1953年，對于傳統(tǒng)笛樂是一個值得銘記的年份，馮子存先生開創(chuàng)了新的“笛子獨奏”表演形式，這對他本人和整個行業(yè)都產(chǎn)生了飛躍性的影響。從此傳統(tǒng)笛樂開始從立足傳統(tǒng)到跳出傳統(tǒng)的現(xiàn)代化蛻變，技巧體系、審美維度、精神內(nèi)蘊都加速擴張到全新的領(lǐng)域和高度。作為當(dāng)時傳統(tǒng)笛樂的集大成者，馮子存給后世指明了新的藝術(shù)芳草地。他不僅以嘆為觀止的技藝和繼往開來的氣派成為一代宗師，直接開辟了行業(yè)的新天地，在教育上更是百年樹人，為后續(xù)發(fā)展作出了極為重要的基礎(chǔ)性貢獻。2024年11月30日—12月1日，中國音樂學(xué)院主辦的“喜相逢——紀(jì)念馮子存先生誕辰120周年音樂會暨研討會”活動在京舉行，此次盛大的藝術(shù)之約，不僅追思先賢，更能見證傳揚。

會中，中國音樂學(xué)院誠邀33所藝術(shù)高校與樂團及各地笛子學(xué)會百余名專家學(xué)者代表共聚北京，共同見證馮子存先生笛子藝術(shù)的傳承與發(fā)展，對傳統(tǒng)的“北派笛子”即笛子地域文化發(fā)展的自信度及認(rèn)知度予以廣度和深度上的提升，共同促進中國笛子藝術(shù)高質(zhì)量發(fā)展。中國音樂學(xué)院院長李心草致辭：“馮子存先生是將竹笛從伴奏樂器發(fā)展為獨奏樂器登上舞臺的第一人。他讓傳統(tǒng)竹笛走向現(xiàn)代化和專業(yè)化邁出了關(guān)鍵一步，使竹笛的演奏技術(shù)、舞臺表現(xiàn)、文化底蘊、傳承體系等諸多方面都得以系統(tǒng)性提升。這種啟發(fā)甚至已經(jīng)擴散到整個民族音樂行業(yè)。馮子存先生堪稱豐碑。”

藝有勝境，亦無止境，藝術(shù)需要植根傳統(tǒng)，又要有新的傳承，這是發(fā)展的精髓。馮子存先生自身就有著極為開放包容的藝術(shù)觸覺，早年遍歷北方山河，幾乎從能接觸到的每一種民間戲曲音樂形式中吸取養(yǎng)分，廣納百家，技藝得以登峰造極，至臻化境，其作品隨處可窺諸多民間來源，并發(fā)展出新的表演形式和演奏技巧，這是他日后終至大成最重要的條件之一。雖然馮先生在他的時代并未明確提過創(chuàng)新概念，但是他畢生實踐都在以此提升這項藝術(shù)的深度、廣度和高度。此次活動一為再思先生之志，向中國笛子藝術(shù)作出巨大貢獻的馮子存致敬，二為以啟未來之風(fēng)，助力中國笛子音樂表演學(xué)科在演、教、創(chuàng)、研方面進行新的探索和交流。

一、云起 博采眾長

作為“北派笛子”藝術(shù)流派的奠基人，馮子存畢生勤勉以奉藝術(shù)，深耕國樂，不僅技術(shù)全面，更是育材無數(shù)。作為“笛子獨奏”表演形式的開創(chuàng)者，他于1953年全國第一屆民間音樂舞蹈觀摩會演大會上，代表河北省演奏《喜相逢》《放風(fēng)箏》兩首笛子獨奏曲，自此一鳴驚人，珠玉得現(xiàn)，“笛子獨奏”隨后陸續(xù)出現(xiàn)在全國各地的藝術(shù)舞臺上，他為中國笛子藝術(shù)的表演形式開辟了一條新路。

