劉萬鳴（中國國家畫院院長、中國美術家協(xié)會副主席）：黃紅濤是一位善于思考，并在繼承傳統(tǒng)的基礎上勇于創(chuàng)新的畫家。在黃紅濤的繪畫中，雖出現了諸如樹木、云山等中國畫的傳統(tǒng)元素，但是他對這些元素進行了重新組合。在傳統(tǒng)的基礎之上開拓出了新的語言圖式，體現出當下青年藝術家對待傳統(tǒng)繪畫元素的一種態(tài)度，也體現了當代藝術家所具備的開創(chuàng)性。值得注意的還有其作品所表現出的朦朧感，這是中國繪畫的基本元素，也是一種高境界的表達，更是詩境的體現。此外，黃紅濤的作品尤其強調畫面中的平面感，在平面中探尋視覺的空間感，這種空間感與西方的透視學有所不同，帶有一種東方式的空間邏輯。他的作品讓我們看到了傳統(tǒng)藝術元素的當代化表現，一位年輕畫家能有如此思考實屬難得。

盧禹舜（中國國家畫院原院長）：黃紅濤藝術創(chuàng)作的底色是廣袤的東北。在歷史上，山海關外的土地沒有取得很好的藝術表現和再現，這為黃紅濤這一輩的藝術家提供了一個機會。東北擁有得天獨厚的創(chuàng)作條件和生活滋養(yǎng)，雖然在過去藝術再現和表現不夠充分，但它體現了更多的可能性，即藝術家區(qū)別于古人、區(qū)別于師長、區(qū)別于同道的藝術創(chuàng)新精神。黃洪濤的藝術創(chuàng)作恰好在這些方面得到了理念的支撐，因此他形成了相對獨特的個人風格和藝術特色。在當代青年藝術家中，黃紅濤的創(chuàng)作成果豐碩且具有代表性，他的作品能夠體現“80后”藝術家的時代精神。不同于他們的前輩藝術家，他們的創(chuàng)作生活主要集中在21世紀，他們對各種文化的吸收更加主動、自由和有選擇性，因此他們形成了更具時代風格的藝術創(chuàng)造。我相信這個展覽將給當代中國青年藝術家?guī)砗芎玫膯⑹尽?/p>

賈廣?。ㄖ袊佬g家協(xié)會副主席）：今天，黃紅濤已經成長為當代中國畫領域有代表性的青年藝術家，進入了天津美術學院任教，他在藝術創(chuàng)作與教學領域積極進取，取得了很好的成績。多年來，中國國家畫院始終將培養(yǎng)青年藝術家作為一項重要工作。此次展覽讓我們看到了中國畫傳統(tǒng)的代代相傳和發(fā)展創(chuàng)新，希望像“燦若星河——畫院（青年藝術家）優(yōu)秀創(chuàng)作成果展覽”這樣的項目能夠持續(xù)舉辦，為中國畫的發(fā)展培養(yǎng)更多的優(yōu)秀人才。

田黎明（中國畫學會會長）：黃洪濤作品的第一個顯著特點是向內看。他以心靈的觀照看待自己的家鄉(xiāng)、看待自己的生活，表達了對中國山水畫和中國繪畫筆墨精神的認識。這個展覽呈現了他多年來艱辛探索的學術成果，他將傳統(tǒng)山水畫的景觀融入了心靈中，實現了藝術與心靈的融合。他創(chuàng)作的第二個特點是吸收了西方現代藝術的理念和創(chuàng)新性的藝術語言。他的作品呈現出的山水世界幽深凝重。作為“80后”藝術家，他將自我融入傳統(tǒng)和時代，進行了大我和小我融匯的觀照，從這種觀照中可以看到年輕一代藝術家的眼界和胸襟都更加開闊。第三，黃紅濤的作品展現了開闊的人文體驗，使我們看到了在中西文化的融匯中，以中為體的學術思考。他取得的學術成果是在閱讀和體驗傳統(tǒng)文化、體驗時代的人文精神和真善美中獲得的。他將這種審美情懷融入自己的中國畫中，為中國畫的現代性提出了自己的解決方式。

吳洪亮（北京畫院院長）：這次展覽中，除了我們曾經熟悉的一些圖像因素，包括山、樹和云的表達方式之外，黃紅濤的新作品將紗幔加入其中，將中國古畫與紗幔隱喻上進行鏈接，生發(fā)出新的闡釋可能性。從展覽本身的角度出發(fā)，無論是墻體的色彩、材質的運用，還是展廳的椅子都與展覽本身相呼應，從視覺經驗到材質肌理的把控都做得非常精到，因此這個展覽具有很好的整體性。更重要的是，我們通過這個展覽對藝術家有了另一重了解，在這個展廳里有幾輛大摩托，藝術家通過這樣的設置使我們對他藝術創(chuàng)作背后的關于人的復雜性有了一定感受。這些年我們看到了以工筆畫為依托的、具有多重意味甚至是通過畫面進行聯想而達到超現實效果的作品很多，在眾多類似的作品中如何突圍，是值得關注的問題。騎摩托車、參加救援活動，使黃紅濤有機會面對更殘酷的生死，如何把這些不平常的經歷融入作品中，找到一種更為清晰、成熟的藝術語言，讓觀眾能夠與他同頻共振，或許是黃紅濤未來需要堅持探索的問題。

