一、引言

舞蹈作為一種古老而富有表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，其技術(shù)技巧多種多樣，如跳轉(zhuǎn)翻、空中翻轉(zhuǎn)、大幅度騰空等，以及各具特色的如東北秧歌的握手絹花和前踢步、蒙古族舞蹈的提壓腕和抖肩等。這些技術(shù)技巧在舞蹈表演中扮演著重要角色，它們不僅有助于塑造生動(dòng)的形象，還能通過肢體語言將舞蹈作品蘊(yùn)含的思想情感、深層次內(nèi)涵表達(dá)出來，從而增強(qiáng)舞蹈作品的藝術(shù)魅力，為觀眾帶來視覺與情感的雙重享受。本文從舞蹈技術(shù)技巧概述入手，分析舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用于舞蹈表演的意義，并從正確表達(dá)舞蹈作品情感、用形體美表現(xiàn)相應(yīng)事物、注重作品意境表達(dá)三個(gè)方面深入探究舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運(yùn)用方法，以供相關(guān)研究者參考。

二、舞蹈技術(shù)技巧概述

舞蹈技術(shù)技巧主要是指舞者完成舞蹈動(dòng)作的技術(shù)與能力，具體包括技巧性動(dòng)作、一般性動(dòng)作、基本素質(zhì)與能力等。諸如跳、轉(zhuǎn)、翻等具有一定難度的動(dòng)作就屬于技巧性動(dòng)作，此類動(dòng)作對舞者自身的身體控制力、協(xié)調(diào)性有著嚴(yán)格要求。在進(jìn)行舞蹈表演的過程中，合理地應(yīng)用技巧性動(dòng)作，既有助于淋漓盡致地展現(xiàn)舞蹈魅力，同時(shí)也可以提升作品的藝術(shù)價(jià)值。一般性動(dòng)作包括站、立、直、行、韌等，只有一般性動(dòng)作足夠流暢、連貫、穩(wěn)定、準(zhǔn)確，才能呈現(xiàn)富有美感的舞蹈動(dòng)作。[1]基本素質(zhì)與能力包括舞者的柔韌性、爆發(fā)力、協(xié)調(diào)性、彈跳力、耐力等，這些基本素質(zhì)是保證舞者順利完成舞蹈技術(shù)技巧、賦予舞蹈美感的先決條件。在舞蹈表演的過程中，舞者須日復(fù)一日進(jìn)行練習(xí)，讓自己扎實(shí)掌握舞蹈技術(shù)技巧，使自身的舞蹈表演水平得到穩(wěn)步提升，進(jìn)而自如地表達(dá)舞蹈作品的深層次情感，賦予舞蹈表演更強(qiáng)的藝術(shù)表演力和感染力，為觀眾帶來良好的視覺體驗(yàn)。

三、舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用于舞蹈表演的意義

（一）賦予舞蹈動(dòng)作靈動(dòng)性

舞蹈技術(shù)技巧是舞者的必修課，它不僅直接影響著舞蹈動(dòng)作的連貫性和舞蹈表演的感染力，還深刻影響著舞蹈作品的呈現(xiàn)效果。因此，舞者通常會(huì)加強(qiáng)舞蹈技術(shù)技巧的訓(xùn)練，熟練掌握各種舞蹈技術(shù)技巧，并學(xué)會(huì)利用核心肌肉群來穩(wěn)定身體姿勢，從而進(jìn)一步強(qiáng)化身體控制力。這樣，他們的舞蹈動(dòng)作能夠銜接自然，呈現(xiàn)出流暢且優(yōu)雅的身體曲線，力求將各種舞蹈技術(shù)技巧和動(dòng)作完美呈現(xiàn)。[2]很多舞者擅長運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧，根據(jù)音樂的節(jié)奏和旋律，巧妙地將自己對作品的理解和內(nèi)心情感融入其中，使動(dòng)作與音樂相協(xié)調(diào)。通過精湛的舞蹈技巧，他們展現(xiàn)高難度的舞蹈動(dòng)作，并配以適宜的面部表情，呈現(xiàn)富有美感和韻律的舞蹈畫面，展現(xiàn)出獨(dú)特的舞蹈風(fēng)采，將觀眾帶入舞蹈作品的世界，賦予舞蹈表演較強(qiáng)的藝術(shù)感染力和靈動(dòng)之美。這些能力的獲得，都需要通過加強(qiáng)舞蹈技術(shù)技巧的訓(xùn)練來實(shí)現(xiàn)。通過不斷的練習(xí)，舞者對各種復(fù)雜舞步及組合動(dòng)作會(huì)形成肌肉記憶，從而確保動(dòng)作的準(zhǔn)確性、連貫性和靈動(dòng)性，為舞蹈賦予個(gè)性，為觀眾帶來良好的觀賞體驗(yàn)。

