［摘 要］ 二胡是我國的傳統拉弦樂器。隨著時代的發(fā)展，中西方音樂文化交流逐漸增多，移植曲目開始盛行，而在移植曲風潮的影響下也誕生了很多膾炙人口的二胡樂曲，《陽光照耀著塔什庫爾干》就是代表樂曲之一。這首樂曲是陳鋼在20世紀70年代創(chuàng)作的一首具有民族風格的小提琴曲，樂曲借鑒了西方現代作曲技法，并融合了民間的特殊演奏手法，生動形象地描繪了新疆塔吉克民族獨有的地域特色，表現了塔吉克族人民豪邁熱情的性格以及對生活的熱愛之情。

［關 "鍵 "詞］ 二胡；移植作品；演奏技巧；《陽光照耀著塔什庫爾干》；塔吉克族

引言

原曲《陽光照耀著塔什庫爾干》是由作曲家陳鋼結合聲樂作品《美麗的塔什庫爾干》和笛子獨奏曲《帕米爾的春天》的音樂風格，并大量吸收塔吉克族的音樂素材后創(chuàng)作的小提琴名作。筆者查閱了二胡曲《陽光照耀著塔什庫爾干》的國內相關文獻大概有31篇，而國外的相關文獻資料目前較少。本文從演奏中左右手技巧的運用、不同樂器演奏版本的比較以及樂曲所包含的藝術特色等方面來進行探究。通過對這首作品相關文獻的閱讀與研究，希望可以幫助演奏者掌握學習方法，進而更好地理解這首移植樂曲。

一、樂曲簡介

（一）作曲家介紹

陳鋼是中國當代著名的作曲家，出生于上海。他的父親陳歌辛也是中國著名的作曲家。在父親的熏陶下，陳鋼對音樂產生了濃厚的興趣，之后跟隨匈牙利的鋼琴家貝拉學習作曲和鋼琴，又師從于丁善德院長和蘇聯音樂家阿爾扎馬諾夫學習作曲與理論。在求學期間，他通過自己堅持不懈的努力獲得了不小的成就。例如，著名的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》就是他的代表作品之一［1］?！蛾柟庹找矌鞝柛伞肥顷愪摾^《梁山伯祝英臺》后的又一巔峰之作，他融合了新疆塔吉克族的民間音樂旋律素材，并吸收借鑒了民族民間樂器的演奏手法，從而使這首樂曲充滿了濃郁的民族特色。

（二）創(chuàng)作背景

受當時社會背景的影響，許多優(yōu)秀的西方音樂作品備受打擊，無法得到傳播［2］，中國音樂文化開始停滯不前，而陳鋼在這一時期將研究方向轉向了對民族音樂的創(chuàng)編上，通過小提琴創(chuàng)作出了許多流傳至今的音樂作品，為民族音樂的發(fā)展做出了杰出貢獻。這首樂曲是陳鋼借鑒了新疆塔吉克族獨特的音樂風格創(chuàng)作的具有民族風格的小提琴曲。樂曲自面世以來先后產生了多種移植版本，由江蘇省戲劇學校教師劉天華移植的二胡版本深受廣大二胡演奏者的喜愛，在一定程度上促進了二胡音樂的發(fā)展。除了劉天華的移植，劉長福也是促使本曲廣泛流傳的推動者之一［3］。1995年，劉長福在劉天華移植的二胡版本的基礎上又進行了改編加工，加入了樂曲開頭的華彩部分和之后連接快板段落的鋼琴間奏，這樣的二度創(chuàng)作又極大地豐富了樂曲的特色，突出了二胡藝術的表現力。

