十八世紀中下葉，德國正處在資產(chǎn)階級革命前夕，一批初登文壇具有反抗封建專制斗爭精神的青年知識分子，他們受到啟蒙思潮的影響與鼓動，想在落后的德國掀起一場風暴，于是一場以“天才、精力、自由、創(chuàng)造”為口號，要求擺脫封建傳統(tǒng)偏見的束縛，主張個性解放的“狂飆突進”運動應運而生，對當時德國的思想界起著摧枯拉朽的巨大作用。處在這種社會背景之下，康德也難免不受其影響，他的《判斷力批判》中的一些觀點，其實就是對于“狂飆突進”運動的理論總結。例如其中的關于“天才”的論述，不僅是對“狂飆突進”運動口號的響應，更成了當時思想斗爭的一面旗幟。他指出：“天才是替藝術定規(guī)律的一種才能（天然資稟），是作為藝術家的天生的創(chuàng)造功能。才能本身是屬于自然的，所以我們也可以說，天才就是一種天生的心理的能力，通過這種能力，自然替藝術定規(guī)則?！彼囊恍┯^點表面上雖然極其抽象，實際上卻更深刻、更尖銳地反映了現(xiàn)實的要求。

“天才”的產(chǎn)生

康德指出：“天才，即一個主體在他的認識諸機能的自由運用里表現(xiàn)著他的天賦才能的典范式的獨創(chuàng)性?！痹趯μ觳胚@一觀點進行闡述之前，康德首先把美的藝術與快適的藝術進行了區(qū)分，前者是以獲得審美情感為目的，而后者則以滿足感官享受為目的，二者有著本質(zhì)的區(qū)別，并且并不是人人都可以創(chuàng)造出美的藝術，只有天才才能擔負這種創(chuàng)造力，也就是說，他把美的藝術等同于天才的藝術來考察，換言之，天才即為美的藝術立法。同時，天賦作為藝術家天生的創(chuàng)造機能，它本身是屬于自然的，因此也是符合自然規(guī)律的，具有自然性。概括說，康德認為，天才必須具有獨創(chuàng)性、典范性、藝術性和自然性四個方面的特征。

一、獨創(chuàng)性

獨創(chuàng)性作為天才的核心特征，也是康德最為強調(diào)的，它是指天才的不可重復性和不可模仿性。天才作為天生的心靈稟賦，它往往具有上不能授、下不能承的獨特秉性。一旦這一個天才不幸去世，只能是人亡技絕，等待大自然再度賦予另一個人同樣的才能。因此，它具有不可重復性。不可模仿性是說天才的創(chuàng)作是受天意的啟示，將心中前所未有的感受用藝術的形式表達出來，它不是模仿所得，但卻可以成為別人模仿的規(guī)范，向別人提供模仿的藝術典范。為了強調(diào)天才的獨創(chuàng)性，康德還特地把獨創(chuàng)與模仿作了區(qū)分，他強調(diào)天才和模仿是完全對立的。應當指出，康德在這里指的模仿不僅僅是指毫無創(chuàng)造的拙劣的藝術抄襲，而是進一步指出學習知識與創(chuàng)造藝術的兩條根本不同的途徑。知識、最大的學問，也可以學習、模仿。牛頓在那不朽的自然哲學中所寫的一切，人們?nèi)蓪W習。但人不可能巧妙地學會作好詩，盡管有許多詳盡的詩法著作和優(yōu)秀的典范。這是因為“牛頓把他的一切步驟，從幾何學的最初原理達到他的偉大的深刻發(fā)明，不單是能對自己，也能對于每個別人，完全直觀地演出來，并規(guī)定下追隨的道路。但作為藝術家，不管是荷馬，還是魏蘭，都不能夠指出他們的幻想豐富而同時思想富饒的觀念是怎樣從他們的頭腦里產(chǎn)生出來，并且集合到一起的，因為他們自己也不知道，因而也不能教給別人”。他從藝術家的角度指出其藝術本身獨創(chuàng)性的特點。

