傳統(tǒng)手工藝在今天的社會(huì)生活中，體現(xiàn)的價(jià)值是其文化屬性遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于實(shí)用性?！袄w維藝術(shù)”可以說是一個(gè)舶來的詞匯，但纖維材料的使用是人類文明的發(fā)展過程中重要的一部分。我國有著悠久的織物文化，我國傳統(tǒng)的緙絲、刺繡、印染、棉麻織物等手工藝即是中國纖維藝術(shù)的前身。發(fā)源于歐洲壁掛藝術(shù)的現(xiàn)代纖維藝術(shù)，逐漸與中國傳統(tǒng)紡織、編織工藝結(jié)合，呈現(xiàn)出形式與思想觀念的當(dāng)代性與本土化，成為一門獨(dú)特的當(dāng)代藝術(shù)形式。

纖維藝術(shù)是利用纖維材料，以編織、刺繡、環(huán)結(jié)、纏繞、縫綴等工藝手段，塑造平面、立體和空間裝置形象的一種藝術(shù)形式，它包括壁毯、軟雕塑、刺繡、印染等藝術(shù)形式。纖維藝術(shù)發(fā)展源于古老的紡織工藝、壁毯藝術(shù)，有著悠遠(yuǎn)的歷史，但跟隨著當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程，纖維藝術(shù)逐漸融合了各國、各地區(qū)的紡織文化，形成了具有開放性、綜合性、多元性的年輕的藝術(shù)門類。

傳統(tǒng)纖維藝術(shù)的當(dāng)代化進(jìn)程

一、院校的積極推動(dòng)

20世紀(jì)初，包豪斯便將纖維編織課程納入了學(xué)院的正式教育體系中，在編織肌理、圖案創(chuàng)新方面顛覆了傳統(tǒng)的樣式與審美。在19世紀(jì)藝術(shù)思想運(yùn)動(dòng)的影響下，纖維藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了新的審美走向，藝術(shù)家們更加注重材料的運(yùn)用、工藝的表現(xiàn)與思想觀念的融合。從1962年開始舉辦的“洛桑壁掛雙年展”，推動(dòng)了纖維藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。在1969年第四屆洛桑國際壁掛雙年展上，波蘭藝術(shù)家瑪格達(dá)蓮娜·阿巴康諾維奇的作品《紅色阿巴康》，用厚重的西沙爾麻編織的紅色大鳥被懸掛在空中，反響空前，使編織藝術(shù)從平面走向立體三維空間。在后面的展覽中，當(dāng)代藝術(shù)思想融入傳統(tǒng)壁掛藝術(shù)創(chuàng)作，越來越多的藝術(shù)家進(jìn)行大膽前衛(wèi)的嘗試，壁掛展逐漸演變?yōu)槔w維藝術(shù)展。

當(dāng)代纖維藝術(shù)在中國的迅速發(fā)展，離不開藝術(shù)院校的積極參與。1986年，保加利亞功勛藝術(shù)家Maryn Varbanov（萬曼）受邀到中國美術(shù)學(xué)院執(zhí)教，指導(dǎo)當(dāng)時(shí)的年輕藝術(shù)家梁紹基、谷文達(dá)、施慧和朱偉創(chuàng)作了《孫子兵法》《靜、則、生、靈》《壽》三幅作品，入選“洛桑第十三屆國際現(xiàn)代壁掛雙年展”，展現(xiàn)了中國纖維藝術(shù)的風(fēng)格。1995年以后，展覽因?yàn)椤懊撾x了傳統(tǒng)的根基，比現(xiàn)代藝術(shù)還要現(xiàn)代”而停辦。2000年，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系成立纖維藝術(shù)工作室，纖維藝術(shù)課程的首批青年教師們開始探討纖維藝術(shù)的國際交流活動(dòng)。之后，在中國藝術(shù)家的推動(dòng)下，2000年，第一屆“從洛桑到北京國際纖維藝術(shù)雙年展”在北京舉辦；2013年，第一屆“杭州纖維藝術(shù)三年展”在杭州舉辦，承接了國際纖維藝術(shù)的薪火。國內(nèi)各地藝術(shù)院校陸續(xù)開設(shè)纖維藝術(shù)設(shè)計(jì)課程或纖維藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，包括師范院校、職業(yè)大學(xué)和中專等，全國已有近兩百所院校開設(shè)了纖維藝術(shù)課程或設(shè)置了纖維藝術(shù)專業(yè)，甚至成立了纖維藝術(shù)系，形成了完整的纖維藝術(shù)教育體系。

