摘要:在不同的時代,不同的民族,藝術(shù)設計都反映了不同的生活風格與價值觀。本文從康德關(guān)于“審美本質(zhì)”的討論出發(fā),運用美學理論與現(xiàn)實相結(jié)合的方法,對嶺南醒獅藝術(shù)進行了由淺入深的剖析與研究,認為嶺南醒獅在藝術(shù)性、主題性、規(guī)范性等方面都表現(xiàn)了鮮明的特色,從中我們可以看到一個時代,一個民族審美理念的具體體現(xiàn)及其審美情趣與追求。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)美學;嶺南醒獅;美學特征
美學是探索美的哲學分支,它致力于理解美的本質(zhì),并試圖通過藝術(shù)形式來體現(xiàn)這一追求。藝術(shù),作為美的展現(xiàn)方式,能夠通過視覺沖擊傳達物質(zhì)和非物質(zhì)的概念。藝術(shù)美學也被稱為“藝術(shù)哲學”,其運用審美原則引導藝術(shù)創(chuàng)作和批評分析,要求我們立足于現(xiàn)實,對藝術(shù)活動中呈現(xiàn)的審美法則和原理進行客觀探究。
美學作為理性與感性之間的橋梁,連接了哲學與藝術(shù)兩個看似相悖的領域。盡管古代沒有“藝術(shù)美學”這一專門詞匯,但藝術(shù)的美感卻貫穿于人類的社會生產(chǎn)、生活和建筑之中。藝術(shù)美學基于客觀存在的事物,對其形態(tài)、色彩、裝飾等元素進行評價和分析,旨在揭示其中所蘊含的哲學思想和深層內(nèi)涵。
舞獅是我國的一種優(yōu)秀的民俗文化,它具有南北兩派的特點。北獅(圖1)流行于長江以北地區(qū),其步法更為出名;南獅又稱醒獅,廣東等地的醒獅最為典型,其造型尤為獨特(圖2)。南獅、北獅各有千秋,近年,相關(guān)人員將二者融合,取南獅的造型和北獅的舞法,這被稱為“南獅北舞”。廣東醒獅是一種積極的地域符號,又已被列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,所以廣東醒獅無論從實際層面還是從情感層面,都具有很高的研究價值。
從造型上來看,醒獅最大的特點在于頭的形狀和紋飾都比較復雜,各個關(guān)節(jié)線條都很夸張,很容易被人認出來,所以有“十斤獅子九斤頭”的說法?!靶血{”是從北獅演化而來,在發(fā)展的過程中,受當?shù)孛袼琢晳T的影響,從寫實向神似轉(zhuǎn)變,并帶有一定的戲劇化色彩。廣東人以獅子為媒介,在上面添加代表吉祥的標志,因此整個造型酷似年獸,虎目、大耳鼓、杏鼻闊嘴、鴨喙扁平、額頭如壽星,各具特點。醒獅額頭飽滿,眼睛和額面凸出,嘴巴大如臉盆,頭上有角,體態(tài)威猛,舞蹈時喜怒哀樂等表情隨著鼓聲的變化而生動起來。舞獅者要控制獅身,以達到身體的自然運動,眼能動、口能開、手能動、腿能伸。舞獅者們相互配合,將獅子的驚訝、疑惑等各種情緒展現(xiàn)出來,充分地顯示出獅子與生俱來“雄赳赳、氣昂昂”的氣勢,使得獅子的形象栩栩如生。
從顏色上來看,南獅和北獅身上的每一處都形成了鮮明的對比,南獅毛色鮮艷,優(yōu)雅而不失威嚴。最引人注目的是醒獅的毛發(fā)、面部和頭飾,極具辨識性,令人印象深刻。大多數(shù)獅子頭部的顏色是明亮溫暖的色彩。獅子的上色順序也非常重要,一般是以主色為主,其次是輔助色,輔助色的面積不會太大,一般只用來調(diào)和主色的中心點,和主色形成一種強烈的反差,給人一種熱烈、喜慶的感受。典型的醒獅形象主要受到傳統(tǒng)戲曲的影響,以劉備、關(guān)羽、張飛為原型,用黃色、紅色、藍色,來表現(xiàn)人們對英雄的崇敬。