二、典范性

天才，一方面是不可重復和不可模擬的，具有獨創(chuàng)性，但另一方面，天才又是自然通過其給藝術制定法規(guī)的中介，這就決定了天才的創(chuàng)作不是完全的天馬行空，又必須有一定的典范意義，以供別人模仿，因為并不是所有的有獨創(chuàng)性的作品都是有意義的，也有一些創(chuàng)作或者是內(nèi)容，或者是形式很有獨創(chuàng)性，但卻沒有意義，這也不可能成為天才之作。例如網(wǎng)絡上流行的“梨花體”，作為一種新的詩歌形式，確實很有獨特性，但就其意義來說，把一句話分為好幾段來說，并且不用標點，毫無意義，這種創(chuàng)作純粹就是為了“陌生化”而刻意走向了形式的怪誕離奇。而同樣在當時具有獨特性意義的新體裁——騷體賦的出現(xiàn)，則不僅打破了四言詩的定式格調(diào)，創(chuàng)造了一種參差靈活的句法，屈原還以他的天才，為中國的騷體賦制造了規(guī)范，供后人模仿。這就要求天才的創(chuàng)作不僅要有獨創(chuàng)性，還要有典范性，只有二者兼?zhèn)?，自然才能通過天才為藝術立法。

三、藝術性

康德說：“大自然通過天才替藝術而不替科學訂立法規(guī)，并且只是在這藝術應成為美的藝術范圍內(nèi)才是如此?！笨档掳衙赖乃囆g作為天才的藝術，認為天才是為藝術立法，并且只為美的藝術立法。在他看來，藝術的美在于“精神”。他在《判斷力批判》中這樣寫道：“一首詩可以很可喜和優(yōu)雅，但它沒有精神。一個故事可以很精確和整齊，但沒有精神。一個莊嚴的演說是深刻又修飾，但沒有精神。有一些談笑并不缺乏趣味，但沒有精神。甚至于我們可以說某一女人是俊俏、健談、規(guī)矩，但沒有精神。這是為什么？人們在這精神里了解的什么？”康德要求作品中具有的精神猶如中國古人早就提出的“氣韻生動”“傳神寫照”。作品的靈魂、生命在于“生氣”，反映活生生的人類生活的作品，反映洋溢著生命力的大自然的作品，如果不充分具備對象具有的本質(zhì)的、典型的特征——生命活力，就不能稱之為美的?？档碌摹熬瘛辈皇莿e的，而是與刻板、枯燥相對立的生動、活力、激越的情感和豐富的想象。而這些特點，都是由于主體的心意諸功能的自由諧和的活動引起的?？梢?，康德是以賦予生氣的心意能力作為區(qū)分天才的藝術品與非藝術品的標準的。

四、自然性

藝術家的創(chuàng)作完全是陷入一種無意識的迷狂甚至癲狂狀態(tài)，表現(xiàn)手法或構思并非常人所能想到，有時甚至連他們自己為什么這么做也說不清楚。也就是說，他們的作品是一種自然的流露，一種完全不受個人意識和思想所控制的傳遞情感的自由的表達。而美的藝術恰恰是這樣一種感性的、以追求人的心靈愉悅為目的的情感表達，因此康德把美的藝術等同于天才的藝術。為了強調(diào)天才的自然性，他曾指出美的藝術就是要具有“必須顯得它是不受一切人為造作的強制所束縛，因而它好像只是一種自然的產(chǎn)物”的特征。也就是說，盡管人們知道藝術是后天所為的結果，但當它被呈現(xiàn)在眼前的時候，要不使這些規(guī)則懸浮在眼前并束縛心靈的活動，而是有一種渾然天成，“似自然”的感覺，因此，天才來源于自然，又通過自然去表現(xiàn)自然（藝術被稱為“第二自然”）。

真正的“天才”

在《判斷力批判》中，康德認為天才的根本心理基礎在于非凡的想象力，它是藝術創(chuàng)造的基本能力。要想使藝術作品達到無雕琢痕跡，體現(xiàn)出獨創(chuàng)性的第二自然的效果，人們必須借助想象力。在康德看來，它就如一首詩、一個故事、一個演說、一些談笑、一個女人的精神，有了它，那可喜和優(yōu)雅的詩，那精確和整齊的故事，那莊嚴、深刻且修飾的演說、那不乏趣味的談笑以及俊俏、健談和規(guī)矩的女人，才會有生氣、有活力。同時，想象力作為構成天才諸心意機能中最重要的一種能力，不僅有著灌注心靈的作用，它還具有創(chuàng)造性和自由性。天才的獨特性很大程度上也就表現(xiàn)在想象力的創(chuàng)造性和自由性上，想象力通過它們在茫茫的精神世界里神馳飛揚、遐想聯(lián)翩地創(chuàng)造著“第二自然”。它總是活潑并且生命力無窮，就像永不枯竭的源泉那樣，在具有天才的藝術家那里，噴射出美妙的作品，例如李白詩歌創(chuàng)作最基本、最顯著的特征就是飽含著豐富的想象，他作詩喜歡在半酣半醉的狀態(tài)下，自由地馳騁于廣闊的想象空間，以大自然的景物作為自己想象的天地，給現(xiàn)實生活中沒有生命的事物賦予生命和情感，使有生命的事物變?yōu)槿松拇嬖诨蛉说幕恚荷街艘?，花露笑顏，月亮與他做伴，鳥獸任他驅(qū)使……詩人透過想象不僅把超現(xiàn)實、超經(jīng)驗的東西具體化、形象化，使平淡的生活被裝點得美妙可愛，同時也使我們在閱讀的過程中可以體會并試圖達到那種境界，“使我們把對自然界的審美觀照達到對于理性的適應”。也就是說，想象力不僅體現(xiàn)在藝術家的創(chuàng)作過程中，還體現(xiàn)在藝術典范的傳遞過程中。