裔萼（中國美術館研究部主任）：黃紅濤是“80后”藝術家中的佼佼者，這位早慧型藝術家，大學四年級時就在畫壇嶄露頭角，作品被中國美術館收藏?？少F的是，他起步高，但從未停下腳步。他的創(chuàng)作可以總結為三個結合：第一是古典性與當代性的結合。他對云煙等傳統(tǒng)山水意象的表達，充滿了濃郁的古典詩意，顯示其作品的古典性。同時，他通過繪畫表達對當代人生存境遇的深刻反思，這顯示了作品的當代性。第二是求精求雅與求新求變的結合。貢布里希曾評價中國傳統(tǒng)文人畫家是求精求雅，西方藝術家則是求新求變。對黃紅濤來說，這二者是并行的。一方面，他的作品筆線精煉而爽利，色調沉郁而雅逸，呈現出精雅的藝術格調。但是，他并沒有像傳統(tǒng)文人畫家那樣將繪畫視為一種精神修煉的方式，在傳統(tǒng)圖式中求精求雅，創(chuàng)造一個精神的家園，而是在創(chuàng)作中不斷求新求變，試圖創(chuàng)造一個自我的天地。第三是語言探索和人文哲思的結合。在藝術語言探索的同時，黃紅濤一直在追求語言背后的精神內涵以及對自我生命狀態(tài)的真切表達。如何以更為鮮明的藝術語言將自我感受和精神密碼揭示出來，應是其未來進一步探索的方向。

方向（中國國家畫院山水畫所所長）：黃紅濤常參加中國國家畫院的寫生、展覽活動，我對他的作品有一定的了解，他的繪畫作品具有獨特的畫面形式和味道，非常新穎，也很有吸引力。這種吸引力來自他們這一代年輕人對世界的觀感以及對生命的體驗。黃紅濤早期的作品有著濃郁的北方氣息、有較濃烈的地方特色，反映了他對家鄉(xiāng)東北的生活感受。這幾年，他的新作品又發(fā)生了一些轉變，其特別之處在于更加深邃的思想和更多的細節(jié)刻畫，表現出人間溫情以及他對生命的理解。他的作品打破了我們平常的觀念，將多維空間與不同時空元素結合，形成一個視覺奇觀，交錯出現在畫面中，使畫面更具個人特色。這些新作品中充滿了對當前的社會狀態(tài)和個體生命感受的思考。

陳明（中國國家畫院理論研究所所長）：在黃紅濤的作品中，我看到了非常熟悉的傳統(tǒng)圖像，例如山川、樹石、云水等。顯而易見，作品中的很多元素來源于傳統(tǒng)繪畫。然而，我又能感受到，他的創(chuàng)作似乎與傳統(tǒng)保持著距離，傳統(tǒng)山水畫中的“天人合一”“以形寫神”等觀念并沒有在他的創(chuàng)作中體現出來。在黃紅濤這一代青年藝術家的創(chuàng)作中，傳統(tǒng)和當代之間存在著屏障，就如同他的作品中，往往有一個帷幔，一個符號化的人物向外探視，而窗外的遠處是具有傳統(tǒng)意義的圖式——山水、樹石、流云、白馬。他通過超現實的手法將這些傳統(tǒng)的圖式進行轉換、組合，從而構建了一個全新的空間。在我看來，這是當代青年藝術家或者思考者去窺視和反觀傳統(tǒng)的象征：傳統(tǒng)依然存在，但已然與當代人有了很大的距離。這種距離有時是掀開的幕簾，有時是朦朧的紗幔，既清晰又模糊。可以見出，黃紅濤在創(chuàng)作中努力將傳統(tǒng)與當代串聯起來，但這種連接關系是以旁觀者的方式呈現的，這與其說是一種策略，不如說是一種文化心態(tài)。

杭春曉（中國藝術研究院美術研究所副所長）：過去的五到十年里，在中國畫的大范疇內有一批年輕畫家已經發(fā)生轉向——他們所借用的媒材和描繪對象不再是一個不說話的對象，而是在畫面中用它的身份和意義來參與藝術家的表達。例如黃紅濤的“紅山”，把圖像與色彩直接結合，讓色彩在敘事中承載意義表述的角色，反映了類似的圖像與敘事結構發(fā)生的變化。又如黃紅濤最新的這批“紗幔”系列作品，畫面與被繪制的紗幔，形成了某種物質的隱喻性。但下一步，如何讓它繼續(xù)演進，使它完全擺脫美學意義上的紗幔，成為文化意義上的紗幔，我覺得這既是挑戰(zhàn)，也是一種機遇。此次展覽展廳以綠色的墻為主，還有一些白色的墻。綠色墻所展現的力量、生命力和白色墻所顯現的寧靜和冷靜，也仿佛一種隱喻，隱喻了黃紅濤正站在一個藝術生涯的分岔路口，是走向圖像的視覺力量感，還是走向圖像的理性反思。就此而言，我覺得這個展覽對黃紅濤而言，是一個新的開始。