二、演奏技巧分析

（一）左手演奏技巧

對于二胡這樣沒有指板的弦樂器來說，變化音始終是演奏者難以逾越的鴻溝。為了能完美地呈現作曲家所想表達的音樂，演奏者就需要在音準上苦下功夫。筆者認為，影響音準的最大因素在于演奏者自身對音高沒有十足的把握，聽覺上對音高有些許偏差。音拉不準雖然是左手技巧上出現的問題，但其實是自身對音準的靈敏度不夠。對于這一問題，演奏者平時應加強聽覺上的訓練，學會用耳朵來聽辨，可以運用一些鍵盤樂器來反復練習音階，保留對音高的記憶，加強對音高的敏銳度。

在這首樂曲中，由于它具有獨特的新疆音樂風格［4］，復雜的變化音是貫穿全曲的重點，大量的增二度和小二度則是展現樂曲旋律特點的精髓，這就要求演奏者要準確把握音準。引子部分呈現的是美麗寬廣的帕米爾草原的景象，在演奏這一樂段時，右手應打開拉，演奏出大草原寬廣遼闊的感覺；左手在拉變化音前可以先想一想最靠近它的音的音準，以及所在的把位位置。比如在演奏#g1前先快速反應出 a1的音高及把位位置，在心里確認后左手要迅速觸弦，落音要干凈，不拖泥帶水。由于二胡沒有品鍵，所以左手的揉弦、力度等也會影響音準。在演奏時演奏者通常都會運用揉弦為音樂增添韻味。所謂揉弦，就是通過手掌的上下擺動來帶動手指對琴弦施加壓力，從而產生聲波。不同種類的揉弦都會對音準產生不同的影響，所以為了保持音的穩(wěn)定性，演奏者要掌握正確的揉弦方式并靈活運用不同種類的揉弦。按弦時如果力度掌握不好也會使音準發(fā)生變化，力度越強，音越偏高。這就要求演奏者要有正確的持琴姿勢，學會用指尖觸弦，而不是指腹，掌控好觸弦的力度。

在樂譜中很明顯地呈現了漸強的標記，而#g2既是變化音，又在高音區(qū)，那在演奏這個音時眼睛要提前看準位置，食指要靠近高音 a2，換把要快，按弦要強而有力并確保音準，還要與前面的低音做出對比，表現出旋律的跌宕起伏。

換把是二胡演奏中比較常見的演奏技巧，簡而言之就是通過虎口位置的變化來完成把位間的相互轉換。由于原曲是一首小提琴曲，音域對于二胡來說會更寬一些，為了能用二胡演奏出更佳的效果，就需要頻繁地運用大量、快速的換把來完成。換把時，下行應該由肘部帶動手臂向下，手腕和手指再隨之移動，由 a1滑到 c2的位置，同時肩膀、胳膊等部位一定要松弛，不能過于僵硬，這樣旋律聽起來才流暢。上行也一樣，但要注意換把時不要刻意做出這樣的動作，它只是一種內在的次序，從視覺上看應該是同步的感覺，這樣的換把相對來說才是正確的，并且演奏時也會更加輕松。

（二）右手演奏技巧

作為音樂基本的要素之一，節(jié)奏節(jié)拍的準確把握是一位成熟演奏者應該具備的最基本的能力。隨著音樂不斷地更新換代［5］，復雜的節(jié)奏型和多變的節(jié)拍逐漸出現在大眾的視野中［6］，7/8 拍、5/8 拍變得常見，還有一些散拍子、4/8 拍、3/4 拍等。像本曲這樣具有新疆風格的樂曲與其他樂曲相比就多了一些不規(guī)則性。復雜多變的節(jié)拍也是塔吉克族音樂風格的典型特征，這就要求演奏者需具有一定的節(jié)奏感，節(jié)奏的掌握也是表達情感的手段之一。

轉 bB 調后幾乎每一小節(jié)都會變成新的節(jié)拍，在練習這一部分時可以根據譜面上標注的重音記號進行訓練，剛開始可以做得夸張一些，目的在于提醒自己哪里是重拍，熟練之后重音部分可以不用刻意做出，根據旋律線條與節(jié)奏的跳躍性自然地演奏出來，然后再慢慢加快速度。

