本文分析了將國畫課程融入高等教育，特別是設(shè)計課程的重要性及教學實踐。國畫是中國文化的重要組成部分，通過教授國畫，學生可以深入理解和實踐中國傳統(tǒng)藝術(shù)技法，不僅有利于學生藝術(shù)能力的發(fā)展，也有利于學生對中國傳統(tǒng)文化的深刻理解和欣賞。然而，國畫課程存在學習目標不明確、學習內(nèi)容單一、后續(xù)學習缺乏連貫性等問題，這些問題不僅大大削弱了學生的學習積極性，降低了學習效果，而且影響了高等藝術(shù)教育中其他教學方式的運用，無法達到學習目標。對此，本文提出了多元化的教學策略，包括自主學習、課程教學與藝術(shù)展覽相結(jié)合等，以激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)作熱情，并采取多種策略來改進教學，如融入國畫技法，改進教學思路和策略。

國畫課程教學的重要性

高等教育中設(shè)計專業(yè)的主要目標是培養(yǎng)具有實踐技能的應(yīng)用技術(shù)人才，滿足社會和行業(yè)的需求。在現(xiàn)行教育體系中，這些職業(yè)強調(diào)在學習過程中培養(yǎng)實踐技能和活動，例如：視覺傳達設(shè)計、數(shù)字媒體設(shè)計、環(huán)境設(shè)計等。然而，這些職業(yè)領(lǐng)域要求學生掌握一些特定領(lǐng)域的技能，例如：使用設(shè)計軟件、了解材料特性、掌握現(xiàn)代制造技術(shù)等。然而，單純的技術(shù)職業(yè)教育往往不能提高學生的綜合素質(zhì)，特別是在審美和人文精神方面。因此，將國畫等傳統(tǒng)藝術(shù)課程融入設(shè)計專業(yè)教學體系，成為整合和提高學生綜合素質(zhì)的有效途徑。

在國畫課上，學生不僅學習技法，更通過對古今國畫的研究，了解藝術(shù)家如何表達對自然和社會的感悟。例如，學習齊白石的畫作，學生可以觀察到如何通過簡練的線條和鮮明的色彩來表達生機勃勃的自然景象和生活經(jīng)歷。這種學習方式不僅培養(yǎng)學生的藝術(shù)技能，還能培養(yǎng)他們的創(chuàng)造性思維能力和審美判斷力。

此外，國畫教學有助于培養(yǎng)學生的人文精神。通過深入學習國畫的歷史和文化遺產(chǎn)，學生能夠了解和欣賞從古至今藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)歷和藝術(shù)活動，從而更好地理解國畫的深度和廣度。這種文化積淀能夠激發(fā)學生的創(chuàng)新思維和藝術(shù)創(chuàng)作靈感，使他們能夠更好地將文化元素融入設(shè)計作品中，提高作品的文化底蘊和藝術(shù)價值。

國畫課程教學問題

一、教學目標不明確

高校開設(shè)的國畫課程，一般都具有傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展的重要任務(wù)。但在教學過程本身，這些課程的學習目標往往缺乏明確性和針對性，這一方面導致課程的教育效果較弱，教育價值未能充分發(fā)揮。

另一方面，高校開設(shè)的國畫課程，一般擔負著傳承和弘揚傳統(tǒng)文化的重任，但在教學過程本身，這些課程的學習目標往往缺乏明確性和針對性，導致課程效果不明顯，教育價值未能充分發(fā)揮。

二、課程教學內(nèi)容枯燥、單一

為設(shè)計專業(yè)學生開設(shè)國畫課程具有重要的文化教育意義，但在實際學習過程中，如果學習內(nèi)容枯燥單調(diào)，以臨摹為主，學生很快就會感到疲倦，難以集中精力學習。這種教學模式不能有效滿足設(shè)計專業(yè)學生的需求，不能激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，也影響課程的整體教學效果。

此外，國畫教學法強調(diào)臨摹經(jīng)典作品，掌握基本的技術(shù)知識。雖然這種方法在技術(shù)上是必要的，但如果過于依賴臨摹，課程就會變得重復(fù)、單調(diào)，不利于創(chuàng)新或個性表達。幾節(jié)課后，學生可能會對重復(fù)的臨摹任務(wù)感到厭倦，失去學習的動力和興趣。

三、后續(xù)缺乏銜接

國畫課程一般在設(shè)計專業(yè)的二、三年級開設(shè)，完整課程為一個學期，共計48課時，每周平均4課時。這種方式對于初步了解國畫技法和中國文化背景是有用的，但課程結(jié)構(gòu)存在一些局限性，特別是在課程的連續(xù)性和深度方面，影響了學生對國畫的理解。即使每周4節(jié)課可以保證一定的訓練密度，但無法讓學生深入理解和掌握更復(fù)雜的繪畫技法，因為國畫是一門需要日積月累的藝術(shù)。此外，學生在學期結(jié)束后可能很難繼續(xù)系統(tǒng)地學習和練習國畫，導致學習過程中斷。

