7月26日，由寧波美術(shù)館和楊奇瑞工作室共同主辦的“墨·鍥：楊奇瑞水墨——裝置作品展”在寧波美術(shù)館舉辦，展覽將持續(xù)至8月21日。展覽展出了楊奇瑞近期創(chuàng)作的30余件水墨繪畫作品，以及根據(jù)寧波美術(shù)館展廳空間最新創(chuàng)作的大型裝置作品《金石開源》；并以文獻(xiàn)的形式，特別呈現(xiàn)其自20世紀(jì)80年代以來的實(shí)驗(yàn)水墨創(chuàng)作歷程。

楊奇瑞，中國美術(shù)學(xué)院教授、院學(xué)術(shù)委員會副主任，中國城市雕塑家協(xié)會副主席。歷任中國美術(shù)學(xué)院視覺藝術(shù)學(xué)院院長、公共藝術(shù)學(xué)院院長、雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院首任院長。其創(chuàng)作與研究領(lǐng)域涉及雕塑、繪畫、公共藝術(shù)、裝置、戶外跨媒體藝術(shù)等。

當(dāng)日下午，“墨·鍥：楊奇瑞水墨——裝置作品展”座談會舉辦。中國美術(shù)學(xué)院策展委員會副主任、廣東美術(shù)館學(xué)術(shù)委員會副主任皮道堅(jiān)，策展人、中國美術(shù)學(xué)院外聘教授付曉東，中華藝術(shù)宮策展人項(xiàng)苙蘋，中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院原院長管懷賓，中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院院長班陵生，中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院副院長、《新美術(shù)》主編萬木春，全山石藝術(shù)中心宣傳部主任王文杰等參加了座談會。座談會由本次展覽策展人姜俊主持。與會專家學(xué)者圍繞楊奇瑞的水墨創(chuàng)作和水墨實(shí)驗(yàn)展開了深入討論。

姜俊介紹了此次展覽的情況，他表示，“墨·鍥：楊奇瑞水墨——裝置作品展”展出了藝術(shù)家楊奇瑞的最新水墨繪畫和裝置作品，融合傳統(tǒng)墨韻與現(xiàn)代雕塑?！澳痹跅钇嫒鸸P下煥發(fā)新生。他突破傳統(tǒng)，融入拓印、潑墨等技法，與雕塑空間感巧妙結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)?！板洝眲t象征雕塑的堅(jiān)實(shí)，展現(xiàn)藝術(shù)家對物質(zhì)世界的深刻理解。展覽中，雕塑與水墨高度融合，作品立體且富含水墨意境，拓寬了水墨藝術(shù)的邊界。

項(xiàng)苙蘋認(rèn)為，楊奇瑞作為雕塑家涉足水墨畫創(chuàng)作，初期或因材料便利，后則自發(fā)深入研究，這一過程如同前輩藝術(shù)家對西方藝術(shù)的借鑒后回歸中國文化根源。水墨不僅作為工具，更承載了展現(xiàn)中國文化精髓與哲學(xué)思考的使命。楊奇瑞的抽象水墨畫，雖形式自由，卻深刻蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)文化的“道”，即探索宇宙萬物本質(zhì)的精神追求。其作品不僅展現(xiàn)了中國文化的獨(dú)特視角，也體現(xiàn)了藝術(shù)家對宇宙觀、人生觀的深刻理解。

付曉東著重提及了楊奇瑞在不同藝術(shù)領(lǐng)域的跨界實(shí)踐。她認(rèn)為，楊奇瑞自20世紀(jì)90年代起在瑞士以水墨為媒介進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，歷經(jīng)20余年探索，成功將水墨與雕塑融合，如文字雕塑系列便是從水墨草圖演變?yōu)榈袼?，再融入水墨元素的佳作。此次展覽，楊奇瑞回歸水墨主題，展現(xiàn)其新作品，再次印證了他在水墨與不同媒介跨界實(shí)踐上的深厚造詣。水墨作為跨世紀(jì)的藝術(shù)議題，其復(fù)雜性在于如何融合東西方文化、跨越傳統(tǒng)與當(dāng)代的鴻溝。楊奇瑞的水墨實(shí)驗(yàn)不僅體現(xiàn)了對抽象藝術(shù)的追求，更展現(xiàn)了對中西、古今融合的不懈努力。

管懷賓在20世紀(jì)90年代曾有著與楊奇瑞相似的海外游學(xué)經(jīng)歷，也同樣在其創(chuàng)作實(shí)踐中體現(xiàn)了跨界的特點(diǎn)。他認(rèn)為，20世紀(jì)80年代末至90年代初，楊奇瑞在雕塑領(lǐng)域構(gòu)建了獨(dú)特的藝術(shù)體系，其赴瑞士游學(xué)的經(jīng)歷，則讓他從空間藝術(shù)轉(zhuǎn)向水墨創(chuàng)作，形成了超越傳統(tǒng)國畫與當(dāng)代水墨的新視角。楊奇瑞的水墨作品不僅是技藝展現(xiàn)，更是個(gè)人思考與時(shí)代背景的深刻融合。他的創(chuàng)作跨越多個(gè)領(lǐng)域，展現(xiàn)了從雕塑到水墨的跨界探索。展廳中的水墨作品以其獨(dú)特的風(fēng)景呈現(xiàn)和強(qiáng)烈的構(gòu)造性，展現(xiàn)了個(gè)人意志與自然風(fēng)景的遭遇，以及藝術(shù)家對世界的獨(dú)特感知。楊奇瑞的創(chuàng)作不僅是對藝術(shù)的探索，更是對人生、風(fēng)景與個(gè)人關(guān)系的深刻思考。

