［摘 要］ 隨著新媒體技術的迅猛發(fā)展，音樂舞蹈創(chuàng)作領域正經(jīng)歷著深刻的變革。新媒體為創(chuàng)作者提供了更為豐富的表現(xiàn)手段和傳播渠道，也帶來一定的挑戰(zhàn)。研究聚焦于新媒體技術的快速發(fā)展對音樂舞蹈創(chuàng)作的影響，研究方法包括文獻研究法和經(jīng)驗總結(jié)法。研究結(jié)果表明，創(chuàng)作者需堅守原創(chuàng)，在技術驅(qū)動下創(chuàng)新作品，拓寬藝術創(chuàng)作的邊界并強化版權(quán)保護。結(jié)論認為，新媒體時代為音樂舞蹈創(chuàng)作帶來無限可能，創(chuàng)作者應持續(xù)學習、實驗與創(chuàng)新，保持藝術熱愛與觀眾尊重，進而引領藝術潮流。

［關" 鍵" 詞］ 新媒體；音樂創(chuàng)作；舞蹈創(chuàng)作；機遇；挑戰(zhàn)

引言

新媒體技術，如數(shù)字技術、多媒體技術、虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）等，正在不斷改變著人們的生活方式和娛樂方式。這些技術的快速發(fā)展為音樂舞蹈創(chuàng)作提供了新的工具和平臺，拓展了創(chuàng)作和傳播的邊界。同時，新媒體時代也為音樂舞蹈創(chuàng)作帶來了諸多挑戰(zhàn)。［1］一方面，新媒體技術的快速發(fā)展要求藝術家不斷適應新技術、新平臺，這對他們的創(chuàng)新能力和技術素養(yǎng)提出了更高要求。另一方面，新媒體傳播的便捷性也導致內(nèi)容的過度量產(chǎn)和淺薄化，一些作品過于追求傳播效果而忽視了藝術的深度和內(nèi)涵。對此，本研究將分析新媒體時代下的音樂舞蹈創(chuàng)作的機遇與挑戰(zhàn)，并研究音樂舞蹈創(chuàng)作的策略。

一、新媒體時代下的音樂舞蹈創(chuàng)作的機遇

（一）技術融合，打破傳統(tǒng)界限，實現(xiàn)跨界創(chuàng)新

新媒體技術的快速發(fā)展，使音樂與舞蹈的創(chuàng)作不再局限于傳統(tǒng)的形式和工具。數(shù)字音頻工作站（DAW）、虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）等技術的融合應用，為音樂舞蹈創(chuàng)作提供了新的表現(xiàn)手段。如基于數(shù)字音頻技術的運用，使音樂創(chuàng)作更加便捷和高效，音樂人結(jié)合軟件合成器、采樣器等工具，能創(chuàng)造出多樣的音色和節(jié)奏，這是傳統(tǒng)樂器難以達到的效果。數(shù)字音頻編輯技術也讓音樂作品的修改和完善變得更加容易，進而提高了創(chuàng)作效率。［2］

（二）平臺多元，拓寬傳播渠道，增加互動可能

新媒體時代，網(wǎng)絡平臺的興起為音樂舞蹈作品的傳播提供更多的可能性。社交媒體、短視頻平臺、在線音樂平臺等，都成為音樂舞蹈作品展示和傳播的渠道。

社交媒體如微博、微信、抖音等，具有強大的用戶基礎和高度互動性。音樂舞蹈創(chuàng)作者在這些平臺上發(fā)布作品，與粉絲進行互動，獲取反饋和建議。即時的互動機制能幫助創(chuàng)作者了解觀眾的需求和喜好，及時調(diào)整創(chuàng)作方向。短視頻平臺以短小精悍、易于傳播的特點成為音樂舞蹈作品傳播的新陣地。創(chuàng)作者以短視頻平臺發(fā)布作品的片段或幕后花絮吸引觀眾的關注，進而引導他們關注完整的作品。［3］

（三）文化交融，促進多元文化交流，激發(fā)創(chuàng)作靈感

新媒體時代，全球文化的交流與融合變得更加容易。音樂舞蹈創(chuàng)作者依托網(wǎng)絡平臺，接觸到世界各地的音樂舞蹈風格和文化元素，為創(chuàng)作提供了豐富的素材和靈感。新媒體技術使跨地域的音樂舞蹈合作成為可能，創(chuàng)作者運用網(wǎng)絡進行遠程協(xié)作，共同創(chuàng)作作品，推進文化的交流與融合，讓創(chuàng)作者在合作中相互學習、共同進步。新媒體時代下的音樂舞蹈作品，往往融合多種文化元素。［4］例如，將中國傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代電子音樂相結(jié)合，或者將西方舞蹈動作與東方舞蹈韻律相融合，都能創(chuàng)作出別具一格的作品。

