黃紅濤藝術(shù)的根脈，在廣袤、悠遠(yuǎn)、遼闊的松嫩平原。在離漠河約1000公里的地方，除了冬天零下三四十度的冰天雪地之外，也有著春天翠綠的大樹、夏天繁盛的雜草，以及秋天的五彩斑斕?！稛o名山》是黃紅濤藝術(shù)創(chuàng)作的起點(diǎn)，也是他師法傳統(tǒng)、走出傳統(tǒng)，不自覺地在傳統(tǒng)的精神內(nèi)核之中開始自我孕育、自我生長的發(fā)端。他不愿人云亦云，只在傳統(tǒng)山水的筆墨程式中打轉(zhuǎn)，希望畫出屬于這片黑土地的真實(shí)感覺。他化繁為簡，將山的形狀概括為三角形的輪廓；繁茂蔥郁的大樹，只畫出最簡單的樹形。他積墨為形，所有的形狀都是在色與墨的涂抹過程中自然流出，單純、靜謐、悠遠(yuǎn)、神圣，畫面分明有一種陌生感，卻又映物含真，充分保留了中國繪畫的韻味。

《無名山》是黃紅濤將傳統(tǒng)繪畫與當(dāng)代性融合在一起的最初嘗試。“80后”藝術(shù)家的成長環(huán)境，使得他可以自如地思考、吸收傳統(tǒng)或西方或其他所有地域的藝術(shù)資源、觀念與問題，他將這一切與中國人骨子里追求和諧美好的傳統(tǒng)藝術(shù)精神相融合，“當(dāng)代性”自然而然地嵌入到他的中國繪畫當(dāng)中，成為“80后”中國藝術(shù)家的氣質(zhì)構(gòu)成?！爱?dāng)代性”是自然生長出來的，不是借鑒西方的藝術(shù)觀念，而是既融合了中國畫的傳統(tǒng)精神與傳統(tǒng)技法，又有個(gè)人的情感生發(fā)與當(dāng)下的人文觀照，是藝術(shù)家此時(shí)此刻所思所想的體驗(yàn)與感悟，進(jìn)而化為個(gè)人化的形式語言，呈現(xiàn)為筆墨紙硯所營造的視覺效果。

當(dāng)《無名山》逐漸成熟并成為黃紅濤的個(gè)人標(biāo)志，也為他帶來市場的成功時(shí)，黃紅濤極力想要維持內(nèi)心的平靜與從容。也許面前所見還是往日的山川，但看山的不再是從前的少年。他的“無名山”中，開始有了轎車、有了城市。2015年前后，黃紅濤嘗試向觀念更進(jìn)一步。LV的標(biāo)志與“無名山”的風(fēng)景拼接，達(dá)利彎曲的鐘表上是“無名山”的Logo，還有各類名牌包、手表等奢侈品全部打上了“無名山”的印跡；從中國元素中，選擇了太湖石用細(xì)細(xì)的金線捆扎。在技術(shù)技法上，黃紅濤不斷打磨，他選用厚厚的特制宣紙，一遍遍抹刷，有時(shí)多達(dá)數(shù)十層，畫面形成了色彩的厚度與豐富層次，制作方法秘不示人。他在2016年創(chuàng)作的作品《槍釣》在觀念與技術(shù)上結(jié)合得非常自然，深藍(lán)色的色調(diào)層層遞進(jìn)，“環(huán)保”“反戰(zhàn)”與“自然”的主題將東西方觀念融合為一。

隨后的“看山”系列，黃紅濤讓“他”出現(xiàn)在畫面之中，望向?qū)Π兑廊混o謐、單純的“無名山”，帶著一絲審視、懷疑、詰問。在這個(gè)階段中，他還以《看風(fēng)景》為題，用水墨創(chuàng)作了一系列都市風(fēng)景、人物、動物。在自然山川之中，或在別墅綠蔭之中，泡溫泉的人們遠(yuǎn)望著高樓林立的都市。他的藝術(shù)創(chuàng)作繼續(xù)向前延伸，并不刻意尋找符號，而是從畫面中的一個(gè)形象到達(dá)下一個(gè)形象。他重回傳統(tǒng)，卻轉(zhuǎn)換了傳統(tǒng)的表達(dá)方式，質(zhì)感鮮明的窗簾上是宋代花鳥畫、是《千里江山圖》。他用這種方式重新理解傳統(tǒng)：中國畫的傳統(tǒng)絕不僅僅在于水墨皴擦的技法，而在于中國的藝術(shù)精神，在于中國藝術(shù)中所包含的自然觀、宇宙觀、道德觀，以及隨時(shí)代而變的藝術(shù)語言、藝術(shù)形式的創(chuàng)造。

在東北這片地域、在互聯(lián)網(wǎng)這個(gè)時(shí)代所構(gòu)成的時(shí)空中，黃紅濤的藝術(shù)創(chuàng)作，像藤蔓一樣，自生長、自演進(jìn)，有著清晰的邏輯內(nèi)涵。如何從觀念再回到最初的情感力量，回到藝術(shù)創(chuàng)造美好、打動人心的初衷，才是藝術(shù)最終抵制AI對圖像復(fù)制、整合、變形的關(guān)鍵，這是黃紅濤下一個(gè)十年需要努力實(shí)踐的問題，也是他和“80后”藝術(shù)家們能否真正用中國畫的當(dāng)代表達(dá)躋身于世界級藝術(shù)家行列的關(guān)鍵。

中國國家畫院副院長、研究員 徐漣