［摘 要］ 歌唱是人類的本能，是人們宣泄情感的途徑之一。要想長期保持良好的歌唱狀態(tài)，需要在本能狀態(tài)下加入科學(xué)的演唱技巧，從而上升至藝術(shù)的高度?！洞蟾璩艺劸康难莩记伞愤@本書由美國紐約大都會歌劇院的男低音歌唱家杰羅姆·漢涅斯創(chuàng)作。他共采訪了42位聲樂名家，這42位聲樂名家的觀點耐人琢磨，引人深思，在聲樂表演方面給予聲樂初學(xué)者以及廣大聲樂工作者寶貴的建議。書中不僅清楚地闡述了大歌唱家們的演唱技巧及舞臺表現(xiàn)，也讓人們了解到伴隨他們事業(yè)成功的生活習(xí)慣與思想內(nèi)涵。每一位大歌唱家，都將自己的生命獻(xiàn)給了音樂，獻(xiàn)給了舞臺，給聽眾帶來了精彩絕倫的視聽盛宴。

［關(guān)" 鍵" 詞］ 《大歌唱家談精湛的演唱技巧》；杰羅姆·漢涅斯；聲樂表演；演唱技巧；舞臺表現(xiàn)

引言

《大歌唱家談精湛的演唱技巧》這本書由美國紐約大都會歌劇院閱歷深博的男低音歌唱家杰羅姆·漢涅斯創(chuàng)作。為了寫這本書，他以面談或電話的形式采訪了42位優(yōu)秀的歌唱家，其中還包括他的妻子露契亞·伊萬杰利絲塔以及幾位卓越的、對他聲帶健康給予幫助的醫(yī)學(xué)博士［1］。這本書不僅包含了每一位歌唱家的演唱技巧，也包含了作者邏輯嚴(yán)密的提問及認(rèn)真耐心的總結(jié)，使聲樂學(xué)習(xí)不再僅僅局限于課堂上教師的口傳心授，而是將實踐與理論相結(jié)合，形成更系統(tǒng)、更科學(xué)的聲樂表演體系。

同時，作者杰羅姆用詼諧幽默的語氣向讀者發(fā)出一個“警告”：“本書也許會有損你的發(fā)聲健康。”這句話源自被采訪的歌唱家之一——康奈爾·麥克尼爾［2］。所以作為這本書的狂熱愛好者，筆者呼吁大家在認(rèn)真學(xué)習(xí)書中內(nèi)容的同時，也應(yīng)客觀地、辯證地看待這本書，結(jié)合自身實際情況學(xué)習(xí)。

整本書的采訪內(nèi)容主要圍繞歌唱家生平、演唱技巧、歌唱的腔體位置，以及歌唱習(xí)慣等方面展開。有的歌唱家從小跟隨父母學(xué)習(xí)聲樂，在潛移默化中成長為偉大的歌劇演唱家；有的之前學(xué)習(xí)其他樂器而后轉(zhuǎn)行學(xué)習(xí)聲樂，憑借自身的天賦和努力取得了輝煌的成就；有的歌唱家在上臺演出前做著普通的工作，而后在某種契機(jī)下找到了真正適合自己的職業(yè)，最終發(fā)揮出自身的更大價值，為音樂事業(yè)做出巨大貢獻(xiàn)。在本文中，筆者對歌唱家的生平不做過多論述，主要從歌唱的狀態(tài)、氣息運用、歌唱的腔體位置、歌唱習(xí)慣幾個部分展開分析。

一、關(guān)于狀態(tài)與氣息

演唱技巧通常是漢涅斯先生在采訪時提出的第一個問題，演唱技巧所包含的范圍很廣，例如如何打開喉嚨、歌唱的面部表情、音色效果、氣息支持等。要想完美地詮釋一部作品，單靠先天的嗓音條件和嗓音的訓(xùn)練是不夠的，還應(yīng)該調(diào)動全身的每一塊肌肉、每一個細(xì)胞；與此同時，注意力要高度集中，大腦應(yīng)飛速運轉(zhuǎn)，這幾個條件缺一不可。

