關(guān)鍵詞：彭醇士；山水；花鳥(niǎo)；典雅

彭醇士（1896—1976），譜名禮厚，后改貺祺、粹中，字醇士，以字行，號(hào)素庵、素廠、素廠居士，又署素翁、素行翁，齋號(hào)閑樂(lè)堂、可畫園，晚號(hào)小樂(lè)閑堂，生于江西省高安縣南城朝天坊。彭氏為贛中世家，其年少便才華出眾，20歲畢業(yè)于原南昌贛省中學(xué)，后求學(xué)于北平中國(guó)大學(xué)商科專業(yè)，在校期間受桐城派姚永概的教導(dǎo)。畢業(yè)后，北京正志中學(xué)聘其為國(guó)學(xué)教席，后應(yīng)哈爾濱畜牧局局長(zhǎng)蕭孟白之約，赴哈市任該局秘書(shū)，蕭氏離職后，他繼任局長(zhǎng)一年。1923 年棄官返鄉(xiāng)，兼任省立第二中學(xué)國(guó)學(xué)教席，深受學(xué)生敬仰。北伐成功后，彭醇士歷任江西省政府參事、立法委員等職務(wù)?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)勝利后出任制憲國(guó)民大會(huì)代表，后當(dāng)選立法委員。1949年渡海后，歷任東海大學(xué)教授、靜宜文理學(xué)院教授兼系主任、中國(guó)文化大學(xué)詩(shī)學(xué)研究所所長(zhǎng)等。1976年9月29日，因肺氣腫發(fā)作，急救無(wú)效逝世。

梁實(shí)秋曾稱，彭醇士先生“詩(shī)書(shū)畫三絕，不讓鄭虔”[1]。在渡海藝術(shù)家中，被公認(rèn)為詩(shī)、書(shū)、畫三絕者，唯有彭醇士與溥心畬。彭醇士為當(dāng)時(shí)詩(shī)壇祭酒、書(shū)壇翹楚，與陳方、劉太希并稱江西三大才子。其書(shū)法以《定武蘭亭》入門，融合“二王”，得大王《奉橘帖》神髓，行楷書(shū)謹(jǐn)嚴(yán)精絕，寸簡(jiǎn)片牘，世人皆重。彭醇士的詩(shī)詞初學(xué)張宛邱，后學(xué)李義山，再出入山谷，能將多種風(fēng)格融會(huì)貫通而蒼勁婉約。其詩(shī)風(fēng)靡一時(shí)，深受贊譽(yù)。可惜其詩(shī)詞作品多有散佚，僅存《南浮集》《照影集》等，風(fēng)格清麗，屬于遣興之作。李猷曾云：“平心而論，溥先生詩(shī)雖然很好，但詩(shī)詞方面的功力，還不能和彭先生相比的?！呦壬昂臀艺撛?shī)的時(shí)候，對(duì)彭先生是十分推崇的?！盵2]徐復(fù)觀亦贊彭醇士是名副其實(shí)的“四絕”。鑒于彭醇士在詩(shī)詞方面的卓越成就與影響，1946年國(guó)際詩(shī)人大會(huì)曾授予其“桂冠詩(shī)人”獎(jiǎng)，詩(shī)名享譽(yù)國(guó)際詩(shī)壇，1971年巴基斯坦自由大學(xué)還曾贈(zèng)予其名譽(yù)文學(xué)博士學(xué)位。

彭醇士的繪畫主要沿襲中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的技法風(fēng)格，主要分為兩類，一類是山水，另一類是花鳥(niǎo)。下面來(lái)看看彭醇士繪畫的具體情況。

