人聲器樂化是一種音樂處理手法,也是一種全新的音樂創(chuàng)意,它可以在作曲家的創(chuàng)作中產(chǎn)生也可以出現(xiàn)在演唱者的二度創(chuàng)作中。人聲器樂化并非指人聲模仿樂器的音色,而是指人聲的演唱與樂器演奏的節(jié)奏和旋律線融為一體,在跟隨其他樂器共同進入演奏狀態(tài)的基礎(chǔ)上進行演唱,以人聲為基礎(chǔ)演唱出樂器一般的節(jié)奏、旋律線以及音色,讓人聲有了更多的可塑性,也讓流行音樂的創(chuàng)作多了很多可能性。在當前的流行音樂市場中,存在著非常多的人聲器樂化處理現(xiàn)象,其中民族樂器的人聲化也成為許多歌曲的一大亮點,本文以作品《High歌》為例,有針對性地探討作品中的人聲器樂化的現(xiàn)象。
一、歌曲《High歌》簡析
(一)歌曲《High歌》簡介
《High歌》是黃齡演唱,常石磊填詞作曲的作品,收錄于2007年黃齡的專輯《癢》和2010年的專輯《特別》中?!禜igh歌》原名《草原High歌》,蘊含了常石磊久游在外對故鄉(xiāng)的思念之情。這首歌是黃齡人生中第一次錄制的歌,在2009年之前沒有受到大多關(guān)注,2012年夏天,《中國好聲音》第一季開播,張瑋以《High歌》引發(fā)全國傳唱,黃齡隨之走紅。
(二)歌手黃齡簡介
黃齡,1987年2月13日出生于上海市,中國流行樂女歌手。
黃齡的音樂個人風格性強,聲音有辨識度,擅長轉(zhuǎn)音、怒音,并能將中外音樂元素相結(jié)合,對歌曲具有很強的改編、創(chuàng)新能力,她別具一格的演繹常常賦予歌曲新的生命;《High歌》《癢》《恰好》等一系列代表作,奠定了黃齡的風格,也使她成為人們口中的“轉(zhuǎn)音歌姬”“浴室歌姬”等。她的唱功和唱法也因此得到了業(yè)內(nèi)和大眾的認可,她的歌成為各大競技類歌唱節(jié)目和歌唱比賽的熱門曲目,引來了眾多業(yè)內(nèi)專業(yè)人士的挑戰(zhàn)和翻唱。因此,黃齡成了當今音樂圈獨樹一幟的女歌手,甚至成為許多專業(yè)演唱人士的標桿和研究對象。
(三)歌曲《High歌》簡析
1.歌曲《High歌》的調(diào)式調(diào)性
整首歌曲只有一處使用了偏音(變宮)(見譜例1),且這個偏音處于弱拍弱位,在這個樂句中起到經(jīng)過音的作用。因此,《High歌》是中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式。
2.歌曲《High歌》的旋律特征
《High歌》在整首歌中大量使用了跳進技法。五度、六度、十度這樣的大跳運用了共六次。除此之外,整首歌曲還大量使用了四個十六的節(jié)奏型,一共使用了二十次?!禜igh歌》不同于其他流行歌曲,它并不簡單易學。同時,在一定程度上還違背了歌曲創(chuàng)作的原則,將器樂演奏的技法融入歌曲創(chuàng)作。因此,《High歌》的旋律特征有一定器樂曲的旋律特征。
二、《High歌》中人聲器樂化的創(chuàng)意
世界上所有的音樂作品都可劃分為聲樂作品或器樂作品,但隨著電腦音樂制作技術(shù)的進步,音樂創(chuàng)作者對于人聲后期的可操控性越來越大,例如將人聲的波形拉直,形成類似于機器人“電音”的效果、將人聲的音高提高八度等操作。因此,隨著科技的進步,“人聲器樂化”這一概念開始確定下來,音樂創(chuàng)作者開始將人聲與器樂放在同等位置來看待,人聲開始作為一種音色,變成了編曲的一部分。流行音樂中,最為典型的人聲器樂化作品就是由龔琳娜演唱、老鑼作曲的《忐忑》。該作品將人聲當作樂器,融入歌曲之中,模仿云鑼、二胡、弦子等中國傳統(tǒng)民族樂器。又因為在聲樂作品中,追求人聲被最大器樂化,所以大多數(shù)人聲器樂化的作品簡化了歌詞的作用,使用襯詞演唱。例如聲樂作品《忐忑》中,整首歌曲都使用襯詞(如“啊哦啊哦誒,啊嘶嘚啊嘶嘚”)來模仿樂器演唱。
同樣,由常石磊作曲、黃齡演唱的《High歌》中,也存在人聲器樂化的現(xiàn)象。從B段開始,就出現(xiàn)了使用以十六分音符為主的大量音階,并用襯詞快速地演唱(見譜例2)。
B樂段中的人聲器樂化只是一個鋪墊,還沒有發(fā)揮出最大作用。這首歌原本叫《草原High歌》,所以這里在樂器上用了蒙古族代表樂器馬頭琴。從譜例3上可以看到,隨之而來的C樂段以襯詞“啊”為中心進行了一整段的人聲器樂化處理。創(chuàng)作者常石磊將四分音符、八分音符與休止符交替使用,使旋律更具頓挫感,樂音的重復以及小波浪式進行貫穿整個C樂段,使其具備了演奏性;演唱者黃齡模仿蒙古族代表樂器馬頭琴的音色、顫音及滑音。一字多音的唱腔、使用襯詞演唱等,都是人聲器樂化的體現(xiàn)。