（四）商業(yè)變現(xiàn)，拓展盈利模式，實現(xiàn)藝術價值與經(jīng)濟價值的雙重提升

新媒體時代為音樂舞蹈創(chuàng)作者提供了更多的商業(yè)變現(xiàn)機會，依托版權(quán)交易、廣告合作、演出收入、品牌代言等方式，創(chuàng)作者的作品更具經(jīng)濟價值，能為藝術的持續(xù)發(fā)展提供物質(zhì)保障。一方面，新媒體平臺的音樂舞蹈作品，可以版權(quán)交易獲得收益。創(chuàng)作者將作品的版權(quán)轉(zhuǎn)讓給平臺或第三方機構(gòu)，獲取相應的報酬；創(chuàng)作者還可以與廣告主合作，將廣告元素融入作品中，或者通過平臺投放廣告獲取收益，提升作品的知名度，為創(chuàng)作者帶來可觀的經(jīng)濟收益。另一方面，新媒體時代下的音樂舞蹈演出，不再局限于傳統(tǒng)的劇場和舞臺。線上演出、直播演出等新興形式，為創(chuàng)作者提供了更多的演出機會和收入來源。在線上演出過程中，創(chuàng)作者可吸引更多的觀眾關注，從而獲取更多的演出收入。［5］

二、新媒體時代下音樂舞蹈創(chuàng)作的挑戰(zhàn)

（一）保持藝術原創(chuàng)性與創(chuàng)新性的挑戰(zhàn)

1.原創(chuàng)性的困境

在新媒體環(huán)境下，信息的無障礙流通如同一把雙刃劍。一方面，它為創(chuàng)作者提供了更多靈感，使跨領域融合、風格借鑒變得輕松易行；另一方面，這種便捷也導致原創(chuàng)作品極易成為他人模仿或改編的對象。網(wǎng)絡上充斥著大量雷同或高度相似的作品，使得原創(chuàng)者的創(chuàng)意和努力被稀釋，甚至面臨被誤解為“抄襲者”的風險。在這樣的背景下，如何在眾多相似作品中脫穎而出，保持作品的獨特性和辨識度，成為一個巨大的挑戰(zhàn)。

2.創(chuàng)新性的壓力

隨著觀眾審美水平的提升和審美疲勞的出現(xiàn)，傳統(tǒng)的音樂舞蹈形式已難以滿足日益多元化的需求。創(chuàng)作者需要在繼承傳統(tǒng)的基礎上不斷探索新的表現(xiàn)手法、敘事方式和藝術語言，以求得突破。但創(chuàng)新并非易事，它需要深厚的藝術功底、敏銳的洞察力以及勇于嘗試的勇氣。在新媒體時代，創(chuàng)新的壓力來源于藝術內(nèi)部的競爭，來自技術進步的推動，如何將這些技術巧妙地融入藝術創(chuàng)作中，創(chuàng)造出前所未有的藝術體驗，是創(chuàng)作者必須跨越的障礙。

（二）適應快速變化的技術環(huán)境的挑戰(zhàn)

1.技術更新的速度

新媒體技術的發(fā)展速度令人目不暇接，從高清影像到實時直播，從短視頻平臺到虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）技術的應用，每一項新技術的出現(xiàn)都深刻影響著音樂舞蹈作品的創(chuàng)作、展示和傳播方式。創(chuàng)作者需要不斷學習新技能，緊跟技術發(fā)展的步伐，這是對其學習能力和適應能力的考驗，更是對時間和精力的巨大消耗。［6］

2.技術與藝術的融合

技術的掌握只是第一步，更重要的是如何將技術與藝術有效結(jié)合，創(chuàng)造出既具有技術震撼力又不失藝術深度的作品。這要求創(chuàng)作者理解技術的特性，預見技術如何影響觀眾的感知方式以及如何利用技術拓展藝術表現(xiàn)的邊界，促進技術與藝術的和諧共生。

（三）滿足多元化觀眾需求的挑戰(zhàn)

1.觀眾需求的多樣化

在新媒體時代，觀眾的審美偏好呈現(xiàn)出前所未有的多樣性。不同年齡、性別、文化背景的觀眾，對于音樂舞蹈作品的風格、主題、情感表達等有著不同的期待。創(chuàng)作者需要在保持個人藝術風格的同時考慮到這種多樣性，嘗試創(chuàng)作出觸動不同觀眾群體的作品，這無疑增加了創(chuàng)作的難度。［7］