一、山水

宋元風(fēng)格作為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，不遺余力地追求典雅靈秀之美。其山水畫具備諸多鮮明特點(diǎn)，令人矚目。在筆墨技法方面，彭醇士用筆極為工整細(xì)致，主要以細(xì)線勾勒，每一條線都仿佛蘊(yùn)含著無(wú)盡的情思與功力。墨色的運(yùn)用更是變化豐富，濃淡干濕之間的轉(zhuǎn)換自然流暢。他充分吸收了宋元山水畫的獨(dú)特特點(diǎn)，時(shí)常在畫面中營(yíng)造出幽遠(yuǎn)深邃、神秘而寧?kù)o的意境。在色彩運(yùn)用上，彭醇士習(xí)慣采用淡雅的色調(diào)或是純墨色來(lái)描繪自然山水。這種選擇不僅能夠更好地傳遞出中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的醇厚韻味，更能展現(xiàn)出他對(duì)自然的深刻理解與獨(dú)特感悟。淡雅的色彩如同清晨的薄霧，輕輕地籠罩著山水，營(yíng)造出一種空靈、靜謐的氛圍；而純墨色的運(yùn)用則如同一部深沉的樂(lè)章，以簡(jiǎn)潔的方式表現(xiàn)出山水的雄渾與壯美。在構(gòu)圖上，彭醇士巧妙地進(jìn)行疏密結(jié)合。畫面中，有的地方筆墨密集，細(xì)節(jié)豐富，展現(xiàn)出山水的細(xì)膩之美；而有的地方則留白較多，給人以無(wú)限的遐想空間。在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖中，他賦予作品豐富的視角，使得畫面空間更顯深遠(yuǎn)。觀者仿佛置身于一個(gè)廣闊的天地之間，能夠從不同的角度欣賞山水之美。在意境表現(xiàn)上，彭醇士擅長(zhǎng)作詩(shī)詞這一優(yōu)勢(shì)得到了充分的發(fā)揮。他通過(guò)詩(shī)詞的落款題跋，極大地提升了作品的意境。詩(shī)詞與畫面相互呼應(yīng)，相得益彰，強(qiáng)化了人與山水之間的情感交流。欣賞者在品味畫面的同時(shí)，也能通過(guò)詩(shī)詞深入了解畫家的內(nèi)心世界和對(duì)山水的獨(dú)特感悟，從而更加深刻地感受到山水畫所傳達(dá)出的情感與意境。

“1967年9月，彭醇士接受《書(shū)畫月刊》記者訪問(wèn)時(shí)，曾提及繪畫自宋元著手，特別是元朝黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四大家，不法明清?！盵3]彭醇士認(rèn)為自己的山水畫取法宋元繪畫，尤其對(duì)元四大家作品取法頗深，不取法明清之際的繪畫。但時(shí)人、后人有一些不同的看法：“先生畫宗耕煙散人王石谷，旁及宋元諸子，畫路深廣?！盵4]其兒子解釋其字號(hào)“醇士”時(shí)也曾說(shuō)：“父親亦曾表示戴醇士的畫，他也是特別喜愛(ài)的，非僅同名之愛(ài)，實(shí)則他二人皆筆法耕煙（石谷），固其來(lái)有自也?！盵1]王石谷、石谷即清初杰出的山水畫家王翚。關(guān)于以上兩種不一的說(shuō)法，我們翻看他的書(shū)畫集，可從其山水作品的落款中見(jiàn)端倪：如“略模董華亭”[5]55，董華亭即明代后期著名書(shū)畫家；“略似高房山，素庵居士”[5]57，高房山即元代著名畫家高克恭；“略模范中立，壬寅上巳以為企止先生方家正之，弟彭醇士”，范中立乃北宋著名畫家范寬；“略師大癡，未能百一也，乙未春月，為臺(tái)灣詩(shī)壇作，素庵”（周勱夫《彭醇士詩(shī)書(shū)畫選集》），大癡是元代畫家黃公望的號(hào)；“戲撫近人攝影山水小冊(cè)”（周勱夫《彭醇士詩(shī)書(shū)畫選集》），照片中的山水小景色，彭醇士也能將其融入自己山水畫創(chuàng)作。足見(jiàn)彭醇士的山水畫取法是十分豐富的，他能近取戴醇士與王翚、董其昌，遠(yuǎn)能上追范寬、黃公望、高克恭等。后人評(píng)價(jià)其山水畫受清代王翚的影響較大沒(méi)錯(cuò)，而他自認(rèn)為自己取法宋元，也并非謊言。宋元山水是中國(guó)山水畫的高峰，是每一位后世畫家追求的殿堂，他這樣說(shuō)也表明了自己繪畫的追求。

