲音樂理論基礎(chǔ)上的發(fā)展與實(shí)際應(yīng)用。

在第二樂段11—25小節(jié)，旋律變?yōu)槊褡逦迓曊{(diào)式的琶音，這種演奏方法能將中國民族音樂的韻味準(zhǔn)確地體現(xiàn)出來。同時(shí)，調(diào)性的不停變換也打破了之前的穩(wěn)定性：從第11—14小節(jié)F大調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)閒小調(diào)，這種調(diào)式切換也進(jìn)一步使B樂段的情緒更加飽滿和豐富；第15—17小節(jié)，調(diào)式又發(fā)生了新的變化，由E大調(diào)轉(zhuǎn)為升c小調(diào)，這一部分呈現(xiàn)出女主人公的情緒由強(qiáng)烈回歸為平靜的哀傷；從18小節(jié)開始一直到最后結(jié)尾的部分，12/8拍子和9/8拍子的交替變化體現(xiàn)出黃自在音樂創(chuàng)作中的細(xì)膩情感。因此，我們也能看出黃自先生的作品大到每一樂句、小到每一小節(jié)都是經(jīng)過他認(rèn)真的考量與設(shè)計(jì)、精雕細(xì)琢才呈現(xiàn)在我們眼前的。在作品結(jié)尾部分再現(xiàn)了樂曲開頭部分，最后3個(gè)小節(jié)的音樂材料與樂曲開頭部分做到了首尾呼應(yīng)，具有很強(qiáng)的總結(jié)意義，讓人意猶未盡，遐想不斷。

（四）歌詞意境分析

《春思曲》表達(dá)的是女主人公對(duì)長久未歸的丈夫的思念之情。其歌詞分為兩個(gè)部分，上半部分：瀟瀟夜雨滴階前，寒衾孤枕未成眠。今朝攬鏡應(yīng)是梨渦淺，綠云慵掠，懶貼花鈿。下半部分：小樓獨(dú)倚，怕睹陌頭楊柳，分色上簾邊，更妒煞無知雙燕，吱吱語過花欄前。憶個(gè)郎，遠(yuǎn)別已經(jīng)年。恨只恨，不化成杜宇，喚他快整歸鞭。釋義如下：

上半部分：傍晚時(shí)分，外面一直下著小雨，雨水滴滴答答地滴在庭院的石板上，我躲在冰冷的被褥中，孤獨(dú)地躺在枕頭上徹夜未眠。早上起來對(duì)鏡梳妝，這時(shí)候看到鏡中的自己，人也消瘦了，以前飽滿的臉上笑起來有很深的梨渦，現(xiàn)在卻連梨渦都變淺了，丈夫在家時(shí)常貼的花鈿也不想貼了，于是將烏黑的頭發(fā)別在耳朵后面，此時(shí)也已經(jīng)沒有心情再梳妝打扮了。

下半部分：我自己一個(gè)人孤單寂寞地倚靠在小樓的欄桿旁，眼前的兩棵柳樹的樹枝搭在一起，突然想到了之前聽過的柳樹也是分公母的，我看見眼前的柳樹就像兩個(gè)人一樣手拉著手，再看看天上飛著的燕子，連燕子都是成雙入對(duì)地飛過屋頂，這讓我不自覺嫉妒起來，此時(shí)，我只恨自己不能變成一只杜鵑呼喚遠(yuǎn)方的丈夫早日歸家。

整篇詩詞都是圍繞著女主人公的思念之情展開的，又運(yùn)用了借景抒情的寫作手法，詩句簡(jiǎn)潔委婉，卻又極其富有韻味，將女主人公的無奈、落寞、悲傷和孤單之情抒發(fā)得淋漓盡致。韋瀚章先生用自己獨(dú)特又浪漫的創(chuàng)作風(fēng)格給人們帶來了一幅十分生動(dòng)的畫面，雖然作品的篇幅較短小，但是韋瀚章先生卻將短短的幾句詩與作品想要描繪出的意境充分地融合到了一起，這種創(chuàng)作也將人物形象刻畫地更加飽滿，同時(shí)歌詞刻畫出的意境十分唯美，讓人不自覺地陶醉其中，是一篇十分優(yōu)秀的文學(xué)作品。

三、《春思曲》的演唱技巧與情感表達(dá)

