［摘 要］ 印象派音樂是20世紀初形成的一種音樂風格，它不拘泥于傳統(tǒng)形式，強調音色、旋律及和聲的色彩感，對20世紀的西方音樂乃至后世音樂發(fā)展產生了重要的影響。德彪西個人角度并不承認自己是印象派開拓者，他總是想方設法地遠離“印象派”稱呼。前奏曲（Prelude）是西方歷史中產生的第一個為器樂音樂量身打造的體裁，通常為短小而獨立的樂曲，用于引入或鋪墊在演唱或其他樂曲前。前奏曲既有快速活潑、充滿能量的樂曲，也有悠揚舒緩、寧靜浪漫的抒情曲，創(chuàng)作風格多樣，充分展現(xiàn)了作曲家的個人風格和想象力。德彪西的前奏曲中融入了20世紀的人文背景，形成了獨具特征的藝術構思。本文將從印象主義音樂發(fā)展概況、德彪西印象派音樂特征和鋼琴前奏曲《帆》藝術特征分析和印象主義色彩與藝術價值四個方面展開研究。

［關鍵詞］ 印象派；德彪西；印象主義音樂；前奏曲

［中圖分類號］ J624.1；J614" " " " " ［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0091-03

一、印象主義音樂發(fā)展概況

西方最早提出“印象主義”這一概念的是繪畫領域，法國著名畫家如克勞德·莫奈、愛德華·馬奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿等人［1］，他們的畫作是帶有主觀色彩的，把某一瞬間看到的現(xiàn)實東西以自己的理解和想法展現(xiàn)在畫布上，用自然光、水、風、云等帶給人一種夢幻般的感覺，用光的反射等光效模糊具體的輪廓，把具象的材料加以變形。印象派主義音樂也是這般如夢如幻，強調情感和氛圍的表現(xiàn)，給人朦朧之美、詩意之境，以音樂這一形式使聽眾感受到無法言表的輕柔和情趣。與傳統(tǒng)音樂的形式和結構相比，印象主義音樂更關注對色彩、音響效果和音色的描繪，作曲家試圖通過模糊的和弦、大量的音調色彩變化、復雜的和聲和輕快的節(jié)奏來傳達意象和情感。

印象主義音樂的發(fā)展初期約為1875年至1925年。在這個時期，許多作曲家都受到了印象派畫家的影響，開始探索新的音樂語言和創(chuàng)作方法。實際上，印象派音樂在很大程度上反映了當時社會、技術和藝術觀念的變革［2］，并且產生于印象派畫家們的創(chuàng)作靈感，印象派音樂試圖傳達作曲家對自然景色、情感和抽象概念的感悟。

對于印象主義音樂的產生，有幾個重要的因素起到了關鍵作用。首先，19世紀末的法國社會和藝術氛圍的變革促使了印象派音樂的發(fā)展。工業(yè)革命使城市化進程加速，科學技術的進步為人們創(chuàng)造了新的審美體驗和音樂表達的可能性。這種變革激發(fā)了藝術家們創(chuàng)造新的方式，表達他們對快速變化的現(xiàn)代世界的審美理解。其次，對聲音和音樂的新認知推動了印象派音樂的發(fā)展。發(fā)明家愛迪生的蓄音機和錄音技術的進步，使得藝術家們能夠更好地研究和理解不同音色、音調和聲音效果，這種新的認知和技術在很大程度上啟發(fā)了作曲家們去創(chuàng)造出更具個性和獨特性的音樂語言。最后，對自然的拓展和對印象派畫家作品的研究，激發(fā)了作曲家們對音樂中色彩和聲音紋理的表現(xiàn)的興趣。印象派畫家以其對光線和顏色的獨特處理方式而著名，這種表現(xiàn)手法的影響也在印象主義音樂中得以體現(xiàn)。作曲家們試圖通過模糊的和弦、音色變化和復雜的和聲，描繪出具有情感和氛圍感的音樂畫面。

印象派音樂的影響遠不止于19世紀末20世紀初的時期。它為后來的音樂創(chuàng)作開辟了新的道路，激發(fā)了作曲家們的創(chuàng)造力，成為音樂史上的重要里程碑。