關(guān)于對(duì)宋元山水畫的學(xué)習(xí)和理解，彭醇士亦有自己的看法。這可以從他對(duì)當(dāng)時(shí)兩位山水畫大家的評(píng)價(jià)中見(jiàn)分曉：“從前張大千被稱為南張北溥，我認(rèn)為他怎么能跟溥心畬比，這次看了他的七十回顧展，確實(shí)當(dāng)之無(wú)愧，而且超過(guò)了溥心畬，溥心畬卻老是在宋人的藩籬中打轉(zhuǎn)，無(wú)法突破建立自己的風(fēng)格?！盵6]可見(jiàn)彭醇士對(duì)張大千的山水畫更為推崇，因?yàn)樵谟趶埓笄Р粸榉ㄋ`，勇于突破傳統(tǒng)，創(chuàng)造自己的面貌；而溥心畬卻只能在宋人的藩籬中打轉(zhuǎn)，無(wú)法突破。彭醇士還曾言：“九時(shí)起，作畫未竟，宋人山水不用墨鉤而傅彩者，謂之沒(méi)骨，類多雪景，此法始于楊升，余欲稍變而參西法，為秋山樓觀圖?！保ㄅ泶际俊端剽秩沼洝罚?960年4月4日）可見(jiàn)，彭醇士在山水畫上主張繼承后要有創(chuàng)新，能將西方的透視法應(yīng)用在畫中，在習(xí)古、擬古后塑造出自我的風(fēng)格，從其筆下的山水畫中也能感受到其這一思想的流露。他的山水畫既保留了古人的痕跡，也富有自然氣息，能讓觀者感受到無(wú)盡江山的氣勢(shì)和韻味。例如其作品《頌橘?gòu)]圖》在技法上活用傳統(tǒng)畫風(fēng)，展現(xiàn)出自然山水優(yōu)雅浪漫的一面。畫中近景主體描繪房屋、坡石、小舟、雜樹(shù)等，遠(yuǎn)中景描繪煙云、湖泊、高山等，疏密結(jié)合的構(gòu)圖模式、綿密的筆觸、淡雅的色彩，表現(xiàn)出無(wú)邊風(fēng)月的氣象，既有古人痕跡，也有自然氣息。再如其《嘉陵江秋色圖》（圖1）描繪了江灘兩岸的房屋、山水、樹(shù)石，用墨色變化替代自然色彩來(lái)表現(xiàn)山水，體現(xiàn)出他對(duì)形似和神似的理解，表現(xiàn)了嘉陵江的波瀾壯闊與寧?kù)o優(yōu)美。其線條流暢，或剛勁，或柔和，展現(xiàn)了江水的靈動(dòng)。墨色運(yùn)用巧妙，濃淡相宜，烘托出山水、煙云的縹緲韻味。他的題詩(shī)云：“嘉陵棲泊幾淹秋，嚴(yán)下湯泉小竹樓。舊夢(mèng)兵戈無(wú)處覓，畫圖留作臥時(shí)游?！盵5]49整幅畫作讓欣賞者仿佛置身嘉陵江畔，感受其雄渾與秀麗之美。這是一幅寫生作品，并非僅僅還原自然表象，而是繼承傳統(tǒng)后的再創(chuàng)作，逸趣橫生，有較強(qiáng)的生命力。由以上作品可以看到彭醇士的山水畫是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，通過(guò)筆墨運(yùn)用和詩(shī)意表達(dá)，傳遞出獨(dú)特的審美情趣和藝術(shù)理念，既有傳統(tǒng)的韻味，又有一定的時(shí)代特征。

二、花鳥(niǎo)