在歌唱過程中，如果演唱者想要把一部聲樂作品完整地呈現(xiàn)在聽眾面前，首先要對(duì)作品的速度、節(jié)奏、旋律以及鋼琴伴奏等譜面問題進(jìn)行分析，然后再深入研究聲樂作品的演唱技巧。演唱技巧是歌曲表達(dá)的要素之一，比如呼吸的運(yùn)用、聲音的斷與連、吐字的清晰與模糊等，都是演唱技巧的具體體現(xiàn)。

（一）呼吸的正確運(yùn)用

唐末段安節(jié)撰《樂府雜錄》曰：“善歌者必先調(diào)其氣。既得其術(shù)，即可致遏云響谷之妙也。”早在唐代就已經(jīng)把歌唱的重點(diǎn)放在氣息的調(diào)整上，演唱?dú)庀⒌姆€(wěn)定可以保證喉嚨松弛、發(fā)聲位置恰當(dāng)、幫助頭胸腹腔共鳴，并為之后的演唱作支撐。［5］在聲樂演唱過程中，氣息的運(yùn)用是貫穿始終的，是否能對(duì)氣息進(jìn)行正確使用，是演唱一首聲樂作品的前提和基礎(chǔ)。對(duì)聲樂表演者來說，不管是流行歌曲、民族聲樂歌曲還是我們要研究的中國藝術(shù)歌曲，都需要我們正確并且自如地運(yùn)用呼吸。

《春思曲》剛一開始就以一種極其孤寂悲傷的情緒進(jìn)入作品，所以從第一樂句開始，我們就應(yīng)該迅速進(jìn)入歌唱狀態(tài)，用自己能自如控制且比較弱的聲音開始演唱，這樣才能顯現(xiàn)出作者的真情實(shí)感，將作者想說的話以歌唱的形式表達(dá)出來，從而才能呈現(xiàn)出作品中女主人公鮮明的人物形象。這一部分在演唱時(shí)應(yīng)該注意氣息變化的幅度不宜過大，要用氣息的幅度來控制情緒，完整準(zhǔn)確地刻畫出人物內(nèi)心的情感變化。除了注意氣息變化的幅度以外，還要注意換氣的速度和頻率，在演唱這一樂句時(shí)，切忌進(jìn)行短促和過多次數(shù)的換氣，換氣次數(shù)過多可能會(huì)導(dǎo)致聲音不夠圓潤，同時(shí)也無法保證歌唱的聲音狀態(tài)。在作品的第二小節(jié)，也就是第一樂句的第一個(gè)字前，我們可以盡力進(jìn)行一次相對(duì)夸張的“吸氣”來控制自己的呼吸，通過這種方式，把氣息短暫地儲(chǔ)存在胸腹部，為下一樂句的演唱做好準(zhǔn)備，將氣息集中儲(chǔ)存起來，然后以弱聲表達(dá)情緒，從而使演唱者的聲音流動(dòng)起來，這樣就能讓作品更加“活靈活現(xiàn)”。

（二）咬字與吐字

在歌唱中，語言不只是一種工具，更是傳達(dá)感情必不可少的方式，正確的咬字與吐字在演唱中對(duì)歌曲的表達(dá)發(fā)揮著重要作用。《春思曲》是一首近現(xiàn)代七言律詩，韋瀚章先生創(chuàng)作的這首作品中，詩詞的整體結(jié)構(gòu)大致分為“3+4”和“4+3”，整首作品結(jié)構(gòu)工整對(duì)稱、前后呼應(yīng)、層次感強(qiáng)又極具韻味，同時(shí)詩詞意境塑造得十分形象又唯美動(dòng)人，突出了中國近代舊體詩言簡(jiǎn)意豐的創(chuàng)作特點(diǎn)。為了將這篇作品的意境更完整地表現(xiàn)出來，在演唱這首作品時(shí)要注意將每一句詩詞的每一個(gè)音都要清晰準(zhǔn)確地唱出來，這樣才能將作品想要抒發(fā)的感情完整地傳達(dá)給聽眾。因此，筆者認(rèn)為，要將《春思曲》這部作品詮釋清楚，必須把咬字、吐字與情感表達(dá)聯(lián)系起來。例如，作品的第一句詩詞中的“瀟”字（發(fā)“a”音和“o”音），演唱時(shí)要先發(fā)“a”音，接著緩緩將胸腹腔部的力量放出來，通過鼻腔共鳴發(fā)出前鼻音，在“a”音推到“o”音的同時(shí)還要保持氣息的流動(dòng)和聲音的連貫，以便于更好地抒發(fā)女主人公在夜雨中等待丈夫時(shí)產(chǎn)生的孤單落寞的情緒。與用鼻腔共鳴發(fā)音類似的韻母還有“ang”音，比如詩詞中的“寒”“前”“眠”“淺”等字，歌唱技巧都是讓聲母快速回到韻母，使聲音盡量保持圓潤飽滿的狀態(tài)。