（二）表達(dá)舞蹈情感內(nèi)涵

舞蹈不僅是視覺藝術(shù)，更是思想及情感表達(dá)的工具，在舞蹈表演中，舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用與作品情感表達(dá)是相輔相成的關(guān)系，嫻熟正確地應(yīng)用舞蹈技術(shù)技巧，往往有助于幫助觀眾更深入地理解作品。在舞蹈表演之前，舞者通常會(huì)從創(chuàng)作背景、主題、情感等方面入手，多維度理解作品，同時(shí)選擇適宜的舞蹈技術(shù)技巧，在表演時(shí)全身心地投入舞蹈表演中，用肢體、眼神精準(zhǔn)地傳遞作品的真摯情感，以激發(fā)觀眾的情感共鳴。[3]以古典舞作品《金山戰(zhàn)鼓》為例，該作品的創(chuàng)作靈感源于“韓世忠大敗金兵于金山”“梁夫人親執(zhí)桴鼓”的歷史。為了生動(dòng)展現(xiàn)戰(zhàn)爭生活，遵循古代戰(zhàn)士出征程式，把主人公梁紅玉面對遍地硝煙的土地時(shí)內(nèi)心的悲憤之情生動(dòng)展現(xiàn)出來，舞者設(shè)計(jì)了在戰(zhàn)鼓上“大鵬展翅”的空翻并凌空而下的動(dòng)作，落地后連續(xù)翻騰，把舞蹈技術(shù)技巧與舞蹈角色情感融為一體，表演瞬間感染觀眾。

（三）塑造作品角色形象

舞蹈技術(shù)技巧在塑造作品人物形象方面發(fā)揮著不可忽視的作用，穩(wěn)定、準(zhǔn)確、流暢地展現(xiàn)舞蹈技術(shù)技巧，可以進(jìn)一步提升舞蹈動(dòng)作的優(yōu)美性和自然性，為舞蹈表演增加看點(diǎn)。一方面，在舞蹈表演時(shí)，舞者一般會(huì)依托特定舞蹈技術(shù)技巧來表現(xiàn)角色特征。例如，快速旋轉(zhuǎn)和有力跳躍能夠表現(xiàn)人物的活潑性格，緩慢而優(yōu)雅的舞步能夠表現(xiàn)人物的沉穩(wěn)內(nèi)斂，此外，蒙古舞中有很多模仿馬兒奔騰、鷹隼翱翔的動(dòng)作，傣族舞有模仿孔雀的動(dòng)作，展現(xiàn)舞蹈角色飛翔、飲水、休憩等情態(tài)。另一方面，很多舞蹈作品中的角色并非獨(dú)立存在的，角色之間會(huì)存在一定關(guān)系和互動(dòng)，而舞蹈技術(shù)技巧的差異化應(yīng)用，恰恰可以將角色之間的親密關(guān)系、矛盾沖突等直觀地表達(dá)出來，使舞蹈作品更加生動(dòng)。由此可見，舞者合理運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧，有助于塑造鮮明的角色形象。[4]當(dāng)然，這需要舞者長期積累，在日常生活中留心觀察各種職業(yè)、年齡、情景下的人物以及不同生物的特點(diǎn)，將他們的形象深深烙印在腦海中，為舞蹈表演提供源源不斷的靈感。

四、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運(yùn)用

在舞蹈表演過程中，舞蹈技術(shù)技巧作為情感表達(dá)、人物塑造的工具，通過對其正確合理地應(yīng)用，有助于進(jìn)一步優(yōu)化舞蹈表演質(zhì)量，賦予表演極強(qiáng)的感染力，把舞蹈作品的內(nèi)涵、情感精準(zhǔn)地傳達(dá)給觀眾，提升舞蹈表演的藝術(shù)效果。然而，如何把舞蹈技術(shù)技巧融入舞蹈表演，提高自身的舞臺表現(xiàn)力，是值得每一位舞者審慎思考的問題。