二、藝術(shù)家的參與

現(xiàn)代纖維藝術(shù)作品更具觀念性、表現(xiàn)形式多樣化。在國內(nèi)學(xué)院派藝術(shù)家的帶動(dòng)下，許多藝術(shù)工作者參與到纖維藝術(shù)創(chuàng)作中來。施慧作為中國第一批當(dāng)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐者，是一位典型的將當(dāng)代藝術(shù)精神與傳統(tǒng)工藝、材料融合得恰到好處的藝術(shù)家。她堅(jiān)持以當(dāng)代藝術(shù)的眼光創(chuàng)作纖維藝術(shù)作品，歷年來的作品持續(xù)以棉、麻、宣紙、紙漿等傳統(tǒng)纖維材料為媒介。其作品《飄》《本草綱目》《游影浮墻》《凝風(fēng)》使用的材料均為紙漿纖維，作品雖是龐大的裝置藝術(shù)，但背后體現(xiàn)出一種柔韌性、一種文化品質(zhì)，也呈現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)的底蘊(yùn)?！督Y(jié)》《柱》《假的山——一個(gè)不同的文化情景中的視覺對(duì)話》等作品是使用纖維材料做的雕塑，具有獨(dú)特的視覺特征，從自然環(huán)境到文化空間，她將纖維藝術(shù)拓展為一種視覺空間的建構(gòu)。尹秀珍是另一位善于使用纖維材料的當(dāng)代藝術(shù)家，她搜羅大量舊衣服打造各異的“情緒容器”，溫情而有力。其巨大的裝置作品常常始于藝術(shù)家手中細(xì)小的針尖，如《內(nèi)省腔》《行思》《木馬》《可攜帶城市》《藍(lán)色的長車——集體潛意識(shí)》。她不斷探索經(jīng)歷與藝術(shù)的共通性，用針線織造出的大型裝置對(duì)于人的生命、思維、情感的承載和容納，讓人為之震撼。許江和袁柳軍合作完成的裝置作品《山水離歌》，作品以整齊排列的數(shù)十臺(tái)織襪機(jī)為主體，包裹纏繞上黑色的絲襪，配以織襪機(jī)發(fā)出的節(jié)奏均勻的紡織聲，莊嚴(yán)肅穆，訴說著浙江“中國襪都”時(shí)代的山水離歌，令人感受到中國出口商品經(jīng)濟(jì)和輕工業(yè)的宏大時(shí)代，表現(xiàn)出的是藝術(shù)家在生活中尋找的獨(dú)特的歷史發(fā)現(xiàn)和審美發(fā)現(xiàn)。

當(dāng)代纖維藝術(shù)的本土化特征

一、中國傳統(tǒng)材料的沿用

在我國纖維藝術(shù)創(chuàng)作不斷與新材料、新科技甚至其他學(xué)科進(jìn)行碰撞的今天，也有一部分藝術(shù)家致力于堅(jiān)守傳統(tǒng)的編織、染印技術(shù)和審美文化的創(chuàng)新傳承，使工藝美術(shù)和純藝術(shù)在當(dāng)代語境下產(chǎn)生了交集。中國的傳統(tǒng)纖維材料多以絲、毛、棉、麻、竹、藤等天然材料為主，傳統(tǒng)材料因其承載的本土文化因素，更能夠拉近人與作品之間的距離。周利群、蔣濤等藝術(shù)家合作完成的柳編作品《咫尺天涯》是非遺活態(tài)傳承與纖維藝術(shù)互動(dòng)創(chuàng)作的一件空間裝置作品，以傳統(tǒng)的柳條編織技藝進(jìn)行造型上的突破，編織有疏有密，充滿了生命的張力與節(jié)奏感。當(dāng)代藝術(shù)家梁紹基有多件作品使用蠶絲纖維進(jìn)行創(chuàng)作，如裝置作品《時(shí)間與永恒》用相對(duì)而置的兩個(gè)絲錐，展現(xiàn)了他對(duì)蘊(yùn)含在建筑空間中的歷史與人文性的思索與詩意想象。工藝美術(shù)師哀警衛(wèi)的裝置作品《烏鎮(zhèn)印象》，使用的是浙江桐鄉(xiāng)藍(lán)印花布，作品樸拙幽雅，藍(lán)白印花布構(gòu)造出中國水鄉(xiāng)青瓦碧波的抽象印象。張一璠的《暴風(fēng)雨前夕》使用的是羊毛氈，在肌理、色調(diào)、空間的延展等方面充滿著意趣、意向。吳青林作品《生生不息》使用的是蠟染棉布，畫面選取中國畫中的花鳥、人物進(jìn)行解構(gòu)重組，傳統(tǒng)與當(dāng)代的圖像矛盾在藍(lán)色蠟染的棉布上得到了視覺上的統(tǒng)一。使用傳統(tǒng)材料進(jìn)行創(chuàng)作的纖維藝術(shù)作品數(shù)不勝數(shù)，使用的雖然是傳統(tǒng)材料，但藝術(shù)家們卻擅于去除條條框框，用綜合的、豐富的、創(chuàng)新的藝術(shù)語言表達(dá)作品，使更多的新觀念融入作品中。對(duì)傳統(tǒng)材料的選擇，是藝術(shù)家以當(dāng)代人的視角，隔著時(shí)間和空間對(duì)傳統(tǒng)的再一次對(duì)話。