從裝飾上來看,獅頭紋飾是在中國傳統(tǒng)文化的基礎上,配以鮮明的色彩,除了頭飾之外,還在眉額、眼睛、鼻子、嘴巴、臉頰、耳朵、頭骨、犄角等處,飾以兔鬃、馬尾、五色絨球、銅鏡等(圖3),令人眼花繚亂。每一個獅頭的紋飾都各不相同,象征不同的寓意。例如纏枝紋(圖4)是對新婚夫婦的祝福,蝌蚪紋是多福的象征,魚紋是年年有余的象征。整只獅子外形完全遵循對稱的原則,整體的構(gòu)圖非常和諧,形體的比例也非常勻稱,很好地體現(xiàn)了獅子的神韻,顯示出一只聰明、吉祥、強壯、充滿活力的南獅。
從情感上來看,廣東醒獅被認為是一種吉祥的東西,具有驅(qū)邪辟惡的功效,還具有某種信仰力量,有吉祥、喜慶、辟邪的象征意義。所以,每逢節(jié)慶或重要的活動,都少不了獅舞。許多老百姓,不管是年輕的還是年邁的,都圍著這場舞獅表演。有的人雖然不懂這場表演是怎么回事,但也能從那栩栩如生的獅子舞蹈中,感受到一股歡快的氣息。廣東醒獅所蘊含的內(nèi)在精神,隨時間變化,從一開始的“趨吉避兇”,到后來的“義”,變成了大眾心目中的“正能量”。在廣東醒獅這種無形的文化中,我們能發(fā)現(xiàn)自己的個性,找到精神上的共鳴。醒獅是廣東人民心中的“義”,是一種很有意義的藝術(shù)形式。
美,是一個深邃而廣泛的概念,包含了理性、想象和感性三個層面。首先,美是理性的,這種理性并非冷酷無情的邏輯推演,而是自由意志的體現(xiàn)。在理性的指導下,人們能夠超越現(xiàn)實的束縛,追求精神上的自由。其次,美是想象的,它通過形象的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)于人們面前。這種形象不是照相機式的客觀復制,而是藝術(shù)家通過創(chuàng)意和想象力的加工,使之美感倍增。再次,美是感性的,它能觸動人的內(nèi)心,喚起情感的共鳴。這種情感可以是喜悅、悲傷、憤怒或?qū)庫o,它讓人沉浸其中,無法自拔。
綜合這三個方面,我們可以認為“美”是一種表達自由的感情意象。它不僅是視覺上的享受,更是心靈上的觸動。美讓我們在理性的指導下,用想象創(chuàng)造形象,進而引發(fā)深刻的情感體驗。這種感情意象是人類共同的語言,跨越時空和文化的界限,溝通心靈,傳遞情感。在美的世界里,我們找到了自由、形象和情感的完美結(jié)合,也找到了生活的真諦和意義。嶺南醒獅起源于北獅,它起源于宋朝,發(fā)源于北方的黃獅,后來又自中原傳入南下,并不斷地吸收南方的文化因素。在經(jīng)歷了獨角獅、黃常獅、佛山獅之后 ,最后形成了今天的現(xiàn)代綜合獅。醒獅是嶺南人的精神文化和藝術(shù)相融合的結(jié)晶,將從以下幾個方面去敘述嶺南醒獅中所蘊含的美感。
(一)藝術(shù)性
與北方以寫實、仿獅為主要特征的獅子相比,嶺南的醒獅更注重形似,而非具象形態(tài)限定,提倡創(chuàng)造一種夸張威猛的形象,因而具有獨特的藝術(shù)特征。嶺南獅舞以武術(shù)為基礎,并以一定的技巧為特色。在鑼鼓隊的鼓樂聲中,一個人舞獅子頭,一個人舞獅子尾巴,一個人舞大頭佛作為向?qū)?。獅子們在鼓聲中舞動著,動作有快有慢,有輕有重,栩栩如生。嶺南醒獅中有許多相同的動作與步法,它們能夠結(jié)合特定的情況,形成不同的動作與步伐組合。嶺南醒獅以情感豐富為主要特征,講究喜怒動靜疑懼,探察望睡醉,栩栩如生,深受廣大人民群眾的喜愛。打擊手是獅子表演的靈魂,在打擊手的鼓樂聲中,隨著鼓點的變化,表演更加生動形象。嶺南獅頭有二十余種不同的鼓法,其動作有快有慢,有長有短,有輕有重,有連有揚。嶺南醒獅以“清”“靜”“穩(wěn)”“惡”為主要特征,故以“輕”“重”“緩”“急”為主要特點。