國畫課程教學實踐

一、國畫課程對傳統(tǒng)文化的了解和學習的作用

國畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，具有深厚的文化內(nèi)涵和歷史價值。在國畫課程中，學生有機會學習各種傳統(tǒng)繪畫技法，如筆墨、線描、設(shè)色等，這些技法體現(xiàn)了中國古代人的審美觀和藝術(shù)追求。通過掌握這些技法，學生也潛移默化地受到傳統(tǒng)文化的影響，增強了對中國文化的認同感和自豪感。

此外，國畫不僅是一門專業(yè)教育，更兼具了文化教育和哲學教育。在國畫創(chuàng)作過程中，強調(diào)“意在筆先”。畫家必須心中有思想和感受，才能通過畫筆表達出來。這種創(chuàng)作理念鼓勵學生在繪畫中思考，深入探究對自然、社會、人生的理解和感受。通過學習和模仿中國名家的作品，學生可以更好地了解中國古代文人的人生哲學、審美情趣和道德觀念，從而更好地理解中國文化的深刻內(nèi)涵。

二、國畫課程對提高繪畫能力的作用

國畫的繪畫技法主要強調(diào)“神韻”。這一理念可以幫助設(shè)計專業(yè)的學生在繪畫時更好地捕捉對象的精神和內(nèi)在的生命力。國畫中筆墨的運用，線描、設(shè)色等技法，可以使畫面表現(xiàn)出不同的意境和情感。這可以讓設(shè)計專業(yè)的學生在從事產(chǎn)品設(shè)計和平面設(shè)計等項目時有更多表達自己的機會、創(chuàng)意和靈感。例如，學習如何使用繪畫渲染效果將通過添加視覺圖層在項目中創(chuàng)建獨特的背景或紋理。

同時，國畫的學習往往需要大量的觀察和自然的表達。設(shè)計專業(yè)的學生可以通過國畫學習觀察自然界色彩、形狀、光影的變化。這種訓練可以顯著提高觀察力和表達能力。在國畫的實踐中，學生必須學會理解物體的基本結(jié)構(gòu)，把握其最具表現(xiàn)力的特征。這項技能也適用于設(shè)計，幫助學生更準確地表達自己的設(shè)計意圖，增加作品的吸引力。

教學內(nèi)容和方式改革實踐

一、讓學生進行自主學習

事實上，在專業(yè)學習國畫時，技法的掌握并不是一朝一夕就能達到的境界。歷史上著名的書法家王羲之曾言“墨池”，指的是他為了練習書法以至于把一池水洗成了黑色，而畫家齊白石的“廢紙三千”則是形容他在學習繪畫過程中廢掉的紙張數(shù)以千計，這些都體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)在技法練習上所需要的極端勤奮和長期堅持。對于設(shè)計專業(yè)的學生來說，學習國畫不僅僅是技術(shù)上的鍛煉，更重要的是在這個過程中提高審美素質(zhì)和藝術(shù)品位。

二、進行寫生教學

在教授傳統(tǒng)國畫技法的基礎(chǔ)上，引導學生走出課堂，在校園或風景名勝區(qū)如南通古鎮(zhèn)、婺源等地進行寫生創(chuàng)作，是一種極具教育意義的教學方法。這種教學活動不僅能夠使學生將課堂上學到的技法與真實景觀相結(jié)合，還能夠通過實際操作來深化對國畫藝術(shù)的理解和應(yīng)用，同時也能激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，提升他們的藝術(shù)表現(xiàn)力。學習國畫時，學會用筆墨捕捉山水的形神韻味是非常重要的。在風景如畫的環(huán)境中，學生必須當場決定如何將所觀察到的風景轉(zhuǎn)化為圖像，選擇合適筆墨語言和構(gòu)圖來表達山的遠近、水的流動或樹木的搖曳。這項練習是提高藝術(shù)技能的有效途徑，也是考核學生綜合應(yīng)用能力的好機會。

三、與美術(shù)展覽教學相結(jié)合

美術(shù)展覽為學習國畫等傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)造了直觀的學習環(huán)境。通過觀察真實的藝術(shù)作品，學生可以直接體驗藝術(shù)家的創(chuàng)作思維和技術(shù)水平。這種感受比課本上的理論知識更深、更直觀。藝術(shù)博物館的展覽通常展示不同風格和時代的作品：從古代經(jīng)典到現(xiàn)代新奇。這種綜合性展覽可以幫助學生了解中國繪畫的演變，提高他們對藝術(shù)史的理解。