2.市場定位的精準性

在滿足多元化需求的同時，創(chuàng)作者需精準定位自己的作品，進而找到目標受眾。新媒體平臺雖然提供了廣闊的展示空間，但也意味著信息過載，作品很容易被淹沒在海量的內(nèi)容之中。如何根據(jù)目標受眾的特點選擇合適的傳播渠道和營銷策略，使作品有效觸達并吸引預期觀眾，是創(chuàng)作者面臨的挑戰(zhàn)。

（四）維護版權(quán)與知識產(chǎn)權(quán)的挑戰(zhàn)

1.版權(quán)保護的難度

在新媒體環(huán)境下，作品的復制、傳播變得異常容易，版權(quán)侵權(quán)現(xiàn)象屢禁不止。未經(jīng)授權(quán)的使用、改編、盜版等行為既損害創(chuàng)作者的物質(zhì)利益，也侵犯其精神創(chuàng)作的尊嚴。由于網(wǎng)絡環(huán)境的開放性和匿名性，追蹤侵權(quán)行為、維護版權(quán)變得異常困難。

2.法律意識提升的負擔

面對版權(quán)保護的挑戰(zhàn)，創(chuàng)作者需要增強自身的法律意識，了解相關的法律法規(guī)，這要求創(chuàng)作者在藝術創(chuàng)作之外，還需投入時間和精力去學習法律知識，參與版權(quán)保護活動，一定程度上增加了職業(yè)發(fā)展的負擔。［8］

三、新媒體時代下音樂舞蹈創(chuàng)作的策略

在新媒體時代，音樂舞蹈創(chuàng)作面臨新的挑戰(zhàn)與機遇。信息的快速流通、技術的日新月異、觀眾需求的多元化以及版權(quán)保護的復雜性，共同構(gòu)成了創(chuàng)作者需要跨越的障礙。

（一）堅守原創(chuàng)，創(chuàng)新驅(qū)動，打造獨一無二的藝術品牌

在信息爆炸時代，堅守原創(chuàng)性意味著創(chuàng)作者需挖掘自身的文化根基和個人經(jīng)歷，將這些獨特元素轉(zhuǎn)化為藝術創(chuàng)作的靈魂。無論是音樂旋律的構(gòu)思，還是舞蹈動作的編排，都應力求體現(xiàn)創(chuàng)作者獨特的視角和情感表達。參加文化工作坊、民族音樂節(jié)等活動，能增進對不同文化的理解和吸收，為作品注入更加豐富多元的文化內(nèi)涵。新媒體技術不僅是傳播工具，更是創(chuàng)作的新維度。創(chuàng)作者應積極探索數(shù)字音頻工作站（DAW）、音樂制作軟件、3D動畫及VR/AR技術等，將這些技術融入音樂創(chuàng)作和舞蹈編排中，創(chuàng)造出前所未有的藝術體驗。例如，利用AI作曲技術輔助旋律創(chuàng)作，或設計互動式舞蹈裝置，讓觀眾通過動作捕捉技術參與到舞蹈表演中，實現(xiàn)藝術與科技的完美融合。而創(chuàng)新是一個持續(xù)的過程，要求創(chuàng)作者保持對新技術、新理念的敏銳洞察和快速學習能力。鼓勵創(chuàng)作者參與藝術實驗項目，與不同領域的藝術家合作，跨界融合激發(fā)新的靈感火花。同時，可以建立個人創(chuàng)作日志，記錄每次嘗試與反饋，經(jīng)過反思與調(diào)整，逐步形成自己獨特的藝術風格。［9］

（二）技術賦能，拓展邊界，探索新媒體環(huán)境下的藝術表達

新媒體平臺如短視頻、直播、社交媒體等，已成為藝術傳播的重要渠道。創(chuàng)作者需熟練掌握這些平臺的使用規(guī)則，學會制作適合平臺特性的內(nèi)容，如制作短視頻舞蹈教程、直播創(chuàng)作過程等，以增加作品的曝光度和互動性。此外，要合理利用平臺的數(shù)據(jù)分析工具，了解觀眾偏好，優(yōu)化內(nèi)容策略。以抖音平臺為例，抖音以短視頻為主，用戶群體廣泛，偏好快節(jié)奏、視覺沖擊力強、易于模仿的內(nèi)容。視頻長度通常限制在15秒到1分鐘之間，要求內(nèi)容精練、吸引力強。創(chuàng)作者先以抖音的數(shù)據(jù)分析工具（如創(chuàng)作者中心）分析目標受眾的年齡、性別、地域分布，以及他們喜歡的內(nèi)容類型、觀看時間等，發(fā)現(xiàn)年輕用戶群體對流行音樂、創(chuàng)意舞蹈有較強的興趣。根據(jù)調(diào)查的結(jié)果，創(chuàng)作者在創(chuàng)作音樂舞蹈作品時，要注重流行因素的融合，在舞蹈視覺呈現(xiàn)上，要重視視覺沖擊力的增強；在音樂的選擇上以原創(chuàng)為主，或選擇熱門的電子音樂作為背景。將舞蹈內(nèi)容分成幾個亮點部分，每個部分控制在15～30秒內(nèi)，便于用戶快速瀏覽并激發(fā)模仿欲望。除了在平臺上發(fā)布作品外，創(chuàng)作者還可聯(lián)合志同道合的藝術愛好者和創(chuàng)作者，構(gòu)建數(shù)字化藝術社區(qū)，分享創(chuàng)作心得，開展在線工作坊和研討會。社區(qū)作為大眾交流的平臺，還能促進相互展示作品，進行作品推廣，擴大創(chuàng)作者的影響力，形成良性循環(huán)的創(chuàng)作生態(tài)。［10］