在此之前的幾十年，馮先生可謂是顛沛流離于北國，幸能與藝術(shù)相濡以沫，相伴江湖。他自小困頓，好在家鄉(xiāng)也能受到東路二人臺、鬧秧歌和山西梆子的滋養(yǎng)，未及弱冠，技藝已是游刃有余、出類拔萃。幾年后在包頭，又融入了當(dāng)?shù)氐奈髀范伺_樂種以及其他民歌小調(diào)，笛藝因此更上一層樓，開始自成風(fēng)格。之后又在壩上流浪20年，長時間浸潤在民間曲調(diào)之中，技藝漸至出神入化，最終熔于一爐，自成一體，以至有“吹破天”的盛譽，為他日后創(chuàng)立“北派笛子”藝術(shù)流派打下堅實基礎(chǔ)。這是他厚積薄發(fā)的功力體現(xiàn)，也是他創(chuàng)新能力的極好示范?？梢娝囆g(shù)之大成，無不源遠(yuǎn)根深。他為近現(xiàn)代中國笛子藝術(shù)發(fā)展作出突破性貢獻，其功績在中國笛子藝術(shù)史上堪稱一次關(guān)鍵性轉(zhuǎn)折和跨越，具有劃時代的、里程碑式的重要意義。時至今日，溯源“笛子獨奏”表演形式，再觀“北派笛子”藝術(shù)流派的影響，可謂是一經(jīng)發(fā)端便不同凡響，七十余載時光荏苒，才得以今日三代承續(xù)濟濟一堂共敘佳話，皆源于馮子存高山仰止般的藝術(shù)與人格的雙重魅力。

馮子存先生的藝術(shù)來自生活，服務(wù)于人民，他曾冒著炮火在朝鮮戰(zhàn)場為戰(zhàn)士們演出，在山區(qū)徒步幾十里路為鄉(xiāng)親們演出，真誠回復(fù)每一位求問于他的笛子愛好者，即便返鄉(xiāng)期間也能帶動全縣的音樂事業(yè)。有真善美的人格，才有真善美的音樂，有著直抵人心的感動，有著旗幟鮮明的價值觀。民族藝術(shù)同時也是人民的藝術(shù)，這是永恒的主題，它因包羅生活萬象而廣博，因植根千年傳統(tǒng)而深邃，因哲思內(nèi)核而凝練。

二、乘風(fēng) 競芳爭艷

“北派笛子”起始于河北，光大于全中國。作為主要傳承地之一的中國音樂學(xué)院，以國樂發(fā)展為主脈絡(luò)，不僅吸收了河北二人臺作為“燕趙之地”的廣博底蘊，更在發(fā)展中充分融入“華北平原”政治經(jīng)濟文化中心的特色，各地藝術(shù)家匯聚一堂，對“北派笛子”來說，可謂天賜源頭活水，故能開枝散葉、曲風(fēng)開闊，影響深遠(yuǎn)。本次音樂會充滿個性化、獨特化、前沿化的演出，就是風(fēng)格發(fā)散的良好例證。

這是一場專門紀(jì)念馮子存的演出，也是一次意義深遠(yuǎn)的“北派笛子”藝術(shù)文化進步的展示。指揮家許知俊執(zhí)棒山西二人臺樂隊與中國音樂學(xué)院民族樂團，作曲家楊青、李小黔、芮雪、王愛康為原作重新配器，獨奏家張維良、張健、王溪、張嘉偉等出彩演繹，深度還原馮子存笛藝精髓，令聽眾感受到“二人臺”原汁原味的藝術(shù)特點和“北派笛子”的獨特風(fēng)格，可謂是群賢畢至，滿城飛聲。囿于篇幅，本文僅遴選部分代表性作品作進一步分析。

音樂會以山西二人臺樂隊聯(lián)奏《西江月》《推碌碡》《巴音杭蓋》（二人臺牌子曲）拉開序幕，慢板旋律的激昂不失悠揚，二流水的熱情奔放，捏子板剛健且富于炫技的加花變奏，展現(xiàn)出極富強度、夸張、多元之特點。余秀琴、王敏的生動演繹，真實而樸素，驗證一切藝術(shù)都來自生活這條顛撲不破的真理。