二、德彪西印象派音樂特征

（一）生平簡介

克勞德·德彪西（Claude Debussy）是法國印象派音樂的杰出代表和重要奠基人之一，他于1862年8月22日出生在法國圣日耶爾（Saint-Germain-en-Laye）。德彪西的父親是一位鞋商，母親則是這位天才音樂家最早的啟蒙老師。年輕時，德彪西在巴黎學習了許多不同的音樂課程。1872年，他進入巴黎音樂學院研習鋼琴，并師從鈴木廖士。他在學院期間技藝突出，并表現(xiàn)出對音樂創(chuàng)新的濃厚興趣。然而，德彪西并不喜歡學院的傳統(tǒng)教學方法，他更傾向于自由發(fā)揮和自我探索。完成學業(yè)后，德彪西開始從事鋼琴教學，并與多位知名音樂家和作曲家開展合作。他參與了一些音樂會和樂團的演出，并在音樂界獲得了一定的聲譽。與此同時，他與一位已婚的女作曲家哈瑟爾（Marie-Blanche Vasnier）相戀，并有了他的第一個孩子亞蘭（Chouchou）。

1884年，德彪西的音樂生涯迎來了重大轉折點。他與哈瑟爾結交了俄羅斯的藝術家家族并留下了深刻的印象。他對東方音樂和音色的獨特處理產生了濃厚的興趣，這對其未來的創(chuàng)作產生了重要影響。德彪西通過模糊的和弦、音色變化和幽默的旋律來表達情感和氛圍感，使得他的音樂作品獨特卓越。他的一生創(chuàng)造出了許多杰出的作品，包括《牧神午后的前奏曲》《月光》《?！泛汀朵撉僮帏Q曲》等，這些作品充滿了細膩的旋律、豐富的和聲和多變的音色，展現(xiàn)出他獨特的創(chuàng)作風格和印象主義音樂的精髓。

（二）創(chuàng)作特征

德彪西的創(chuàng)作手法和創(chuàng)作理念體現(xiàn)了他對音樂的獨特觀點和創(chuàng)新思維，主要體現(xiàn)在音樂本體中和聲和色彩的創(chuàng)新、自由節(jié)奏運用，音樂表達中音樂敘事性和環(huán)境再現(xiàn)等方面。

和聲和音色的創(chuàng)新。德彪西以模糊的和弦和新穎的音色處理成為印象派音樂的先驅之一，他注重使用不同尋常的和聲構造，包括平行和聲、非西方音階和和弦的疊置等，通過這些創(chuàng)新手法，他在音樂中營造出了獨特的色彩和紋理。

自由節(jié)奏和彈奏指導。德彪西認為樂譜上的節(jié)奏指示只是大致的參考，演奏者應當根據(jù)音樂氛圍和感覺來自由地解釋和表達。他強調音樂的流動性，并鼓勵演奏者尋找自己的演奏方式。他的作品中常常含有自由的節(jié)奏、不規(guī)則的節(jié)奏分割以及自由的鋪排和彈奏指導。

音樂的敘事性。德彪西認為，音樂的目的不在于故事情節(jié)的展示，而在于捕捉和傳達音樂的過程。他強調音樂的流動性和即興性，并將音樂的發(fā)展和變化視為重要的創(chuàng)作元素。

自然和環(huán)境的再現(xiàn)。德彪西受到了自然和環(huán)境的影響，他試圖通過音樂再現(xiàn)自然的景象和氛圍，他的作品中常常出現(xiàn)對水、月光、風景等元素的描繪，并通過音色的變化、旋律的流動和和聲的建構來呈現(xiàn)自然景觀的靈動，表達對自然美感的追求。

三、鋼琴前奏曲《帆》藝術特征分析

（一）創(chuàng)作背景

《帆》（Prélude à l'après-midi d'un faune）是德彪西最為知名的作品之一，也被認為是印象主義音樂的里程碑之一。這首曲子根據(jù)法國詩人斯特凡·馬拉美的同名詩歌改編而成，于1894年至1895年創(chuàng)作完成。這首前奏曲的創(chuàng)作背景源自德彪西對馬拉美的詩歌《午后牧羊人》（L'Après-midi d'un Faune）的深深著迷。馬拉美的詩歌以希臘神話中的牧羊人“法恩”為靈感，在午后的森林里描述了牧羊人在幻想中的情感和渴望。德彪西希望通過音樂來捕捉這首詩中的情感和意象，并將其轉化為一個音樂篇章。

