視覺化空間敘述的技術手段可以簡單區(qū)分為兩大類：一類是可見技術手段，如材料、影像、視頻、新媒體、機械等；另一類是不可見的技術，如應用軟件、數(shù)字控制系統(tǒng)等。本文從舞臺美術、舞臺燈光及新媒體三個方面的部分技術手段來闡述戲劇空間的視覺化呈現(xiàn)。

一、舞臺設計

（一）新材料

法國學者雷尼·海諾克斯（René Hayaux）在其著作《1950年以來的世界舞臺設計》和《1960年以來的世界舞臺設計》中詳細列舉和總結了新材料、新技術的使用及其在舞臺設計中的重要性，以及它們如何影響和改變舞臺藝術的表現(xiàn)形式。在現(xiàn)代戲劇舞臺中，舞臺美術不再依賴于繪畫，新材料已取代了傳統(tǒng)的布景方式，輕質鋼板、亞克力、新纖維、新發(fā)光材料、有機玻璃等以獨特的質感及肌理擴大了戲劇空間的可能性。

舞臺上的金屬材料包括碳纖維、鋁合金、鐵絲網(wǎng)等較為輕質的材料，不僅減輕了舞臺裝置的重量，還提高了舞臺結構的靈活性、安全性以及美觀性，使得舞臺裝置更易于安裝和拆卸，例如濮存昕在上戲實驗劇院導演的《雷雨》，舞臺上方用了很多輕質的絲網(wǎng)來營造一種烏云密布的壓抑氛圍；再比如亞克力、玻璃纖維等透明材料的使用，可以創(chuàng)造出夢幻般的視覺效果；還有可降解塑料、再生紙以及其他廢舊物品等環(huán)?？稍偕牧显谖枧_設計中的廣泛應用，不僅減少了對環(huán)境的污染，還為舞臺設計增添了新的元素；當然塑料類制品也常在舞臺上出現(xiàn)，比如塑料板、塑料布、塑料袋等；一些化工類產(chǎn)品如泡沫、海綿、橡膠在舞臺上也被頻繁使用，歌劇《魔笛》的舞美就運用了高密度聚苯乙烯泡沫，加入穩(wěn)定的鋁制結構將每個部件固定在一起……

當然舞臺上的新材料遠不止這些，它們在舞臺美術中扮演著越來越重要的角色，每一次材料和技術手段的更新都會給劇場藝術帶來意想不到的驚喜，給觀眾帶來更加震撼的視覺體驗。

（二）裝置

舞臺上的裝置是自劇場誕生以來就一直存在的，譬如戲曲中具有多種含義的“一桌二椅”、古希臘可以替換圖片的三棱柱景，以及中國古代戲車。在現(xiàn)代舞臺表演中，機械裝置的應用展現(xiàn)了藝術與科技的和諧統(tǒng)一，例如升降臺、旋轉臺和特效設備等。這些裝置不僅極大地增強了舞臺的視覺沖擊力和表現(xiàn)力，還為演員提供了更加自由的表演空間。例如在舞劇《永不消逝的電波》中，通過數(shù)控技術，舞臺的檐幕和側幕能夠進行動態(tài)變化，配合光影創(chuàng)造出栩栩如生的效果，為演出增添了一份靈動。在“只有河南·戲劇幻城”主題公園的火車站劇場里，智能翻板和機械麥穗吊桿的結合，通過精確的智能控制再現(xiàn)了壯觀的麥浪翻滾，恢宏壯觀之景只有親臨現(xiàn)場才能真正感受到。

當然，除了機械裝置以外還有藝術裝置，一些很簡單或隨處可見的物品被設計師重新排列組合或設計之后就能帶給觀眾煥然一新的感覺。比如羅伯特·勒帕吉（Robert Lepage）的作品《887》，沒有宏大的場景、音響或燈光，以羅伯特·勒帕吉兒時成長的地方——加拿大蒙特利爾莫瑞街887號公寓作為背景，通過等比例縮小的模型和舞臺裝置，將八戶人家的故事和個人歷史融入一個精巧的比一人高一點兒的舞臺裝置中，通過巧妙的騰挪，將觀眾的思緒帶回羅伯特·勒帕吉的故鄉(xiāng)。舞劇《十面埋伏》利用約兩萬把懸空的剪刀以及鋪滿全臺的紅色羽毛營造了獨特的舞臺空間，舞者騰挪其間，傳遞出一種獨特的暴力美學意象。