班陵生是楊奇瑞在20世紀(jì)90年代初招收的第一屆研究生，與其有著深厚的師生情誼，并在多年與其共事之中深知其藝術(shù)性格的立體多面。班陵生認(rèn)為，在楊奇瑞30年的藝術(shù)生涯中，水墨如影隨形，只是在不同的時(shí)間、不同的地點(diǎn)、不同的空間以特有的方式呈現(xiàn)。而他從雕塑向水墨的跨界，展現(xiàn)了不懈的探索精神。水墨不僅是楊奇瑞創(chuàng)作的媒介，更結(jié)合了其雕塑教育實(shí)踐的深刻表達(dá)，反映了時(shí)代文化的心靈印記。楊奇瑞在藝術(shù)創(chuàng)作中展現(xiàn)遠(yuǎn)大志向與細(xì)膩情感的完美結(jié)合，其命題深刻而獨(dú)特。

萬木春強(qiáng)調(diào)了楊奇瑞水墨畫與雕塑之間的共通性。他認(rèn)為，傳統(tǒng)上，繪畫與雕塑雖媒介不同，但因捕捉世界感受的表現(xiàn)目的相通，所以同歸于“高雅藝術(shù)”。楊奇瑞的水墨對質(zhì)地、肌理、筆跡、墨感的專注，延續(xù)了雕塑的神氣。他運(yùn)筆代刀，潑墨如塑，用更快的速度實(shí)現(xiàn)了雕塑之意，亦可謂平面上的雕塑。要領(lǐng)悟楊奇瑞作品的意蘊(yùn)，需要生活經(jīng)驗(yàn)和一定的藝術(shù)知識，語言難以盡述，如強(qiáng)要他寫下創(chuàng)作感言，則必如普魯斯特《追憶似水年華》般，美的碎片沉浸在視覺記憶中，茲流益廣，粼粼閃耀。語言實(shí)難表述視覺藝術(shù)之意，何如親臨現(xiàn)場，感受其魅力。

王文杰表示，他長期以來一直關(guān)注楊奇瑞的水墨創(chuàng)作，一年前在其工作室初識楊奇瑞的水墨，已感其獨(dú)特韻味，今日親臨現(xiàn)場，作品更顯磅礴氣勢，直擊人心，盡顯其深厚心性。作為中國人，他的作品根植民族根性；作為雕塑家，水墨中融入雕塑的靜穆與單純，展現(xiàn)崇高美感；作為當(dāng)代藝術(shù)家，他跨界融合，以批判性反思現(xiàn)代性，通過水墨媒介傳達(dá)東方宇宙觀，貫通客體、主體與心體。尤為獨(dú)特的是，他純粹運(yùn)用水墨，尤其是水的靈動與力量，展現(xiàn)了水性之美，使作品達(dá)到藝術(shù)顯現(xiàn)的至高境界。

皮道堅(jiān)深入探討了楊奇瑞作品中蘊(yùn)含的東方精神與審美方式。他認(rèn)為，楊奇瑞對水墨的鐘愛，不僅體現(xiàn)在其作品的宏大體量與深厚功底上，更在于他試圖通過這一東方媒介，探索與西方當(dāng)代藝術(shù)不同的精神性內(nèi)涵。此次展覽以“墨·鍥”為主題，巧妙融合了水墨、雕塑與空間的概念，展現(xiàn)了楊奇瑞跨媒介的藝術(shù)實(shí)踐。鍥，不僅指雕刻與空間的連接，更蘊(yùn)含了鍥而不舍的精神追求。楊奇瑞利用水墨的隨機(jī)性、通透性與模糊性，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)意義的固定框架，追求新的藝術(shù)表達(dá)。楊奇瑞的藝術(shù)追求，正如孟子所言“充實(shí)之謂美，充實(shí)而有光輝之謂大”。他通過作品傳達(dá)內(nèi)心的良善與美好，這種心性的顯現(xiàn)，不僅豐富了個(gè)人的藝術(shù)世界，也試圖影響并啟迪更多人的心靈。楊奇瑞的藝術(shù)實(shí)踐，正是對中國人特有的世界觀、哲學(xué)觀的一種探索與表達(dá)。此次展覽，不僅是楊奇瑞個(gè)人藝術(shù)探索的展示，更是中國當(dāng)代藝術(shù)對當(dāng)下世界認(rèn)知與反應(yīng)的縮影。在全球化與多元化的今天，楊奇瑞以水墨為媒，不僅傳遞了東方的美學(xué)理念，也向世界展示了中國藝術(shù)家的文化自信與創(chuàng)造力?？傊@是一場充滿意義與深度的展覽，它讓我們在欣賞藝術(shù)之美的同時(shí)，也思考著藝術(shù)與人生、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深刻關(guān)系。

最后，藝術(shù)家楊奇瑞對參加座談會的嘉賓和策展人表示感謝。他講道，自己30年來的水墨研究歷程，多為自我摸索。此次展覽展示了他打破傳統(tǒng)筆墨媒介，將雕塑的材料觀與空間觀融入水墨的新探索。他深信，宣紙、墨、水作為中國文化精髓的載體，其藝術(shù)潛力巨大，仍未被充分挖掘。宣紙、墨、水不僅是創(chuàng)作材料，更是藝術(shù)表達(dá)的本質(zhì)所在。它們作為藝術(shù)家抒發(fā)情感、闡述藝術(shù)見解與世界觀的橋梁，正等待著被更加多元而深刻地詮釋。