二、中國傳統(tǒng)手工藝的延續(xù)

“從洛桑到北京國際纖維藝術(shù)雙年展”“杭州纖維藝術(shù)三年展”是國內(nèi)備受關(guān)注的兩個(gè)纖維藝術(shù)展，展覽入選作品中不乏大量具有當(dāng)代樣式的、具有實(shí)驗(yàn)性的、具有觀念性的作品，其創(chuàng)作技法運(yùn)用了某種傳統(tǒng)的工藝，內(nèi)容加上一個(gè)非常好的工藝，既表現(xiàn)出作品的當(dāng)代性，對(duì)傳統(tǒng)工藝美術(shù)也是一種創(chuàng)新。

中國傳統(tǒng)的刺繡針法繁多，蘇繡藝術(shù)家、工藝美術(shù)大師梁雪芳的刺繡作品《爾若盛開》以凋零枯萎的荷葉作為創(chuàng)作元素，作品以針代筆，一針一線繪盡枯荷的意味，透出清幽之氣，色調(diào)冷峻素雅，體現(xiàn)出現(xiàn)代審美和繪畫性語言表述。林樂成老師的創(chuàng)作手稿《長征路上》經(jīng)湘繡大師之手變成了一幅具有當(dāng)代樣式的輕盈刺繡卷軸，這幅作品將繪畫的筆觸與線條表現(xiàn)得細(xì)膩生動(dòng)，體現(xiàn)傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代樣式的完美結(jié)合。傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代纖維藝術(shù)中的融合，非刻意強(qiáng)調(diào)文化的地域性，而是集東西方的藝術(shù)之大成，形成了自己的意象語言。

三、根植于中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)表現(xiàn)

中國傳統(tǒng)的哲思早已滲透到了審美當(dāng)中，在造型語言當(dāng)中，方與圓即對(duì)應(yīng)陰陽二疇，方代表剛正不阿的銳氣，圓代表八面圓通的和氣，二者互相獨(dú)立又互為依存。任光輝的作品《墨舟》使用鋼筋骨架纏繞毛線表現(xiàn)出行舟之狀，整體造型圓渾生動(dòng)，造型中向上回折的線條結(jié)合樹枝的自然形態(tài)，增添了形體的變化，纏繞的毛線產(chǎn)生黑白漸變，像水墨暈染，生動(dòng)自然。李薇的《清·遠(yuǎn)·靜》是以水墨畫的形式來表現(xiàn)中國文人畫意境的作品，運(yùn)用“綃”的通透感，使用疊加的手法，呈現(xiàn)出幽靜、清雅的東方美感與傳統(tǒng)水墨意象。張怡莊的作品《河圖》《五色集韻》《飛天》選取傳統(tǒng)紋樣符號(hào)，融合悠揚(yáng)的意象線形，使觀者獲得了東方美感的體驗(yàn)。崔笑梅的《窗影婆娑》，將薄紗染色拼接，四十五度角的光影與直角的窗扉形成形狀，光影的轉(zhuǎn)移和層次，或明或暗，虛實(shí)對(duì)比，二者融為一個(gè)和諧的整體。中國傳統(tǒng)藝術(shù)崇尚自然之美、平淡樸素、自然本真，吳帆的《節(jié)氣系列》使用素白的棉線，纏繞出豐富靈動(dòng)的形態(tài)，每一節(jié)氣呈現(xiàn)出植物不同的生長狀態(tài)，造型簡約抽象、自然恬淡?！兜婪ㄗ匀弧肥撬囆g(shù)家劉鵬宇的作品，她使梧桐球進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，梧桐球的纖維樸拙自然，球核排列組合，在形式的不斷變化中尋找統(tǒng)一，十分自然。我國傳統(tǒng)手工藝受傳統(tǒng)哲學(xué)思想影響深遠(yuǎn)，在現(xiàn)代纖維藝術(shù)本土化的演進(jìn)過程中，中國的纖維藝術(shù)家們將中國人哲學(xué)觀、美學(xué)觀以及獨(dú)特的中國元素融入現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作中，利用不同的材料語言、工藝語言、形態(tài)語言進(jìn)行纖維藝術(shù)本土化發(fā)展的實(shí)踐探索。