張維良（馮先生嫡傳弟子）笛子獨奏《打金錢》《鬧花燈》，他分別與二人臺樂隊、中國音樂學(xué)院民族樂團默契配合之余，還呈現(xiàn)在速度上的“追趕”與在力量上的“攀比”，笛子在樂隊中穿插，不停的“挑尖音”“耍花字”演繹，加持與四胡一字一弓音樂語言的融合，配以四塊瓦即興花奏，手法高度還原馮子存藝術(shù)風(fēng)格，句法又與學(xué)院派樂隊榫卯式互嵌，充滿力量，令人振奮?，F(xiàn)場音效火爆，堪稱“炸裂式”，其笛聲硬朗，剛性十足，風(fēng)格糅合河北東路二人臺小曲和山西梆子風(fēng)韻，勾勒萬眾歡騰節(jié)日場面之余，展現(xiàn)“北派”笛子廣闊的張力。

張健（二代弟子）笛子獨奏《萬年紅》《祝賀》，笛子與樂隊以對話式問答進行，配合相得益彰，營造節(jié)日歡慶與祥和之余，更傳遞出開朗與樂觀。其演奏兼具民族樂種與學(xué)院派特色，手法的即興令人叫絕，旋律中流淌著奔放的生機，盡顯二人臺牌子曲“塞外絲竹”之本色。高亢嘹亮的笛聲激蕩，酣暢淋漓，真情的流露不僅是對“北派”笛子藝術(shù)的傳揚，更顯現(xiàn)其對中國民族音樂民間與學(xué)院雙向融合創(chuàng)新的思考。

周與夢、羅章耀（三代弟子）笛子獨奏《柳搖金》《八板》，曲中高潮之處響徹，快板中左右逢源，與原生態(tài)二人臺樂隊配合緊密，熱烈歡騰，呈現(xiàn)內(nèi)蒙古西路二人臺小戲與山西二人臺碰八板的風(fēng)韻。青年演奏家傲然舞臺，舉手投足間規(guī)范而大方，落地有聲，技法與發(fā)力略有馮子存“吹破天”之感，充分展示中國音樂學(xué)院笛子專業(yè)學(xué)科的教學(xué)與表演能力。

音樂會壓軸曲目為馮先生外孫盛家豪領(lǐng)奏、演奏家齊奏的《喜相逢》。該作品原為內(nèi)蒙古民間樂曲，后流傳至河北張家口一帶，兼具河北梆子與內(nèi)蒙古二人臺綜合性一體之風(fēng)格，也是中國笛子作品中較早運用變奏曲式寫作的典范。演奏家們運用夸張的滑音技法表現(xiàn)親人間難舍難分、依依惜別之情，大幅度的腹震音生動刻畫親人離別時哽咽的激動情感。

音樂會后張維良在中央電視臺采訪中說道：“繼承傳統(tǒng)須存正，此次演奏我力圖還原馮先生最樸素與真摯的藝術(shù)修為，除表達對先生的崇敬外，更重要的是感恩先生在技藝上對我的傾囊相授，甚至是生活上無微不至的關(guān)懷，他的一生充滿力量，猶如他手中的笛子，這些力量會伴隨和引領(lǐng)著我們繼續(xù)向藝術(shù)高峰攀登?！?/p>

三、望岳 共筑華章

“北派笛子”創(chuàng)立、傳承與發(fā)展過程中，中國音樂學(xué)院作為主陣地，多年來三代笛子專業(yè)教師進行了大量成效顯著的工作，對流派傳承的理論積淀、風(fēng)格梳理、縱橫拓展和舞臺展示諸多方面起到全方位的藝術(shù)示范效果，甚至在樂器改革方面亦有深厚造詣，生發(fā)出鮮明的學(xué)術(shù)特色與傳承經(jīng)典國樂的能力。流派創(chuàng)立之初，笛樂主要是在國內(nèi)傳播，在歷代傳承人的苦心經(jīng)營下，如今早已為全世界觀眾所聆聽，同世界各地的藝術(shù)家、樂器和樂隊、樂種形成了深度的互動交流，擴展出未曾想象過的強大融合能力，并成為一個獨特的東方文化符號。