二胡的換弦技巧是難度比較大的一種技巧，在外弦與內弦的來回切換中非?？简炑葑嗾叩挠沂?。兩個完全不同的方向，手腕和手指都需要不同的持弓方式，同時需要保持右手的平衡，這就需要演奏者大量地實踐和練習。在換弦過程中，手腕不要太僵硬，這樣很容易使整個右手包括肩膀的部位有過重的壓力，拉出來的音符不僅雜亂，還會損壞弓毛，在視覺上也會影響美觀。正確的做法應該是手腕關節(jié)始終保持放松的狀態(tài)，向外換弦時中指和無名指要有一個向外撐開的力，使弓桿與弓毛的間隙打開；向內換弦時中指和無名指要向里勾，并且食指也要頂住弓桿，防止弓桿與弓毛貼得太近。如譜例1所示。

拉弓換弦在由內向外換時，大臂應先有一個向右的趨勢，從而帶動小臂，手腕向右屈伸，手指在過渡時要向外抻開，使內外兩個音過渡自然，做到圓滑不卡頓；同樣在由外向內拉弓時也是先由大臂帶動小臂向右移動，手腕向右屈伸，中指和無名指要在過渡的過程中勾住弓子向內弦貼緊。推弓換弦對于初學者來說會比拉弓換弦更有難度，在由內向外推弓時大臂先往左移動帶動小臂，手腕自然向左屈伸，但要注意換弦時不是為了圖方便省力而使弓毛快速“彈”到外弦上，而是在保持原有運弓速度的同時，手腕手指兼顧向外，使弓毛與外弦有摩擦的感覺，進而使聲音聽起來渾厚飽滿，由外向內推弓也是同理。

三、中西方音樂的融合對二胡藝術發(fā)展的影響

（一）對二胡演奏技巧的影響

在大部分的傳統二胡作品中音階都是由基本音級構成，很少出現變化音，而在移植作品中可以說變化音貫穿了全曲，甚至有些樂曲出現了十二音列［7］。鑒于小提琴的音域比二胡更廣［8］，傳統的二胡把位很難適用于移植作品，因此出現了非傳統把位的演奏方式。例如，《陽光照耀著塔什庫爾干》中快速十一連音的演奏產生了每有一個二度就出現一種把位，以及兩個音一個把位等新的把位，這無疑對演奏者提出了更高的要求，但熟練掌握后也促進了二胡把位的新突破。

在傳統的二胡作品中以慢弓為主，快弓很少出現，但隨著西方移植作品的流行，快弓技法也逐漸被二胡所吸收，開始出現了簡單的連續(xù)十六分音符的快板。由于移植曲目中的節(jié)拍復雜多變，后又逐漸形成了不同節(jié)拍下的連續(xù)十六分音符的快板，強弱拍的感受不同［9］，這也是移植作品給二胡快弓帶來的另一種魅力。在弦樂器中，連弓是經常使用的一種演奏方式，而不同的節(jié)奏型也會對連弓產生一定的影響。在傳統二胡作品中，連弓基本以四分音符、平八節(jié)奏、附點節(jié)奏為主，但除了這些基本的節(jié)奏型，很多移植作品中也會出現三連音和五連音的連弓，如果對節(jié)奏型不熟悉的話，在演奏這類連弓時很容易給演奏者帶來一些心理壓力。演奏者需要做的就是要克服這種壓力，努力提高右手運弓的流暢度，這也正是移植作品對右手連弓技巧的影響。

綜上，在學習移植作品時不僅對二胡演奏技巧有著積極的影響，還拓寬了二胡演奏者的視野，豐富了二胡的藝術表現力。但要注意從移植作品中借鑒的演奏技巧有時也會和我們的傳統演奏技巧有著習慣上的沖突，要學會靈活運用，取其精華，去其糟粕。