（三）觀眾多元化，精準定位，滿足廣泛而差異化的審美需求

當前的觀眾需求逐漸多元化，為此，音樂舞蹈創(chuàng)作者要突破相應的“壁壘”，加強跨界融合，拓寬藝術邊界。音樂舞蹈創(chuàng)作者可與視覺藝術、文學、科技等領域藝術家合作，探索跨媒介的藝術表達。例如，將傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代電子音樂結(jié)合，或?qū)⑽璧副硌菖c數(shù)字藝術裝置融合，創(chuàng)造出新穎獨特的藝術效果，吸引更廣泛的觀眾群體。以舞蹈作品《墨舞》為例，該作品將中國古典舞與數(shù)字藝術裝置相融合，為觀眾呈現(xiàn)了一場視覺與聽覺的盛宴?！赌琛芬灾袊鴤鹘y(tǒng)水墨畫為靈感，舞者身著黑色緊身衣，在舞臺上輕盈起舞。而背景則是通過高科技的數(shù)字藝術裝置，實時投射出流動的水墨畫，與舞者的動作相得益彰。隨著舞者的舞動，水墨畫中的山川、云霧仿佛被賦予生命，與舞者共同演繹著一段段動人的故事。同時，現(xiàn)代電子音樂作為伴奏，其獨特的節(jié)奏和音效與古典舞的節(jié)奏感相互呼應，為整部作品增添了更多的現(xiàn)代氣息?！赌琛返某晒Γ谟谒蚱屏藗鹘y(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代科技的界限，精準定位了那些既喜歡傳統(tǒng)文化又追求現(xiàn)代感的觀眾群體。跨媒介的藝術表達，為觀眾帶來了更加新穎、獨特的藝術體驗。而跨界融合，則加強了與觀眾之間的互動，則能讓觀眾擁有與創(chuàng)作者直接溝通、接觸的機會，進一步提升觀眾的體驗感。通過在線投票決定舞蹈編排、邀請觀眾參與音樂創(chuàng)作等方式，讓觀眾成為藝術創(chuàng)作的一部分，增強作品的參與感和共鳴度。利用社交媒體平臺及時回復觀眾反饋，可建立穩(wěn)固的粉絲基礎。［11］

（四）強化版權(quán)保護，維護創(chuàng)作者權(quán)益

基于新媒體背景，創(chuàng)作者在創(chuàng)作作品的同時，也要主動學習版權(quán)法及相關法律法規(guī)，明確自己的權(quán)利和義務。在作品發(fā)布前，所有素材都要合法使用，避免侵犯他人版權(quán)。要積極為作品申請版權(quán)登記，為可能的版權(quán)糾紛提供法律依據(jù)。與專業(yè)的版權(quán)代理機構(gòu)或平臺合作，獲得更全面的版權(quán)保護服務，包括版權(quán)監(jiān)測、侵權(quán)預警、法律咨詢等。積極參與行業(yè)內(nèi)的版權(quán)保護倡議和活動，共同建立良好的版權(quán)環(huán)境，促進藝術產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展。

結(jié)束語

新媒體時代為音樂舞蹈創(chuàng)作帶來了前所未有的挑戰(zhàn)，但同時也為藝術創(chuàng)新提供了無限可能。對此，要堅守原創(chuàng)，擁抱新技術，強化版權(quán)保護，做到在新媒體環(huán)境中立足，引領藝術潮流，創(chuàng)作出既有深度又具廣泛影響力的作品。在這個過程中，持續(xù)的學習、實驗與創(chuàng)新是關鍵，而保持對藝術的熱愛和對觀眾的尊重，則是推動藝術不斷前行的根本動力。

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作者單位：河南女子職業(yè)學院