會上，中國音樂學(xué)院副院長黃虎率先致辭贊譽馮子存為中國笛子藝術(shù)與中國音樂學(xué)院笛子教學(xué)所作出的貢獻，其藝術(shù)精神與豐碩成績將繼續(xù)引領(lǐng)后人，作為中華優(yōu)秀文化組成部分代代相傳。中央、上海、武漢、沈陽、天津、四川、浙江、星海等音樂學(xué)院民樂系發(fā)來賀電。人民音樂出版社社長杜永壽表達對馮子存?zhèn)鲹P中國民族音樂精神之敬意，倡導(dǎo)廣開宣傳之口徑，大力弘揚中國民族音樂的藝術(shù)精髓，編輯部主任劉瀅現(xiàn)場向與會專家約稿共同為馮子存笛藝人生著書立作。中國民族管弦樂學(xué)會書記王書偉表示馮子存的藝術(shù)生涯是中國笛子藝術(shù)史的一座豐碑，笛子教育工作者要繼承和發(fā)揚先生的藝術(shù)品質(zhì)，創(chuàng)作更多具有中華民族特色的作品。

藝術(shù)精神需要傳承，藝術(shù)內(nèi)涵需要創(chuàng)新，馮子存先生巨匠在前，但敢于青出于藍(lán)，冰寒于水，以更加高瞻遠(yuǎn)矚的眼光構(gòu)建新宏圖，這也是時代的使命。馮子存嫡傳弟子、 中國音樂學(xué)院張維良主旨發(fā)言表達對恩師授藝之情的感恩，展望未來一代發(fā)展笛樂，要搜集整理那些即將被遺忘的中國民間音樂的寶貴財富，要深挖民間傳統(tǒng)音樂旋律。項目人中國音樂學(xué)院張健表達國音將繼續(xù)傳承前輩藝術(shù)家馮子存的藝術(shù)精髓，繼續(xù)推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，為中國笛子界培養(yǎng)更多優(yōu)秀人才。主旨發(fā)言的演奏家與學(xué)者還有中央音樂學(xué)院袁非凡、上海音樂學(xué)院唐俊喬、南京藝術(shù)學(xué)院王曉俊、太原師范學(xué)院任俊文、湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院康濤、江蘇省民族樂團王健等，紛紛就“馮子存笛子藝術(shù)貢獻”“笛子藝術(shù)之根源”“想象中的馮子存”“器樂獨奏形式開拓”“馮子存作品教學(xué)思考”等論題展開，探討馮子存藝術(shù)成就，展望未來笛子藝術(shù)發(fā)展空間，助力中國民族樂器藝術(shù)教育。會議總結(jié)發(fā)言由馮子存之女馮彬《我的父親》結(jié)束。

藝術(shù)創(chuàng)作既要遵循客觀的藝術(shù)規(guī)律，同時要在尊重傳統(tǒng)和創(chuàng)新立異上做到很好的技術(shù)平衡，最后呈現(xiàn)出多向合一的完美藝術(shù)效果。更精深的理論，更多元的實踐，更前瞻的思維，意味著不僅要一脈相承，更要另辟蹊徑，以面向世界、面向未來的眼光，賦予笛樂在新時代更旺盛的生命力和更深度的文化使命。馮子存先生有著純粹的藝術(shù)精神和厚重的人文情懷，眼中有天空，心中有大海，抬頭望高山，俯首見大地，一生如空谷幽蘭，成就似燦爛星河，桃李滿天下，春暉遍四方，演奏、教學(xué)、創(chuàng)作、科研各方面的笛藝修為影響了幾代人。傳承并非易事，爭先更顯珍貴，然而，懷揣藝術(shù)夢想的人，總能先用想象穿透眼前的迷霧，在探索中走到未來可期的理想國。

結(jié)語

江山代有才人出，藝術(shù)傳延千里路。馮子存先生對藝術(shù)鉆研一生，熱愛祖國和人民，德藝雙馨，明珠璀璨。他創(chuàng)立的北派笛樂誕生之初即已高屋建瓴，讓后繼者能在新時代以創(chuàng)新理念為藤蔓，取得全局性的、系統(tǒng)性的豐碩成果。

縱觀本次活動，與會者嚴(yán)謹(jǐn)、獨特、深度的專業(yè)見解，參演者煥新、絕妙、專注的傾心演奏，可見傳統(tǒng)笛藝在新時代的繁盛。正是中華文化的廣袤與深厚，賦予民族音樂花團錦簇般的魅力和澎湃不息的活力，我們期待并相信，大家勠力共進，在完整的傳承機制下，如馮子存先生一樣秉承初心，北派笛樂乃至整個民族音樂都將迎來蓬勃新局面。