裝置的類型數(shù)不勝數(shù)，隨著技術的不斷更新迭代，舞臺藝術與多種藝術與技術形式并存共同發(fā)展，未來不僅會為觀眾帶來更多的前所未有的視覺盛宴，也會極大地拓展舞臺表現(xiàn)的邊界，實現(xiàn)更多維度的跨界融合。

二、舞臺燈光

（一）藝術與技術

哲學家海德格爾則從更深層次探討了藝術與技術的關系，他說：“由于技術之本質并非任何技術因素，所以對技術的根本性沉思和對技術的決定性解析必然在某個領域里進行……這個領域就是藝術?！?這表明藝術不僅是審美的對象，也是技術發(fā)展的重要參照。舞臺燈光是一個技術與藝術并存的學科，中國舞臺美術學會副會長伊天夫曾多次提到，技術與藝術的融合在戲劇空間中至關重要，科技與藝術要相輔相成。

舞臺燈光本身就有著營造戲劇氛圍和情感色彩、突出演員身形、組織動作空間、創(chuàng)造“有意味形式”的戲劇空間等藝術功能，在戲劇燈光技術飛速發(fā)展的時代，關鍵在于如何將技術更有效地融入藝術創(chuàng)作，以實現(xiàn)燈光藝術的進步，這正是海德格爾所探討的技術與藝術關系的本質。燈光從最早期的燭光照明到如今的數(shù)字時代，控制系統(tǒng)和軟件技術的進步為藝術創(chuàng)作帶來了革命性的變化。工欲善其事，必先利其器?，F(xiàn)代舞臺燈光控制系統(tǒng)的智能化，使得燈光師能夠更加精確并且自如地控制照明設備，創(chuàng)造出更加細膩和富有動態(tài)的舞臺效果。例如2018年北京衛(wèi)視、東方衛(wèi)視等電視臺聯(lián)合制作的《漢風秋月》中秋晚會就使用了全新的三觸控屏主控臺（grand MA3），大大提高了現(xiàn)場效果，完全實現(xiàn)了現(xiàn)場設計師的藝術創(chuàng)想。當然，除了控制系統(tǒng)的進步，軟件模擬也在提升，從早期只能進行一些燈光氛圍圖的繪制，到現(xiàn)在可以實現(xiàn)燈光設計預演，某些軟件（如Vectorworks Spotlight）已經(jīng)可以制作燈光設計全流程，燈位圖的繪制、燈具清單、魔術表、燈光效果圖等都可以在軟件內進行設計，還有一些軟件（如WYSIWYG、Depence R3、UE5、L8等）可以很好地將三維模型導入并連接多路數(shù)字傳輸控制（DMX）來制作燈光設計預演效果，能有效提升現(xiàn)場演出效果。

如今，大部分有舞臺燈光設計課程的高校已將這些軟件全部通用至課堂教學，為學生實踐舞臺燈光技術打下良好基礎。以技術為基礎，融入藝術思維，便能將整個作品提升至一定的境界，讓美學在技術的土壤中持續(xù)生根發(fā)芽，創(chuàng)作出更多“有意味的形式”。

（二）跨界融合

為了超越自身的局限，現(xiàn)代舞臺燈光藝術正在尋求跨領域的融合發(fā)展。在燈光和多個領域的交互融合中，已經(jīng)誕生了許多令人矚目的藝術成就。戲劇燈光藝術在科技、機械工程、新型材料以及跨學科合作的推動下，不斷探索創(chuàng)新的表現(xiàn)手法，進而創(chuàng)造出令人意想不到的美學效果。例如，上海戲劇學院與上海理工大學攜手合作，共同開發(fā)了一套智能懸掛系統(tǒng)。該系統(tǒng)運用數(shù)字技術和智能控制，通過可編程的懸掛裝置，實現(xiàn)了舞臺布景和燈光設備的動態(tài)升降和平移。這一創(chuàng)新不僅顯著節(jié)約了成本、時間和人力資源，還為戲劇舞臺帶來了前所未有的靈活性。因此，跨界融合并不僅限于幾個學科領域，它在不同學科和藝術門類之間展現(xiàn)出了廣泛的應用。例如，在上海凱迪拉克音樂廳，曾有一個結合了互動樂器表演裝置與燈光的項目。該項目利用自動化樂器互動演奏和算法編曲，將燈光效果與音樂完美融合，生動地展示了跨界融合的概念，并且讓觀眾有機會成為演出的一部分，親身體驗成為“演員”的樂趣。