正如抒情女高音歌唱家利恰·阿爾巴內(nèi)西所說：“一個藝術(shù)家應(yīng)該像只貓那樣要有九條生命，一個為如何運用兩只手的，一個為如何在舞臺上走動表演的，一個為形體動作的，一個為面部表情的，一個為記憶臺詞的，一個為音樂素養(yǎng)的，還有其他。”聲樂演唱時，應(yīng)做到“一心多用”，這對于聲樂表演者來說，注意力要高度集中，多層次、全方位地調(diào)動身體和精神層面的活躍性和積極性。狹隘地把歌唱局限于嗓音是不正確的［3］。接下來我們將談到氣息的運用。在聲樂學(xué)習(xí)生涯中，相信大部分人都學(xué)習(xí)過美聲唱法要打開喉嚨，這一觀點在《大歌唱家談精湛的演唱技巧》一書中有頗多記載，多位歌唱家提出要深呼吸。例如，戲劇女高音瓊·薩瑟蘭由于鼻竇炎，在演唱時通常用嘴吸氣，肋廓向外展開，橫膈膜區(qū)域感覺似乎有個大氣球，腹部最底下的部分肌肉收緊，形成一種在下面的底板感覺。她說：“必須控制氣息的流通渠道。要控制好氣息慢慢放出去，要阻止氣息跑得太快，這樣就是在氣息上唱，而不是用氣息來唱。”［4］對于打開喉嚨，她認(rèn)為應(yīng)當(dāng)感受不到喉嚨中有任何東西，是一種完全放松的感覺，并且注意把下巴往下掉（下巴處于放松狀態(tài)）。

呼吸在唱歌中起著至關(guān)重要的作用。80多歲高齡的庫爾特·鮑姆說：“呼吸是聲音的生命，呼吸是它的全部……可以保證持久的事業(yè)?！痹噯栠€有誰更有資格談?wù)撀晿肥聵I(yè)的長壽呢？另外，歌手在演唱時，表情應(yīng)伴隨呼吸和歌曲的情境輕松自然，比如在唱“我愛你”時不可出現(xiàn)猙獰或皺眉等不利于發(fā)聲的怪相。與此同時，聲音應(yīng)當(dāng)是柔和的，音色不能突兀。傳統(tǒng)的意大利美聲追求自然、柔美的嗓音，聲音要“圓”著從頭頂向遠(yuǎn)處送出，柔和卻具有穿透力［5］。多明戈提出在發(fā)聲時多數(shù)歌唱家不使用雙唇和胸聲，唇與舌頭都保持自然狀態(tài)。他提倡用彈性腹帶來感受橫膈膜的擴(kuò)張，有時也可以在演唱時頂住鋼琴，嘗試用橫膈膜的力量把鋼琴推開，腹部始終保持繃住的狀態(tài)。戲劇花腔女高音克麗斯婷娜在是否使用胸腔的問題上認(rèn)為：“用，但絕對不單純用胸聲，而且我也永遠(yuǎn)不單純用頭聲。我總用二者平衡的混合聲?！?/p>

總之，正確的歌唱狀態(tài)，少不了科學(xué)的呼吸方法，胸腹式呼吸是當(dāng)代聲樂學(xué)習(xí)中所提倡的，要以后背靠近肺部的地方為支點，調(diào)動橫膈膜、后咽壁和后背的力量，學(xué)會放松是調(diào)動肌肉力量的前提，在每一個樂句起唱前，肩部、胸腔、橫膈膜處應(yīng)完全放松，不能抬起。后咽壁隨著吸氣找到一種向后“枕”的感覺，這樣可以使下巴放松，鼻腔伴隨著“聞花香”的狀態(tài)，牙關(guān)放松打開舌頭懸?。煲鞒鐾僖旱母杏X），聲音從笑肌以上傳向屋頂，穿透到更遠(yuǎn)的地方。歌唱時，尋找平衡感是非常重要的。在中低聲區(qū)適度使用胸聲可以使氣息更好地搭上，音色更扎實，具體情況還需我們結(jié)合自身所學(xué)及個體差異來辯證地看待。

二、關(guān)于位置

關(guān)于歌唱的位置，瓊·薩瑟蘭用“投射”一詞來形容?！笆侵笒伾涑鲞M(jìn)入正確的一些穴竇里去。感覺聲音對著硬腭前方射出去……硬腭上方的圓拱……圓拱頂?shù)那胺?。”利恰·阿爾巴?nèi)西提出了要將聲音從面罩里送出。聲音必須始終保持在高位置，位置的保持還需在呼吸之上，呼吸是樂句的支持。不能讓呼吸隨著音高下行而松垮下來。“聲音應(yīng)該送出來……通過面罩……輝煌而生動。”現(xiàn)代有些教師還會用“掛在高位置”來形容，以幫助學(xué)生更好地想象和實踐。高位置多指使用頭聲歌唱，唱歌時笑肌抬起，聲音在笑肌以上的位置發(fā)出，這就是所說的面罩區(qū)域，演唱者先要有這個意識，時刻提醒自己，切勿把聲音擠進(jìn)喉嚨里。在《歐洲聲樂發(fā)展史》中，高位置演唱稱作輕機(jī)能演唱，符合傳統(tǒng)美聲唱法的審美標(biāo)準(zhǔn)，聲音聽起來明亮、自然、年輕，合理使用輕機(jī)能唱法，可延長聲帶壽命［6］。即使隨著年齡的增長，音色也始終可以保持少年感。