（一）準(zhǔn)確表達(dá)舞蹈作品情感

舞蹈作為一項(xiàng)形體藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)以肢體語言為媒介進(jìn)行內(nèi)心情感的表達(dá)，賦予每一個(gè)跳躍、轉(zhuǎn)身、旋轉(zhuǎn)特定的情感色彩。舞蹈表演集舞蹈動(dòng)作和情感內(nèi)涵于一體，因此在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，舞者既要堅(jiān)持練習(xí)舞蹈技術(shù)技巧，也要關(guān)注舞蹈情感的表達(dá)，學(xué)會(huì)把舞蹈技術(shù)技巧與思想情感深度融合。不論何種形式的舞蹈表演，其終極目的都是基于特定場景，通過精準(zhǔn)的肌肉控制、肢體語言的靈活應(yīng)用，把生活化內(nèi)容、喜怒哀樂之情感淋漓盡致地表達(dá)出來，把內(nèi)心情感轉(zhuǎn)化為具體肢體動(dòng)作，帶給觀眾視覺上的享受，使觀眾與舞者產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。[5]舞者在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，一定要理解作品的主題、內(nèi)涵，走進(jìn)角色內(nèi)心世界，把自我情感轉(zhuǎn)化為角色情感，在此基礎(chǔ)上選擇適宜的舞蹈技術(shù)技巧，比如撲、翻、打、跳等，突出表演的重點(diǎn)，這樣就能有效吸引觀眾的注意力，以舞蹈的跌宕起伏來帶動(dòng)觀眾的情緒變化，從而把角色內(nèi)心世界展現(xiàn)給觀眾。值得注意的是，在舞蹈表演中，舞者一定要有意識地控制動(dòng)作幅度，確保動(dòng)作與所要表達(dá)的情感高度統(tǒng)一，避免機(jī)械、僵硬地完成動(dòng)作，要把情感融入每一個(gè)舞蹈技巧以及組合動(dòng)作中，避免影響舞蹈情感的表達(dá)，真正做到以情感人。此外，面部表情也是舞者表達(dá)舞蹈作品情感的關(guān)鍵，由于不同舞蹈作品所表達(dá)的情緒情感不盡相同，所以舞者在表演不同作品時(shí)表情也應(yīng)有一定差異，例如，在表現(xiàn)悲傷的情感時(shí)，舞者可雙眼含淚，有時(shí)還可配合捶胸頓足的動(dòng)作；表現(xiàn)恐懼的情感時(shí)，舞者臉上除了有害怕的神情外，還可配合畏首畏尾、縮手縮腳的動(dòng)作等，舞蹈表演中舞者的表情和動(dòng)作相比于日常生活應(yīng)略微夸張一些，通過眉毛、眼睛、嘴唇的細(xì)微變化，讓面部表情成為表達(dá)舞蹈內(nèi)在情感的有效手段。

（二）用形體美表現(xiàn)舞蹈物象

物象是舞蹈表演中的重要元素，深刻影響著舞蹈表演的呈現(xiàn)效果。以描繪春天景象的舞蹈作品為例，花朵、河流、蝴蝶等就是其中的具體物象，可以輔助舞者把春天的生機(jī)勃勃充分展現(xiàn)出來，為觀眾帶來直觀的視覺感受，賦予舞蹈作品更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，舞者要根據(jù)事物的形態(tài)、動(dòng)態(tài)、質(zhì)感針對性地設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作，比如舞者用手臂流動(dòng)性的動(dòng)作、身體的起伏變化來模仿潺潺溪水，或者用跳躍和轉(zhuǎn)身動(dòng)作來模仿風(fēng)中花朵搖曳的姿態(tài)，這種表現(xiàn)技法具有直觀形象的特點(diǎn)，觀眾可以迅速地把舞蹈動(dòng)作與具體物象聯(lián)系起來，讓舞蹈表演的主題更加鮮明、風(fēng)格更加獨(dú)特。[6]另外，舞蹈中的物象通常承載著特定情感或者寓意，而舞者需要做的就是以舞蹈技術(shù)技巧為媒介，把抽象的情感和寓意傳遞給觀眾。以愛情主題作品《梁?！窞槔?，為了把作品深層次的思想情感表達(dá)出來，舞者巧妙地運(yùn)用了綢扇，把飄逸靈動(dòng)的扇子和舞蹈動(dòng)作緊密結(jié)合，讓舞者在有限的舞臺空間內(nèi)抒發(fā)情感，在綢扇的一開一合、一轉(zhuǎn)一擰中，生動(dòng)演繹梁山伯與祝英臺二人從相愛到最終化蝶的生動(dòng)愛情故事，舞者配合唯美舒緩的音樂，仿佛蝴蝶一般翩翩起舞，把舞蹈別具一格的魅力彰顯出來，使觀眾深受感動(dòng)。總之，在應(yīng)用舞蹈技術(shù)技巧表現(xiàn)具體物象時(shí)，舞者要重視對作品的分析，準(zhǔn)確理解作品的真實(shí)創(chuàng)作意圖，充分考慮具體物象的特點(diǎn)，再通過動(dòng)作模擬、道具運(yùn)用、細(xì)節(jié)處理等方式，用肢體語言來表現(xiàn)具體物象，以增強(qiáng)舞蹈作品的藝術(shù)效果。