《帆》的創(chuàng)作背景與德彪西對自然、詩歌和繪畫的熱愛密不可分，他與斯特凡·馬拉美是好友，兩人經常交流關于藝術和創(chuàng)作的想法。馬拉美的《午后牧羊人》是德彪西非常喜歡的一首詩，這首詩描述了一個牧羊人在樹蔭下沉思和幻想的午后時刻，德彪西被這首詩中富有想象力的情節(jié)和對自然的描繪所吸引。受到馬拉美的詩的啟發(fā)，德彪西決定將這個故事搬上音樂舞臺，希望通過音樂來再現(xiàn)詩中牧羊人的感受和內心世界，并表達對自然、獨立和自由的謳歌。他在曲中展現(xiàn)了一個想象世界，這里有緩慢流動的旋律、模糊的和聲和富有渾濁色彩的音色效果。

在創(chuàng)作過程中，德彪西廣泛研究了各種音樂形式和風格，包括古典音樂、華爾茲、東方音樂等。他試圖在作品中融入這些不同的音樂元素，并創(chuàng)造出新穎的聲音和和聲。他的目標是在音樂中捕捉到牧羊人的內心體驗和自然的美感，以及同時表達升華和迷人的情感。德彪西追求獨特的音色和和聲效果，他在《帆》中采用了一些創(chuàng)新的演奏技巧和樂器配器，運用了分解和弦、模糊音符、模糊和強調音色的變化等手法，營造出神秘、迷人和多變的音樂氛圍。他還使用了許多法國管風琴和木管樂器，這些樂器在那時被視為奇特和新穎的選擇。

這首前奏曲于1895年12月22日，由巴黎交響樂團在法國巴黎的勒爾德劇院（Théatre de l'Odéon）首演。這場演出引起了很大的關注，既有贊賞者，也有批評者。一些觀眾對這樣一種新的音樂語言和創(chuàng)作方式感到困惑，但也有一些人認為這是音樂史上的突破和創(chuàng)新。

（二）曲式分析［3］與藝術特征

整部作品以主題的呈現(xiàn)和重復為基礎，通過變化、發(fā)展和回歸來推動整體的演繹。曲子為單三部曲式結構，引子部分以三度音程下行開頭，第5小節(jié)開始進入左手，之后開始奏出旋律，給人以縹緲悠長的感覺，第10小節(jié)開始大三度音程再次呈現(xiàn)，主題的旋律也隨之而來，這種音程的重復出現(xiàn)也讓樂曲變得更加縹緲不定。曲子從一個獨奏長笛的柔和主題開始，描繪了迷離的夏日午后的氛圍，長笛的旋律很自由地流動，伴以輕柔的和聲，使聽者感受到一種懶散、迷離的氣氛。

從第22小節(jié)開始的旋律有點讓人捉摸不定，旋律變得柔和、松弛，同時持續(xù)不斷的低音又起了烘托作用。第26小節(jié)開始漸慢，第28小節(jié)回原速，第32小節(jié)又出現(xiàn)漸慢，而從第33小節(jié)開始，高、低聲部的配合使得再次出現(xiàn)的旋律線條更加豐富，直到第40小節(jié)開始情緒加緊至第二部分結束。在這一部分中，曲子轉向了更加動態(tài)和幻想般的音樂表現(xiàn)，木管樂器和弦樂器相互呼應，創(chuàng)造出一種交錯和迷人的聲音，曲子在不同的樂器和聲部之間進行變奏和對話，展示了德彪西對聲音色彩和和聲的獨特運用。

第42小節(jié)出現(xiàn)了較活躍的插曲，開始出現(xiàn)三十二分音符的音階與八度鏈接，轉變到活躍的氣氛當中，在第45小節(jié)持續(xù)低音的襯托下出現(xiàn)p到pp的音量變化，并漸慢漸弱。在曲子的高潮部分，整個樂隊齊奏，創(chuàng)造出強烈的音響效果。這部分音樂充滿了激情和張力，傳達出主題的愿望和情感的高漲。