搭建有藝術(shù)高度的學(xué)術(shù)平臺(tái)

纖維藝術(shù)教育從清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院開始，從無到有，以工作室模式進(jìn)行校外交流，有針對(duì)性地進(jìn)行合作，為行業(yè)和社會(huì)培養(yǎng)了多層次專業(yè)人才，更創(chuàng)建了一個(gè)國際化的學(xué)術(shù)交流平臺(tái)——“從洛桑到北京國際纖維藝術(shù)雙年展”，展覽延續(xù)“洛桑雙年展”的精神。參與的作品不僅包括壁毯、紡織，也包括竹柳藤草編制作品，甚至金屬絲等材料創(chuàng)作的作品，沒有對(duì)纖維材料過分限定。以學(xué)院力量搭建的國際化藝術(shù)平臺(tái)不僅培育和壯大了中國纖維藝術(shù)家群體，促進(jìn)了中國纖維藝術(shù)教育的發(fā)展，還為相關(guān)行業(yè)與產(chǎn)業(yè)提供了源源不斷的國際前沿藝術(shù)資訊、學(xué)術(shù)成果和人才資源。中國的纖維藝術(shù)有一個(gè)龐大的相關(guān)產(chǎn)業(yè)鏈，新成立的中國工藝美術(shù)協(xié)會(huì)纖維藝術(shù)專業(yè)委員會(huì)，一半的成員來自產(chǎn)業(yè)界，有家紡、地毯，還有竹柳藤草，甚至家具、燈具等各種生活用具產(chǎn)業(yè)的從業(yè)人員。我國傳統(tǒng)手工藝基于出口商品經(jīng)濟(jì)和輕工業(yè)發(fā)展，在當(dāng)代藝術(shù)的思潮下以及藝術(shù)院校的推動(dòng)下得到一定程度的發(fā)掘和演進(jìn)，呈現(xiàn)出國際化與本土化并行發(fā)展的個(gè)性?！皬穆迳５奖本﹪H纖維藝術(shù)雙年展”以“學(xué)院派”為底色，走出了一條“產(chǎn)學(xué)研相結(jié)合”的發(fā)展道路。

當(dāng)代纖維藝術(shù)的創(chuàng)作方式、材料語言、風(fēng)格特點(diǎn)開始不斷拓展和多元化，是藝術(shù)創(chuàng)作的必然方向，當(dāng)代纖維藝術(shù)的本土化發(fā)展也是時(shí)代的必然選擇。纖維藝術(shù)的本土化發(fā)展并非在于運(yùn)用了多少中國元素，而是在與時(shí)俱進(jìn)的藝術(shù)形式中體現(xiàn)出的對(duì)中國傳統(tǒng)美學(xué)意象的理解和美感的把握。中國意象美的表現(xiàn)，也更考驗(yàn)藝術(shù)家自身的專業(yè)修養(yǎng)，以及對(duì)中國傳統(tǒng)美學(xué)的深入理解?，F(xiàn)代纖維藝術(shù)經(jīng)歷了幾十年的發(fā)展，全球幾十個(gè)國家和地區(qū)的眾多藝術(shù)家踴躍參與，不同文化思想、技術(shù)交織在一起互相激發(fā)，推動(dòng)了傳統(tǒng)手工藝的挖掘和創(chuàng)新，同時(shí)也促進(jìn)了國際文化交流。

本文系2020年湖南省普通高等學(xué)校教學(xué)改革研究項(xiàng)目《新美育時(shí)代傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的校地協(xié)同創(chuàng)新模式研究——以纖維藝術(shù)課程為例》（項(xiàng)目編號(hào)：HNJG-2020-1195）研究成果。作者單位：長沙師范學(xué)院。