理性看待“天才”

康德提出的“天才即獨創(chuàng)”以及自由等思想，不僅是對當時響徹德國大地的思想啟蒙運動的回應，其中的滿腹激情和批判精神鼓舞并啟發(fā)了當時的人們，單就這一點上他就是偉大的。此外，針對他的“天才”論，如果我們剔除其中的一些神秘主義、唯心主義，還是有很多有意義和價值的東西的。例如他所論述的天才創(chuàng)作的獨創(chuàng)性，其實就是藝術創(chuàng)作的核心價值要求，藝術家的創(chuàng)作就是要有自己的新穎性和獨創(chuàng)性；而藝術性就是要求作品要能夠承載一定的思想和情感，不應該只成為毫無意義的娛樂消遣或感官享受，要能夠達到對心靈的凈化和情感陶冶的作用；典范性要求作品要有代表性和典型性；自然性則是對藝術創(chuàng)作的更高層次的要求，即不管是從構思還是形式等方面的表達都要盡可能地自然、流暢，沒有一種刻意去雕琢和模仿的痕跡。想象力作為康德“天才”論的核心要素，對于現(xiàn)在的藝術創(chuàng)作也是不可少的，并且合理的想象會使藝術更富張力，也會增加藝術的表達效果?？档略陉P于“天才”的論述中雖然指出藝術不是通過學習所謂規(guī)則成功的，但他并沒有否認藝術創(chuàng)作仍是可以學習的，學習的途徑就是觀摩優(yōu)秀作品，這一點對于我們今天的藝術創(chuàng)作有一定的現(xiàn)實意義。

但是，我們又不得不承認康德“天才”論中的很多思想又有其不合理甚至消極的一面。例如他的“天才”論中的核心思想是主體的自由、心靈的自由。這里雖然有破除清規(guī)戒律、陳見舊說的一面，但又有抽象、片面最后陷入唯心主義泥潭的一面。同時，對于柏拉圖“迷狂”說的過分繼承，認為藝術家在創(chuàng)作藝術作品時，沉醉在“迷狂”狀態(tài)中，無法言明自己心中的感受是如何形成的，不僅行為不受主體控制，無法按自己的目的、意圖行事，而且完全受天意的支配，是代神立言。這不僅使“天才”思想蒙上了一層神秘色彩，還認為在藝術創(chuàng)造中，藝術家失去了自己的自由意志，完全成為創(chuàng)造的工具，是對藝術家的創(chuàng)作能力的一種主觀否定。康德認為好的藝術創(chuàng)作即天才之作要具有獨創(chuàng)性、典范性、藝術性和自然性，這些無可厚非，但卻沒有揭示藝術來源于生活的現(xiàn)實規(guī)律，他的唯心主義思想也決定了他對藝術創(chuàng)作的概括只能是片面的。因此，對待康德的“天才”論思想，我們應該用藝術的辯證思維去看待，正視它的歷史性和社會性，這才是我們研究康德的“天才”理論的意義和價值所在。

作者簡介：

吳迪迪，1987年生，女，安徽宿州人，碩士，講師，研究方向：文藝美學、媒介文學文化。本文系2019年度河南省哲學社會科學項目“上?！段膮R報》文藝副刊研究（1938—1958）”（2019BWX012）、2023年河南省高等教育教學改革研究與實踐項目“地方高校教育碩士專業(yè)學位研究生實踐能力培養(yǎng)的研究與探索”（2023SJGLX337Y）、2024年黃淮學院高等教育教學改革研究項目“課程思政背景下《文學概論》課程教學改革研究與實踐”研究成果。作者單位：黃淮學院文化傳媒學院。