(二)主題性
嶺南醒獅以“采青”為主要內(nèi)容,這也是整場舞獅活動的重頭戲?!扒唷笔恰吧恕钡囊馑?,在廣東話中,它和“發(fā)財”的發(fā)音是一樣的,代表著好運。一般情況下,在進行采青套路競賽和表演的時候,獅子都會有一個特定的題材,也就是“青陣”。傳統(tǒng)的青陣,品類繁多。從空間分布來看,可以劃分為“高青”“泰青”“地青”和“水青”。不同的青陣圖案所代表的含義也不一樣,比如采盆青代表財源廣進,高桿青代表事業(yè)蒸蒸日上。采摘時要有規(guī)律,不能隨意采摘。比如采蟹青的時候,一般都是從后背開始。之后,它們會先攻擊螃蟹的腿,再攻擊它們的眼睛、爪子、腿等?!蔼{”采青的全過程,包括“尋”“看”“驚”“疑”“試”“摸”“踏”“咬”“撕”“嚼”“吃”“喝”“吐”等一系列動作,這些動作將“采青”前后的神態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。隨著獅舞的發(fā)展,采青的花樣也愈來愈多,也使嶺南獅舞的內(nèi)涵更為豐富。如今,舞獅已經(jīng)演化為“獅子戲”,是指舞獅者利用一定的技巧,將障礙物移開,并將其捕獲,即“采綠”成功之舉。這是一種具有明確主題和高度觀賞價值的新型藝術(shù)形式,對嶺南醒獅藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展具有重要意義。
(三)規(guī)范性
嶺南的醒獅在初舞、入寺、進門等方面,都有嚴格的規(guī)定。新獅子的第一次舞蹈,要有一個莊嚴的典禮,這是一種名為“開光點睛”的術(shù)法。人們首先要給新獅子擦洗身體,以表示新獅子有福氣。點睛者拿起新的毛筆,在雄獅的眼睛上畫一道線,隨著一聲巨響,新的雄獅跳了起來,整個大廳都沸騰了起來。嶺南的醒獅舞蹈,亦有其獨特之處,當鼓點響起時,領舞者與舞獅尾的舞者會先鞠躬致意,然后才能正式開始對獅子進行鼓舞。兩只獅子相遇,要行跪拜之禮,跳舞繞圈,以獅嘴互贈禮物,握手以示友善,然后緩緩敲響七星鼓。另外,進入廟宇之前要先行禮,然后從右側(cè)走出,經(jīng)過探、咬、擦等動作到廟宇中敬神,繞著舞蹈一圈后才能離開。由于嶺南醒獅活動時間較長,所以在舞蹈時,經(jīng)常要變換獅頭,這時舞獅者必須從獅頸左邊的脖子后面走,等獅頭一揚,才可進入,若走正、走右都被視為對獅子的不敬。雙獅舞是迎接客人最好的方法,在歡快的鼓聲中,兩只獅子跳著歡迎的舞蹈,然后退到兩旁,再由笑佛領著客人入座。
通過對嶺南醒獅藝術(shù)美學特性的分析與總結(jié),我們可以了解嶺南醒獅集武術(shù)、舞蹈之神韻。嶺南醒獅在動作和節(jié)奏上都有獨特的藝術(shù)性、清晰的主題、規(guī)范的風格,希望更多的設計師能夠認識到這一藝術(shù)形式的存在與內(nèi)涵,從而對我國傳統(tǒng)工藝的繼承與發(fā)展起到積極的推動作用。相信未來嶺南醒獅不僅能繼承嶺南傳統(tǒng),更能促進獅舞的發(fā)展,促進社會主義文化建設。
作者簡介
李夢,女,漢族,河南鄧州人,碩士研究生,研究方向為美術(shù)教育。
參考文獻
[1]張霞,蔡青.從藝術(shù)美學的角度淺談貴州苗族蠟染的美學特征[J].西部皮革,2020(24):87-88.
[2]胡容嬌.嶺南醒獅的發(fā)展及其價值研究[J].體育文化導刊,2012(2):136-138.
[3]陳建偉,印男宇,張雪萍.“國潮”背景下融合佛山醒獅文化的李寧品牌宣傳設計[J].美術(shù)教育研究,2023(6):104-106.