除此之外,這首歌曲的旋律靈感來源于中國著名二胡器樂曲《賽馬》,原曲奔放熱烈、氣勢磅礴,經(jīng)過演唱者黃齡的處理,多了一些思鄉(xiāng)的情感。另外,間奏中馬頭琴演奏的旋律可以看作是C樂段的變化重復,因此,間奏的馬頭琴與人聲的旋律相互呼應,給聽眾一種“一問一答”“一唱一和”的感覺。與此同時,馬頭琴的音色與人聲的音色也形成了一定的對比,也是整首歌曲情緒的再次遞進。這也是人聲器樂化的另一特點。
在人聲器樂化思維的影響下,《High歌》不再局限于一種既定的歌唱化旋律,也不拘泥于歌曲中對歌詞的填充。沒有了歌詞的限制,聽眾更容易關(guān)注音樂本身,體會到作品更深層次的情感,也使得聽眾對于該作品有了更大的想象空間。除此之外,人聲器樂化思維也在一定程度上解放了人聲。
三、《High歌》中的音樂創(chuàng)意對流行音樂發(fā)展的啟示
歌曲《High歌》自2007年發(fā)行以來,距今已經(jīng)有十八個年頭了,而這首作品一直是參加各大綜藝節(jié)目的歌手熱衷于翻唱的熱門歌曲。該歌曲能有這樣的成就,不僅作曲者常石磊的良好音樂素養(yǎng),也得益于演唱者黃齡的完美演繹。
在《High歌》中,黃齡通過將人聲器樂化,使用聲響和口技等技巧,創(chuàng)造出豐富的音層。這種多維度的聲音利用方式鼓勵其他音樂人在創(chuàng)作中更大膽地探索和使用人聲,突破傳統(tǒng)的演唱界限。
《High歌》中的人聲器樂化融合多種音樂元素,包括傳統(tǒng)、電子、民謠等,使得傳統(tǒng)與現(xiàn)代、地方與全球的文化之間形成豐富的對話,是流行音樂民族化與民族音樂流行化的雙向促進。這樣的融合鼓勵流行音樂創(chuàng)作者在作品中加入多樣化的文化元素,打破單一風格的局限,使流行音樂既“流行”又“經(jīng)典”。在創(chuàng)作的過程中,將人聲和器樂自由結(jié)合,能夠使音樂人更大膽地嘗試新的風格和形式,促進音樂創(chuàng)新。
演繹好一首歌曲,首先就要把基礎(chǔ)打牢,也就是所謂的演唱技巧,只有在熟練掌握技巧的基礎(chǔ)上才能全身心投入情感,在沒有任何包袱的情況下去琢磨情感,唱出自己獨有的味道。在歌曲的演唱中,黃齡大量使用了西方流行音樂的演唱技巧,唱出了中國的韻味。這對于我們流行音樂演唱者來說,是一個優(yōu)秀的范本。我們無論是演唱自己的原創(chuàng)音樂,還是翻唱作品,都應當完全理解歌曲中所表達的情感,轉(zhuǎn)化為自己的音樂,而不是一味地模仿、借鑒。這樣才能使得流行音樂繼續(xù)保持良好的發(fā)展。
就整個世界的流行音樂而言,某一種音樂風格文化不僅僅只屬于某一個地域、某一個民族或某個國家,也屬于全世界、全人類。而音樂的魅力恰恰就在于能夠吸收、融合各個地域、各個民族、各個國家的各種文化。目前的中國流行音樂大多數(shù)還是建立在歐美流行音樂的基礎(chǔ)上,吸取了他們的經(jīng)驗技術(shù),并加以發(fā)展改變而形成了現(xiàn)在的中國流行音樂,因此,我們必須加強自身演唱技巧的訓練和文化積淀。本文的研究對象《High歌》,在演唱技巧上使用的是西方流行音樂演唱技巧,轉(zhuǎn)音卻有中國傳統(tǒng)戲曲的韻味;編曲上使用現(xiàn)代時尚的電子編曲,卻在配器上運用了中國傳統(tǒng)樂器馬頭琴。本文重點研究的人聲器樂化創(chuàng)意也為中國流行音樂乃至世界流行音樂的發(fā)展提供了更多的可能性、包容性、多元性。這些創(chuàng)意都足以說明,《High歌》已經(jīng)徹底將中國傳統(tǒng)文化融入流行音樂,也使得聽眾覺得煥然一新,而這也是我們流行音樂者致力實現(xiàn)的。
《High歌》中的人聲器樂化創(chuàng)意不僅為流行音樂的表達和創(chuàng)作提供了新的方向和啟示,也推動了音樂藝術(shù)的多樣性和創(chuàng)新。這也說明了流行音樂藝術(shù)家需要在傳統(tǒng)框架中不斷探索,創(chuàng)造出符合時代精神和年輕聽眾需求的新型音樂作品。
四、結(jié)語
本文通過歸納總結(jié),整理了歌曲《High歌》的基本資料及對該作品進行了簡要分析,有針對性地探討了《High歌》中人聲器樂化的創(chuàng)意如何增加該作品的演唱難度及層次感。本文通過以上研究,或許能夠為本文的讀者提供一些音樂靈感,以微薄之力促進流行音樂的理論研究發(fā)展。而筆者也因此鞏固了流行音樂演唱的相關(guān)知識與能力,對未來更好的發(fā)展做了鋪墊。
基金項目:重慶對外經(jīng)貿(mào)學院校級人文社科類項目“‘文化自信’視域下現(xiàn)代流行歌曲演唱與中國傳統(tǒng)戲曲音樂的融合路徑研究”,項目編號:KYSK2024047。
[作者簡介]皮彩力,女,漢族,重慶人,重慶對外經(jīng)貿(mào)學院教師,碩士,研究方向為流行演唱。