（三）情感的表達(dá)

在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，如果說技巧的運(yùn)用是表現(xiàn)歌唱能力的最直觀方式，那情感的表達(dá)就是對(duì)整首作品的升華，一首音樂作品想要完整地表達(dá)出來，情感的流露是必不可少的，反之，如果一首音樂作品缺少了情感的表達(dá)，那整首音樂作品就失去了“靈魂”。從某種程度上說，歌者演唱的最高階段已不是聲音本身，而是借助于聲音手段對(duì)情感淋漓盡致的表達(dá)。［6］

在《春思曲》這部作品中，演唱者始終都要表達(dá)出一種孤單、寂寞、凄清的情緒，雖然作品第一句描繪了一幅美麗的早春景象，但心中卻是一種悲傷的情緒，所以在這一樂句中我們應(yīng)該用一種訴說的方式表現(xiàn)情感，音色要盡量輕柔，聲音要緩緩地釋放出來同時(shí)帶有一些悲傷的情緒，從而體現(xiàn)出女主人公那種黯然神傷、孤單寂寥的內(nèi)心感受。從“小樓獨(dú)倚”開始，調(diào)性變得明亮起來，但與此同時(shí)也與女主人公的內(nèi)心世界形成對(duì)比，雖然窗外一片春意盎然，但是主人公內(nèi)心卻始終思念自己的丈夫，這一部分的情緒也更為復(fù)雜，所以我們?cè)谘莩@一部分時(shí)要在控制好氣息和聲音的前提下將內(nèi)心情感表達(dá)清楚，將人物形象刻畫得更加繪聲繪色。而最后的“恨只恨”表達(dá)的并不是一種恨意，而是一種“恨不能、恨不得”的情緒，表達(dá)出了求而不得的愛和抑制不住的思念之情，在演唱此部分時(shí)我們要盡力將自己帶入歌曲的情景，同時(shí)細(xì)細(xì)品味歌詞的內(nèi)涵，讓整部作品的畫面清晰地浮現(xiàn)在腦海中，演唱時(shí)可以假定自己就是女主人公，外面風(fēng)光無限，自己卻只能滿面憔悴地依偎在窗前，心里油然而生孤單落寞的情緒，連杜鵑都成雙成對(duì)地在窗外徘徊，而自己卻只能等待遠(yuǎn)方的丈夫歸來，此時(shí)的風(fēng)景與我心中的感受形成了鮮明對(duì)比，心里痛苦掙扎以后只剩無盡的無奈與思念之情。

結(jié)" "語

黃自先生創(chuàng)作的《春思曲》將詩詞、鋼琴伴奏與旋律充分地融合在一起。筆者從譜面上表現(xiàn)出來的節(jié)奏、旋律入手，后又進(jìn)一步研究作品的曲式、鋼琴伴奏以及演唱時(shí)需注意的呼吸、吐字等要素，在以這些要素為前提的基礎(chǔ)上，又深入研究了演唱的情感與表達(dá)，對(duì)演唱藝術(shù)歌曲需要注意的音樂元素進(jìn)行了充分的探索。這首作品雖然篇幅短小，但是藝術(shù)價(jià)值卻是極高的，筆者也希望通過這篇文章能讓音樂學(xué)子將自己所學(xué)的理論知識(shí)與演唱技巧結(jié)合起來，使廣大音樂學(xué)子更加清楚如何演唱才能將中國藝術(shù)歌曲完美詮釋，從而有助于中國藝術(shù)歌曲不斷地?zé)òl(fā)出新的活力。

參考文獻(xiàn)：

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［4］ 路陽.黃自藝術(shù)歌曲《春思曲》《思鄉(xiāng)》的鋼琴伴奏特點(diǎn)研究［J］.戲劇之家，2014（07）：151.

［5］ 楊惠萍.試論“善歌者必先調(diào)其氣”［J］.戲劇之家，2015（07）：84-85.

［6］ 李芳.聲樂作品的藝術(shù)創(chuàng)作研究［M］.北京：中國紡織出版社，2018：182.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）