綜合來看，跨界融合已經(jīng)成為現(xiàn)代舞臺燈光藝術發(fā)展的一個關鍵趨勢。它不僅促進了藝術形式的創(chuàng)新，還為藝術與科技的融合開辟了新的途徑和可能性。隨著科技的持續(xù)發(fā)展和藝術探索的進一步深化，未來的舞臺燈光藝術預計將更加多樣化、智能化，為觀眾呈現(xiàn)更加豐富和震撼的視聽體驗。

三、新媒體

捷克舞臺美術大師約瑟夫·斯沃博達（Josef Svoboda）曾提出“運用燈光和投影技術取代傳統(tǒng)顏料繪制布景”的創(chuàng)新理念，這一理念預示了舞臺美術未來的發(fā)展趨勢。如今，這一時代已經(jīng)到來。正如《戲劇空間視覺創(chuàng)造》一書所述：“新媒體技術的震撼力源于其集影像敘述、影像描繪、影像抒情以及影像表達意義等多種功能于一體的非凡能力。”在新媒體藝術領域，數(shù)字影像、全息投影技術、LED大屏幕等技術的運用，正不斷推動著舞臺藝術的創(chuàng)新與進步。例如，德國一家馬戲團利用全息影像技術取代了傳統(tǒng)動物表演，成為世界上首個無動物馬戲團。他們通過投影儀、遠程激光和鏡頭技術，實現(xiàn)了科技與舞臺藝術的完美融合；同樣，在歌劇《魔笛》的演出中，數(shù)字影像環(huán)繞著演員，這些影像承擔了大部分風格化場景和構圖的展現(xiàn)。

新媒體與傳統(tǒng)劇場手段的融合，催生了獨特的藝術形象。以德芙琳的《卡門》為例，劇中空間布滿了錯綜復雜的紙牌，它們圍成一個擁有環(huán)形結構的巨大裝置。每張紙牌的形狀和材質都成為完美承載影像投射的媒介，它們象征著命運的隱喻。與此同時，隨著科技的飛速進步，虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實乃至擴展現(xiàn)實技術也被廣泛應用于戲劇領域。例如，上海戲劇學院與上海理工大學合作創(chuàng)作的戲劇《巨物之城》，就通過多媒體、人工智能技術以及人機交互的跨界合作，展現(xiàn)了藝術與科技融合的理念。沉浸式戲曲《黛玉葬花》在場景設計上運用了擴展現(xiàn)實技術，將虛擬場景與真實舞臺巧妙結合，營造出如夢似幻的視覺體驗。此外，在中央戲劇學院的擴展現(xiàn)實數(shù)字戲劇《麥克白》中，演員在布滿擴展現(xiàn)實環(huán)幕網(wǎng)格線的舞臺上進行表演，動態(tài)追蹤系統(tǒng)實時捕捉演員與虛擬場景的位置關系，并即時渲染出虛擬場景與演員表演融合的圖像，這標志著國內首部擴展現(xiàn)實數(shù)字戲劇的誕生。

四、結語

綜上所述，技術手段在戲劇空間的視覺呈現(xiàn)中扮演了至關重要的角色。本文簡要從舞臺美術、舞臺燈光以及新媒體技術三個方面，對部分關鍵技術進行了總結。隨著科技的持續(xù)發(fā)展，我們有充分的理由相信，未來的舞臺藝術將變得更加多元化和智能化，為觀眾呈現(xiàn)更為豐富和震撼的視聽盛宴。

[作者簡介]胡鈞頤，女，漢族，江西南昌人，上海戲劇學院碩士研究生在讀，研究方向為舞臺美術。