彭醇士除了在山水畫領(lǐng)域展現(xiàn)出卓越的才華，花鳥(niǎo)也時(shí)常成為他創(chuàng)作的重要主題。他的花鳥(niǎo)題材豐富多樣，主要涵蓋梅、牡丹、柳、松等。在彭醇士的自述中，他曾明確表明他最引以為傲的題材當(dāng)數(shù)牡丹。彭醇士的牡丹主要分為兩種類型：一種是設(shè)色牡丹，色彩絢麗，嬌艷動(dòng)人；另一種則是墨色牡丹，以其獨(dú)特的韻味和深沉的意境，更受人們的推崇。彭醇士的牡丹在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新和發(fā)展。在筆墨運(yùn)用方面，他的筆法精湛絕倫，線條流暢自然，富有變化。他善于運(yùn)用濃淡、干濕、疏密等對(duì)比手法，使畫面更加生動(dòng)、富有層次感。例如在描繪牡丹花瓣時(shí)，他會(huì)用濃墨勾勒輪廓，再用淡墨渲染，使花瓣顯得更加飽滿、立體；而在描繪葉子時(shí)，則會(huì)用干濕不同的墨色，表現(xiàn)出葉子的質(zhì)感和紋理。彭醇士的作品構(gòu)圖新穎獨(dú)特，不拘泥于傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式。他時(shí)常采用特寫、折枝等手法，突出牡丹花的形態(tài)和神韻。例如在一幅墨色牡丹畫中，他只選取了一朵盛開(kāi)的牡丹作為畫面的主體，通過(guò)細(xì)膩的筆觸和巧妙的構(gòu)圖，將牡丹的嬌艷、高貴展現(xiàn)得淋漓盡致。同時(shí)，他還會(huì)在畫面中添加一些小元素，如蜜蜂、蝴蝶等，增加畫面的生動(dòng)感和趣味性。在色彩上，彭醇士的作品以淡雅為主，不追求艷麗的色彩效果。他善于運(yùn)用墨色的變化來(lái)表現(xiàn)牡丹花的色彩和質(zhì)感，使畫面更加清新、自然。例如在一幅設(shè)色牡丹畫中，他用淡淡的粉色和黃色來(lái)描繪牡丹花瓣，再用墨色勾勒出花瓣的紋理和輪廓，使花朵顯得更加柔和、細(xì)膩。同時(shí)，他還會(huì)在畫面中運(yùn)用一些淡藍(lán)色、淡綠色等輔助色彩，營(yíng)造出清新、寧?kù)o的氛圍。

李猷對(duì)彭醇士的梅畫評(píng)價(jià)極高：“寫意花鳥(niǎo)與眾不同，勾勒的梅花各具特點(diǎn)，加之優(yōu)美的題跋，是別人難與頡頏?！盵5]51彭醇士的梅畫的確有其過(guò)人之處。他繼承了王冕、金農(nóng)、汪士慎等歷代畫梅大家的傳統(tǒng)，又在其中融入了自己的獨(dú)特風(fēng)格。他描繪的梅花往往通過(guò)整體的構(gòu)圖來(lái)表現(xiàn)梅花的形態(tài)、神韻及枝干的姿態(tài)等。他善于運(yùn)用精湛的墨色技法，通過(guò)濃淡、輕重、干濕等對(duì)比來(lái)展現(xiàn)梅花的層次感。例如在一幅梅畫中，他用濃墨勾勒出梅花的枝干，用淡墨渲染出梅花的花瓣，使花朵顯得更加?jì)善G、動(dòng)人。同時(shí)，他還會(huì)以其獨(dú)具風(fēng)格的“二王”書(shū)風(fēng)題寫詩(shī)文跋語(yǔ)，營(yíng)造提升畫面的意境。這些詩(shī)文跋語(yǔ)不僅增添了畫面的文化內(nèi)涵，還使觀者能夠更加深入地理解畫家的創(chuàng)作意圖和情感表達(dá)。

彭醇士也時(shí)常繪制柳樹(shù)。彭醇士的《春柳圖》中大些的柳樹(shù)前后相倚，中間以淡墨添畫小楊柳，柳枝相間而不繁亂。整體畫面線條柔婉流暢，婀娜多姿，墨色濃淡相間，展現(xiàn)出柳干的蒼勁與柳葉的輕盈。彭醇士以形傳神，通過(guò)細(xì)膩的筆觸和巧妙的構(gòu)圖，傳遞出柳樹(shù)的溫婉與堅(jiān)韌，營(yíng)造出一種詩(shī)意氛圍。觀者在欣賞這幅作品時(shí)，仿佛能夠感受到春風(fēng)拂面、柳枝搖曳的美景，心中不禁涌起一股對(duì)大自然的贊美之情。