（三）注重作品意境呈現(xiàn)

在中國文學(xué)、繪畫、書法等藝術(shù)領(lǐng)域，時(shí)常會(huì)提及意境一詞，事實(shí)上，舞蹈作品中也蘊(yùn)含著極具美學(xué)價(jià)值的意境，特別是舞劇，一般是以身體動(dòng)作和姿態(tài)為主要手段，綜合應(yīng)用燈光、布景、道具、服裝等藝術(shù)手段，打造情景交融、詩情畫意、內(nèi)涵豐富的藝術(shù)境界，引發(fā)觀眾的無限聯(lián)想和想象。在舞蹈表演中，舞蹈作品的意境表達(dá)應(yīng)注重民族性、地域性、情感性。民族性要求不同民族舞蹈在意境表達(dá)方面應(yīng)體現(xiàn)民族特色。以朝鮮族舞蹈為例，該民族把仙鶴作為圖騰，很多經(jīng)典朝鮮族舞蹈作品都表現(xiàn)了對仙鶴的喜愛之情，比較有代表性的動(dòng)作技巧是根據(jù)仙鶴的姿勢和形態(tài)編排而來的“柳手鶴步”，手臂以甩手、圍手、抗手、頂手等姿勢為主，配合跳躍和轉(zhuǎn)身等舞姿，在舞蹈動(dòng)作交替中盡顯仙鶴的典雅含蓄、瀟灑飄逸，營造出一種張弛有度的美感。地域性要求不同地區(qū)舞蹈的技術(shù)技巧要體現(xiàn)地域文化特色。以陜北秧歌和東北秧歌為例，前者舞蹈動(dòng)作以走、扭、擺、跳為主，體態(tài)和步伐比較獨(dú)特，隊(duì)形變化十分豐富，展現(xiàn)出淳樸自然的舞蹈風(fēng)格；后者舞蹈動(dòng)作則更加熱烈歡快，富有潑辣、質(zhì)樸、火熱、濃烈的情感特征，出腳快，落腳穩(wěn)，膝步短促、富有彈性等是東北秧歌的動(dòng)律及動(dòng)作特點(diǎn)。情感性要求舞者全面深入地理解作品的情感內(nèi)涵并應(yīng)用舞蹈技術(shù)技巧充分展現(xiàn)出來。在舞劇《紅樓夢》“含酸”一章中，舞者對人物性格和情感進(jìn)行了深入研究，通過肢體扭曲、掙扎的方式，生動(dòng)地展現(xiàn)了寶玉和黛玉二人的情感糾葛，配合隊(duì)形變化，讓臺下觀眾切實(shí)感受到人物命運(yùn)的變化，同時(shí)也把原著中宏大的文學(xué)意境以具象化的形式呈現(xiàn)出來，引發(fā)觀眾對生活的思考。總之，意境表達(dá)是舞蹈表演的重要環(huán)節(jié)，以肢體動(dòng)作為核心，配合舞蹈技術(shù)技巧，并與其他藝術(shù)手法相結(jié)合，可以在舞臺上創(chuàng)造出情景交融的藝術(shù)境界，引領(lǐng)觀眾多視角地理解作品。

五、結(jié)語

綜上所述，舞蹈技術(shù)技巧的巧妙應(yīng)用是舞蹈表演的點(diǎn)睛之筆，集中體現(xiàn)了舞者自身對舞蹈作品的情感、意境、主題的理解。跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻滾等技巧性動(dòng)作，不僅為舞蹈表演注入了生機(jī)和活力，豐富了舞蹈表演的層次，同時(shí)也極大地增強(qiáng)了舞蹈表演的感染力，把作品的深層次情感和主題思想精準(zhǔn)地傳達(dá)給觀眾，引發(fā)他們的情感共鳴。舞者要深刻認(rèn)識到舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用的重要性，在日常生活中加強(qiáng)基本功訓(xùn)練，在舞蹈表演中學(xué)會(huì)正確表達(dá)舞蹈作品的情感，用形體美表現(xiàn)舞蹈中的物象，注重對作品意境的表達(dá)，用精湛的舞蹈技巧吸引觀眾注意力，使舞蹈作品的藝術(shù)價(jià)值得到顯著提升。

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（作者簡介：趙佳，女，碩士研究生，南京藝術(shù)學(xué)院，副教授，研究方向：舞蹈教育、舞蹈表演）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）