從第48小節(jié)開始全音階的進行中聲部的連貫，從第50小節(jié)高聲部和低聲部在這里也拉開了距離，直到第57小節(jié)熟悉的全音階再次出現(xiàn)，都帶給我們一種飄忽不定的感覺。而第58小節(jié)之后則是尾聲部分，當主旋律再一次出現(xiàn)的時候，主題與結尾連接，以柔和的音響結束，一切都消失在茫茫大海之中。曲子回到了起始部分的主題，但通過一些變化和添加新的音樂元素來充實和發(fā)展。這部分更加繁復，音樂構圖更加豐滿，展示了德彪西對巧妙變奏和建構的能力。最終，曲子逐漸減弱并消失在柔和的音色中。通過這種曲式結構，德彪西成功地營造了一種迷幻、夢幻和優(yōu)雅的音樂氛圍。

《帆》的創(chuàng)作使得德彪西成為印象派音樂的先驅之一，也為他后來的創(chuàng)作鋪平了道路。這首作品展現(xiàn)了德彪西對自然、詩歌和繪畫的深刻理解和極富創(chuàng)造力的表達，標志著德彪西作品的風格和創(chuàng)新思維，也為印象主義音樂的發(fā)展開創(chuàng)了新的篇章。

四、印象主義色彩與藝術價值

德彪西是19世紀末20世紀初法國印象派音樂的代表人物，他的作品不僅在當時音樂界產生了重大影響，而且對后世的音樂發(fā)展也起到了重要的推動作用。德彪西的音樂風格獨特，以獨特的和聲和優(yōu)美的旋律而著稱，他的音樂作品充滿了浪漫主義色彩，表達了他對大自然、愛情和人生的熱愛和思考。

他摒棄了傳統(tǒng)的和聲規(guī)則，大膽地運用了各種和聲技巧，創(chuàng)造出了豐富多樣的和聲效果。他的作品中經常出現(xiàn)的模糊和聲、和聲變化和和聲的非傳統(tǒng)解析等手法，使他的音樂更加富有個性和獨特性。這種創(chuàng)新的和聲風格對20世紀的音樂創(chuàng)作起到了重要的啟發(fā)作用，使作曲家們更加自由地運用和聲技巧來表達自己的音樂創(chuàng)意。

其次，德彪西的印象派風格對后世音樂的影響還表現(xiàn)在他對旋律的處理上。他的音樂作品旋律優(yōu)美動人，富有情感，常常以流暢的曲線和柔美的音色展現(xiàn)出來。他的旋律創(chuàng)作有時候抽象、模糊，給人以印象主義畫作的感覺，有時候又清晰明了，給人以清新明快的感覺。這種獨特的旋律處理方式對后世的音樂創(chuàng)作產生了深遠的影響，許多作曲家受到德彪西的啟發(fā)，開始嘗試創(chuàng)造出更富有個性和獨特性的旋律。

此外，德彪西的印象派風格對后世音樂的影響還表現(xiàn)在他對音色的追求上。他注重音色的多樣性和豐富性，善于利用樂器的特點來創(chuàng)造出豐富的音色效果。他的音樂中充滿了細膩的音響和豐富的音樂色彩，充滿了魅力和吸引力。這種對音色的追求對后世的音樂創(chuàng)作產生了深遠的影響。

結" "語

印象派與繪畫領域融會貫通，以藝術手法營造了似真似假的朦朧氛圍，并借助當時社會的一系列變革與條件發(fā)展壯大，成為西方音樂史上獨樹一幟、不可忽略的一個標志性流派。德彪西的音樂作品給人們帶來了美的享受和思考，展示了音樂的無限魅力和表現(xiàn)力，尤其前奏曲《帆》更成為印象派音樂中的典型。通過對其作品《帆》的分析和藝術手法特征的探索，我們發(fā)現(xiàn)德彪西在和聲的創(chuàng)新、旋律的個性化以及音色的豐富等方面為20世紀后期歐洲音樂的創(chuàng)作和突破傳統(tǒng)提供了重要的啟示，使作曲家們有了更多的創(chuàng)作思路和表現(xiàn)手法。因此，德彪西的印象派風格具有重要的價值和意義，是后世音樂發(fā)展中不可忽視的一部分。

參考文獻：

［1］ 卞兆裕.從印象主義繪畫來看印象主義音樂——圍繞莫奈和德彪西進行初討［J］.北方音樂，2015，35（19）：145-146.

［2］ 肖瀟.論19世紀末20世紀初歐洲歷史文化語境下的印象主義音樂［D］.湖南師范大學，2006.

［3］ 柴源.德彪西鋼琴前奏曲《帆》創(chuàng)作技法分析［J］.北方音樂，2016，36（01）：49-50.

（責任編輯：莊" 唯）