（二）對二胡音樂風格的影響

1915—1949 年，我國許許多多的老百姓都過著水深火熱的生活，在這種壓抑悲痛的社會背景下，不同階層的人們開始將自己對社會的批判、對現實的不公以及內心對國家的情感以音樂的形式表達了出來，并投入音樂的創(chuàng)作中，以劉天華和阿炳為代表的音樂家在這一時期嘗試將小提琴音樂與二胡音樂相融合，使得二胡音樂得到了飛速發(fā)展。由于兩人的生活經歷不同，創(chuàng)作出的二胡音樂在演奏手法和創(chuàng)作方式上也各不相同，二胡音樂的風格逐漸開始豐富起來。

1949—1979年，社會逐漸穩(wěn)定，人們的生活條件得到了改善，二胡音樂也受到了更多的關注。比如在某些高校音樂學院設立了二胡專業(yè)，使二胡成為一門專業(yè)性的課程，大量的二胡樂曲在這一時期得到了發(fā)展。在劉天華和阿炳的影響下，二胡音樂一改以往的悲傷風格，情緒逐漸變得振奮，進而煥發(fā)了新的生機。

改革開放之后，人們的生活變得更加豐富多彩，二胡音樂逐漸趨向專業(yè)化、科學化，也融入了西方小提琴的音樂風格，掀起了二胡“提琴化 ”的熱潮，如劉長福移植的《a小調協奏曲》、于川移植的《引子與回旋隨想曲》、張韶移植的《流浪者之歌》等，使二胡展現出更大的魅力。21 世紀，“女子十二樂坊 ”促使二胡音樂與西方音樂達成了有效的融合，既使二胡音樂實現了真正意義上的國際化，又展現了中國傳統的東方韻味［10］。

《陽光照耀著塔什庫爾干》作為一首廣為人知的二胡移植樂曲，其歡快的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律使聽者感到舒適輕松，打破了以往人們對二胡只能演奏憂傷樂曲的觀念，其獨特的新疆地域風格也是吸引大眾的特點之一，對二胡未來的音樂風格有借鑒意義。

結束語

通過對《陽光照耀著塔什庫爾干》的研究，認識到移植作品對傳統二胡發(fā)展的重要性，并為其提供了一個更廣闊的平臺，讓聽眾能更加直觀地了解二胡。如今在借鑒國外音樂作品的同時也不能忘記中國傳統音樂文化，應秉持“取其精華，去其糟粕 ”的原則，主動傳承中華文化，樹立文化自信與民族自信，創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀二胡原創(chuàng)作品，牢牢把握民族樂器所承載的民族情懷，讓中國音樂也能在世界享有一席之地。

參考文獻：

［1］李鈴.二胡曲《陽光照耀著塔什庫爾干》演奏析要［J］.音樂探索，2007（2）：86-87.

［2］宋國生.二胡演奏藝術［M］.天津：百花文藝出版社，1982.

［3］卜曉妹.20世紀末二胡音樂及其演奏技巧的新發(fā)展［J］.中央音樂學院學報，2003（1）：99-103.

［4］李艾佳.論二胡移植作品《陽光照耀著塔什庫爾干》［D］.西安：陜西師范大學，2020.

［5］鮑冠辰.二胡曲《陽光照耀著塔什庫爾干》的演奏技巧與藝術特色［D］.長春：吉林藝術學院，2021.

［6］張延.二胡音樂作品的新疆風格特征探析［D］.天津：天津音樂學院，2012.

［7］馬國揚.移植西方音樂作品對二胡技術技巧的影響［D］.北京：中國音樂學院，2020.

［8］秦麗蘭.管窺二胡曲《陽光照耀著塔什庫爾干》的移植與版本比較［D］.武漢：武漢音樂學院，2010.

［9］劉暢.淺談演奏移植作品對二胡技法的突破：以《陽光照耀著塔什庫爾干》《流浪者之歌》為例［D］.天津：天津音樂學院，2019.

［10］王曉南.百年二胡音樂風格與文化身份考察［D］.南京：南京藝術學院，2019.

作者單位：燕山大學藝術與設計學院