他還時(shí)常畫松。他繪的松樹(shù)較為工穩(wěn)，松針平，松根少，樹(shù)干通常描繪得粗壯而堅(jiān)實(shí)，是畫面的主體，以體現(xiàn)其歷經(jīng)歲月的滄桑感和堅(jiān)韌的生命力。彭醇士時(shí)常以楷法作松針，可以用細(xì)膩的線條或概括的筆法來(lái)繪制，展現(xiàn)出松樹(shù)的繁茂。松樹(shù)在中國(guó)文化中具有豐富的象征意義，常被視為高潔、堅(jiān)韌、長(zhǎng)壽、不屈等品質(zhì)的象征。彭醇士的松樹(shù)畫蘊(yùn)含了豐富的文化內(nèi)涵和個(gè)人情感。觀者在欣賞這些作品時(shí)，不僅能夠感受到松樹(shù)的雄偉和堅(jiān)韌，還能從中領(lǐng)悟到畫家對(duì)人生的感悟和追求。

他還時(shí)常畫菊花。一般來(lái)說(shuō)，他在畫菊花時(shí)，花頭用淡墨勾線后習(xí)慣用藤黃暈染，菊葉、枝干一般用墨色表現(xiàn)。通過(guò)這種色彩搭配和筆墨處理，彭醇士的菊花畫呈現(xiàn)出清新、淡雅的藝術(shù)風(fēng)格。

當(dāng)然，彭醇士還有描繪鳥(niǎo)、蟲(chóng)的作品，只不過(guò)數(shù)量相對(duì)較少。從其書(shū)畫集中可見(jiàn)，他畫過(guò)白頭翁、蝗蟲(chóng)、雄鷹等。這些作品雖然數(shù)量不多，但也反映出彭醇士在花鳥(niǎo)畫領(lǐng)域涉獵廣泛，技藝精湛。由于篇幅限制，本文就不一一贅述了。

結(jié)語(yǔ)

從彭醇士畫作中的落款、題跋中諸如“略?！薄奥詭煛薄奥苑隆钡仍~語(yǔ)，我們能夠清晰地看出他在面對(duì)古今眾多名家時(shí)博采眾長(zhǎng)，進(jìn)而形成自我獨(dú)特的繪畫面貌。彭醇士的山水畫以王翚為宗，同時(shí)廣泛涉獵宋元及明清諸家，畫路寬廣，呈現(xiàn)出諸多鮮明特色。其筆墨細(xì)膩且靈動(dòng)多變，線條時(shí)而剛勁有力，如蒼松之挺，時(shí)而婉轉(zhuǎn)流暢，似春水之柔，能夠極為精準(zhǔn)地勾勒出物象的輪廓與姿態(tài)。其用墨濃淡恰到好處，層次豐富多樣，營(yíng)造出一種獨(dú)特而醇厚的韻味。他追求淡雅卻不失典雅之姿，色彩的搭配和諧自然，為畫面增添了一分清新脫俗的氣質(zhì)，宛如空谷幽蘭，令人心曠神怡。在布局上，彭醇士注重畫面的主次、疏密與開(kāi)合關(guān)系，使作品具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和韻律之美，既有傳統(tǒng)的深厚韻味，又融入了個(gè)人的獨(dú)特理解與創(chuàng)新元素。其畫作常常傳達(dá)出一種寧?kù)o、高遠(yuǎn)的意境，讓觀者能夠深切感受到他內(nèi)心的那種澄澈與淡泊，其中還蘊(yùn)含著深厚的文化底蘊(yùn)和人文精神。無(wú)論是山水還是花鳥(niǎo)，皆能展現(xiàn)出彭醇士對(duì)自然、對(duì)人生的感悟與深刻思考。彭醇士的繪畫是其詩(shī)詞、書(shū)法、才情、個(gè)性與繪畫語(yǔ)言的綜合表現(xiàn)，帶有濃郁的書(shū)卷氣息，集詩(shī)、書(shū)、畫三絕于一體，典雅淡逸，樸實(shí)靈秀，散發(fā)著濃郁的文人趣味。