世界三大男高音之一——盧奇亞諾·帕瓦羅蒂也提到了面罩，他在談?wù)撀晠^(qū)的過渡中還講到，聲音需要“罩蓋”起來，多明戈與簡·皮爾斯也提到過這個詞。在喉部肌肉放松的狀態(tài)下，過渡進(jìn)程中咽喉部的空間變小，感覺內(nèi)部是收緊的，如同弦樂器的琴弦，過渡完后空間再恢復(fù)大一些。這期間位置始終是相同的，處于高位置。多明戈提出聲音不應(yīng)困于面罩，而是從那里向著更遠(yuǎn)的地方傳出去。無論是在空間窄小的室內(nèi)還是空間廣闊的大劇院都不能“省嗓子”，應(yīng)該把聲音送出去，在這里，多明戈把聲音比作網(wǎng)球，用球拍達(dá)到對面的墻上，再折回來，而聽眾就如同這面墻。

約翰·亞歷山大認(rèn)為，在過渡時不要刻意想著過渡問題，隨著音高的升高位置（指咬字的位置）也要不斷靠前，必須努力保證母音的純正，也就是字正方能腔圓。過渡期要想做到使人聽起來聲區(qū)統(tǒng)一，就必須在咽腔中有適度的變化。例如，在低聲區(qū)可以相對靠前一點唱，中聲區(qū)、高聲區(qū)則更加貼近后咽壁，從鼻腔后面繞進(jìn)面罩（注意不要產(chǎn)生鼻音），向頭頂投射出去，感到前額、眉心有輕微的振動，但這一切位置的變化都應(yīng)以呼吸作為根基，無論哪個聲區(qū)都要保持高位，不能在下行時聽到明顯掉下去的聲音和由于位置偏低而導(dǎo)致的音高偏低?？他愃规媚缺硎緩牟豢紤]聲音位置，這對于具有非凡天資的歌唱家來說可能是與生俱來的，她認(rèn)為舒服的狀態(tài)是使聲音在頭部后面或周圍，在處理過渡音時，肋骨擴(kuò)張，聲音從橫膈膜的位置由下往上發(fā)出，同時帶動后背的肌肉力量，保持后背挺拔伸展。庫爾特·鮑姆在位置的問題上提到了“吞飲”一詞，“聲音是在后面較低與較高的上膛部位開始的，但共鳴感覺在前面……通過雙腮……指向鼻梁……而不在鼻腔里。”鼻梁的位置也在面罩的范圍內(nèi)，但他強(qiáng)調(diào)不是把聲音放在面罩里，而是要讓聲音像管風(fēng)琴一般，通過管子（通道）打氣，聲音自然流動，從上膛的后面彈出去，運用合理的呼吸，感覺到指向鼻梁的位置（想象）有蜂鳴。這位歌唱家始終強(qiáng)調(diào)要柔和地運用，柔和非常符合傳統(tǒng)的意大利美聲唱法。在演唱由低音到高音的音階時，聲音不是直入頭頂?shù)?，而是仿佛以一個弧線的狀態(tài)向上向前，氣息在鼻后轉(zhuǎn)彎，目標(biāo)指向鼻梁。

庫爾特·鮑姆謙虛地表示，他并不是一開始就具備天生歌唱基礎(chǔ)的演唱者。歌唱家尚且如此，更何況是普通的聲樂初學(xué)者，技巧的練成不是一蹴而就的，要想發(fā)出正確的音色，既要有高位置，還要有“地基”——后背即是聲音的起點，在演唱時應(yīng)保持直立略微后仰［7］，有一種向下發(fā)力的感覺，臀部收緊，直達(dá)腳后跟的位置，在練習(xí)時可將雙膝微微彎曲，想象“用頭部躲球”的方式，每一個音都要向下落。在根基扎穩(wěn)后，再結(jié)合前文提到的高位置和呼吸等方法，尋找身體的平衡和對抗。

三、關(guān)于歌唱習(xí)慣

歌唱習(xí)慣在歌唱家的整個歌唱生涯中起著十分重要的作用。良好的歌唱習(xí)慣可以推動歌唱事業(yè)的發(fā)展。擁有正確的歌唱方法是守護(hù)歌唱事業(yè)的根本，要想保持嗓音的長久健康，我們應(yīng)該培養(yǎng)良好的歌唱習(xí)慣，可以借鑒書中歌唱家們的方法，在日常生活中結(jié)合自身情況，嘗試、反思、總結(jié)出適合自己的辦法。接下來，我們來學(xué)習(xí)這幾位歌唱家分享的歌唱習(xí)慣。