同時，定期舉辦的書畫展不僅展示了優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)作品，也為學生提供了展示自己作品的平臺。這種展示機會驗證了學生的學業(yè)表現(xiàn)并激勵他們繼續(xù)進步。為了準備展覽，學生們經(jīng)歷了嚴格的作品選擇和創(chuàng)作過程。這個過程本身就是一個寶貴的學習和自我評價的機會。通過比較和反思同齡人的作品，學生可以顯著提高和改進自己的創(chuàng)作。

四、鼓勵學生發(fā)揮設(shè)計專長

視覺傳達專業(yè)的學生往往具備很強的平面設(shè)計、品牌推廣、視覺營銷等技能。通過讓這些學生參與國畫工作室的品牌形象建設(shè)，不僅展示了專業(yè)的設(shè)計技能，而且對國畫的文化藝術(shù)價值有了深刻的理解。在這個過程中，學生要學會將國畫的傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代審美相結(jié)合，運用設(shè)計手法，打造書畫工作室IP形象，通過現(xiàn)代設(shè)計手段表達國畫的獨特魅力。這種跨學科的合作，不僅可以提高學生的實踐技能和創(chuàng)新思維，還可以促進中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代設(shè)計的融合，讓傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代社會煥發(fā)新的生命力。

五、鼓勵學生參加學科競賽

通過將南通文峰塔等標志性建筑融入國畫中，學生不僅可以學習國畫的基本技法，還可以將個人視角和現(xiàn)代元素帶入創(chuàng)作過程，使作品既保留國畫的傳統(tǒng)韻味，又表達了現(xiàn)代生活風貌。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的創(chuàng)作方式，拓寬了學生的藝術(shù)視野，提升了學生的創(chuàng)造力和藝術(shù)表現(xiàn)力。

通過參加米蘭設(shè)計周等國際設(shè)計展，學生有機會向世界各地的觀眾和評委展示自己的作品。這不僅是對創(chuàng)作成果的認可，也是學習和交流的絕佳機會。通過這個平臺，學生可以發(fā)現(xiàn)來自不同文化的藝術(shù)和設(shè)計理念，獲得靈感，學習先進的藝術(shù)表達技巧，這對培養(yǎng)國際視野和跨文化交流能力至關(guān)重要。

六、成立名師書畫工作室

學校聘請國畫領(lǐng)域的專業(yè)教師，這些教師往往有著豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗和深厚的藝術(shù)成就。他們不僅可以傳授傳統(tǒng)技藝，還可以傳達個人的藝術(shù)理念和創(chuàng)作經(jīng)驗。毫無疑問，這種直接的教學可以顯著提高學生的能力，激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感和藝術(shù)熱情。

此外，書畫工作室還提供了一個集學習、創(chuàng)作和交流為一體的平臺。在這里，學生不僅可以學習國畫，還可以與同學進行藝術(shù)討論和作品交流。這種環(huán)境有助于培養(yǎng)學生的批判性思維和創(chuàng)新能力，使他們能夠在傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上引入現(xiàn)代創(chuàng)新。

在當代藝術(shù)教學中，國畫課程在專業(yè)設(shè)計訓練中扮演著重要的角色，它不僅是技能傳遞的手段，更是文化傳承與審美教育的重要內(nèi)容。通過對國畫的深入學習，學生可以提高繪畫技巧，更好地理解中國豐富的文化遺產(chǎn)和歷史哲學，對學生綜合素質(zhì)的發(fā)展大有裨益。但目前的國畫課程也存在一些問題，例如學習目標和課程內(nèi)容不明確，往往導致學習效果不理想。針對這種情況，筆者在文中認為教學內(nèi)容應(yīng)更加多元化，包括創(chuàng)新元素和個性化表達，符合現(xiàn)代教育需求，使國畫教學更貼近真實學生的需求和興趣。此外，教學方法也應(yīng)創(chuàng)新，推廣繪畫與藝術(shù)展覽相結(jié)合的教學方式，讓學生學習和練習國畫技法，激發(fā)創(chuàng)造力和藝術(shù)表達的靈感。例如，在風景名勝區(qū)寫生，讓學生直接觀察和捕捉自然美景，運用所學技能進行藝術(shù)創(chuàng)作，有效提高學生的觀察力和創(chuàng)造力。

本文系南通理工學院校級教學改革項目“核心素養(yǎng)背景下的高校美育課程實踐——以《建筑風景藝術(shù)寫生》為例”【項目編號：2022XK（J）27】階段性成果。作者單位：南通理工學院傳媒與設(shè)計學院。