利恰·阿爾巴內(nèi)西在采訪中談到，她喜歡每天堅持練聲半小時；盧奇亞諾·帕瓦羅蒂認(rèn)為要保持自己的腳和身體始終處于溫暖的狀態(tài)，避免因著涼引起免疫力低下而導(dǎo)致聲帶的損傷。有人在演出前通常要多練溜開嗓子，而有的人選擇在音樂會前保持靜養(yǎng)狀態(tài)，避免提前消耗，還有的歌唱家通過游泳或打網(wǎng)球等運動來輔助聲樂技能的提升。漢涅斯非常贊同羅伯塔提出的一個觀點，即要想在聲樂上走得長遠(yuǎn)，通過合理控制體重來保持健康是非常有必要的，她還提到“鉤子”唱法。有的歌唱家提倡通過練習(xí)瑜伽功來增強(qiáng)專注力，瑜伽會調(diào)動身體的多塊肌肉，起到塑形，增強(qiáng)力量感和柔韌性，提升身體免疫力的作用，瑜伽的深呼吸法與美聲唱法的胸腹式呼吸相似。

上述歌唱習(xí)慣具有一定的科學(xué)性，每一位成功的聲樂工作者都會有一些自己的歌唱習(xí)慣，除此之外，擁有一顆平和、謙遜的心態(tài)也是非常重要的。良好的心態(tài)有利于優(yōu)美嗓音的維持，歌唱本身就會使人感到快樂，唱歌不僅可以鍛煉心肺功能，還能促進(jìn)氣血流通，緩解焦慮和壓力。在聲樂學(xué)習(xí)過程中即使遇到困難，也不要忘記歌唱的本質(zhì)是快樂。一顆強(qiáng)大的內(nèi)心和穩(wěn)定的情緒是聲樂學(xué)習(xí)者必備的，對音樂的熱愛與執(zhí)著以及積極樂觀的生活態(tài)度都會對聲樂演唱產(chǎn)生積極的影響。我們應(yīng)將良好的生活習(xí)慣同聲樂學(xué)習(xí)結(jié)合起來，只有在平時做好充足的準(zhǔn)備，待到演出之時才能做到泰然從容，發(fā)揮出正常甚至超常的水平。

結(jié)束語

《大歌唱家談精湛的演唱技巧》一書，讓我們領(lǐng)會到了聲樂理論的魅力，歌唱技巧為聲樂作品注入靈魂，技術(shù)服務(wù)于藝術(shù)并賦予音樂作品更高的藝術(shù)價值。本書將演唱技巧以文字的形式呈現(xiàn)給讀者，非常值得我們每一位聲樂研究者仔細(xì)閱讀、辯證思考，將理論與實踐相結(jié)合，把所學(xué)內(nèi)容總結(jié)成真正屬于自己的東西［8］。在聲樂演唱中我們無論是在呼吸、位置，還是咬字、形體中都應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格要求自己，藝術(shù)的追尋永遠(yuǎn)沒有頂峰。歌唱是一件需要你調(diào)動身體的全部機(jī)能，投入全部精力去進(jìn)行的一項藝術(shù)，是一件需要不懈的努力和無數(shù)知識的積淀才能做好的事情［9］。演唱技巧只是聲樂表演的一部分，音樂學(xué)習(xí)者在追求技術(shù)的同時也要重視情感的表達(dá)，充分理解作品，具備極強(qiáng)的共情能力，對作品有自己的感悟。在演唱時要讓自己全身心地融入音樂作品中，賦予每首歌以新的活力，與聽眾產(chǎn)生精神共鳴［10］。聲樂演唱需要天賦但卻不僅僅需要天賦，后天的付出、日復(fù)一日的堅持并勤于思考是歌唱家們成功的秘訣。作為一名聲樂表演專業(yè)的學(xué)生，筆者將向其他成功人士以及同學(xué)們學(xué)習(xí)，爭取在聲樂學(xué)習(xí)上更上一層樓。

參考文獻(xiàn)：

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［4］ 劉維娜.讀《大歌唱家談精湛的演唱技巧》有感［J］.大眾文藝，2014（7）：149.

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［6］尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史［M］.北京：華樂出版社，2003.

［7］趙華.聲樂技巧與歌曲處理［J］.南方論刊，2009（5）：93-94.

［8］于小棋.在《大歌唱家談精湛的演唱技巧》中體會歌唱藝術(shù)魅力［J］.藝術(shù)大觀，2023（1）：31-33.

［9］羅曉宇.從與大歌唱家的對話中感悟歌唱藝術(shù)技巧：評《大歌唱家談精湛的演唱技巧》［J］.大學(xué)教育科學(xué)，2017（4）：133.

［10］翟亞宏.德爾薩特表情體系對聲樂演唱與教學(xué)的啟示［J］.黃河之聲，2020（11）：48-49.

作者單位：延安大學(xué)魯迅藝術(shù)學(xué)院