摘 要：色彩是雕塑藝術(shù)的重要組成部分。色彩運(yùn)用是雕塑創(chuàng)作的關(guān)鍵步驟，對(duì)于作品的形體塑造和情感表達(dá)具有不可替代的作用。在創(chuàng)作過(guò)程中，雕塑家必須擺脫只關(guān)注結(jié)構(gòu)、空間、材料、肌理等的慣性思維，將色彩放到突出位置。理解色彩的唯一性，重視色彩運(yùn)用并積極探索其豐富多樣的表現(xiàn)方法，發(fā)揮色彩的塑形表情功能，能夠有效提升雕塑作品的視覺(jué)感染力。

關(guān)鍵詞：色彩；雕塑；藝術(shù)作品；創(chuàng)作

色彩是形成雕塑作品的語(yǔ)言要素之一，能夠有效反映雕塑家的思想觀念、提升雕塑作品的視覺(jué)效果，使作品更具完整性。需要注意的是，一些雕塑家對(duì)色彩不夠重視，容易忽略色彩不可替代的特殊作用。當(dāng)代雕塑家常將色彩看作對(duì)雕塑的補(bǔ)充，沒(méi)有將其納入最初的整體構(gòu)思中，色彩往往到創(chuàng)作的最后一步才被考慮到，并且還僅僅是為了作品的“完整性”而存在[1]。雕塑創(chuàng)作不能只關(guān)注“形”與“象”的完整性，而應(yīng)當(dāng)將色彩運(yùn)用融入作品的主題表現(xiàn)與情感表達(dá)，努力使色彩成為雕塑作品不可分割的組成部分。

一、雕塑作品的色彩

色彩具有特殊的語(yǔ)言功能，色彩運(yùn)用是雕塑創(chuàng)作必不可少的表現(xiàn)手法，既能豐富雕塑作品的形體結(jié)構(gòu)與空間層次，拓展作品的表現(xiàn)力，又能強(qiáng)化雕塑作品的情感表達(dá)，使觀眾在欣賞過(guò)程中更易產(chǎn)生情感共鳴。利用色彩的冷暖及純度、明度的高低強(qiáng)弱等對(duì)比關(guān)系，對(duì)作品表面進(jìn)行處理，可以提升作品的細(xì)節(jié)感和立體感。例如，在劉政的作品《仲夏夜之夢(mèng)》（圖1）中，雕塑家嘗試將繪畫(huà)語(yǔ)言和雕塑語(yǔ)言有機(jī)融合在一起，消解雕塑與繪畫(huà)兩種美術(shù)類型的既有邊界。在形體塑造完成之后，運(yùn)用色彩對(duì)人物形象進(jìn)行再塑造。充分介入的色彩，豐富了雕塑的形體細(xì)節(jié)，進(jìn)一步豐滿了人物形象，充分渲染了夏夜小憩的甜美氛圍。

色彩具有表情達(dá)意的特殊功能，能觸動(dòng)觀眾的內(nèi)心世界。伊頓在《色彩藝術(shù)》中強(qiáng)調(diào)：“色彩效果不僅應(yīng)該在視覺(jué)上，而且應(yīng)該在心理上和象征上得到體會(huì)和理解?！盵2]研究表明，作為一種無(wú)須付諸語(yǔ)言的交流形式，色彩具有特殊的視覺(jué)張力，能夠迅速而有效地傳遞信息。合理利用色彩的心理效應(yīng)，可以提升雕塑作品的視覺(jué)感染力?！读_丹藝術(shù)論》中談道：“一幅素描或色彩的總體，要表明一種意義，沒(méi)有這種意義，便一無(wú)美處?！盵3]在形態(tài)不變的情況下，不同的色相及明度、純度關(guān)系能給觀眾帶去不同的情緒影響，形成不同的審美感受。在創(chuàng)作過(guò)程中，雕塑家可以根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，思考目標(biāo)觀眾的審美需求，通過(guò)特定的色彩處理方法，使作品呈現(xiàn)特定的色彩關(guān)系。此過(guò)程即色彩運(yùn)用，涉及對(duì)色彩屬性的把握、利用以及與展陳環(huán)境的相互適應(yīng)等多種問(wèn)題。深入研究色彩運(yùn)用的方式、方法，探索色彩運(yùn)用與情感表達(dá)之間的復(fù)雜關(guān)聯(lián)，對(duì)提升雕塑作品的視覺(jué)感染力具有重要作用。

二、雕塑創(chuàng)作與色彩運(yùn)用

在雕塑創(chuàng)作中，色彩運(yùn)用方法主要有兩種。一是利用材料原色，即保持雕塑作品所用材料的固有色。通過(guò)巧妙利用材料及其肌理的固有色，強(qiáng)化形體結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)思想主題，有效凸顯作品的材質(zhì)美，彰顯技能、技巧的純粹性。二是后期表面著色，通過(guò)繪、描、噴、灑等手段，在雕塑作品表面賦予特定色彩。這種方法可以使雕塑家最大程度地掌控色彩變化，將表現(xiàn)的主題和傳達(dá)的情感隱藏其中。

（一）利用材料原色

材料的固有色及其可能顯現(xiàn)出的特定涵義，對(duì)塑造形象、表現(xiàn)主題、營(yíng)造意象具有極為特殊的作用。材料選擇是雕塑創(chuàng)作的首要環(huán)節(jié)。尚榮的《母愛(ài)——呵護(hù)》（圖2）以簡(jiǎn)約的造型，塑造出一位正在撫慰孩子的母親形象。作品中心為鏤空形態(tài)，化虛為實(shí)，其輪廓顯現(xiàn)為孩子的形象，造型手法不乏對(duì)亨利·摩爾的模仿。巧妙的“留空”手法賦予作品深邃的空間感，激發(fā)出觀眾對(duì)母愛(ài)無(wú)盡的想象。漢白玉單純的色彩、潔凈的質(zhì)感，無(wú)須任何添加，就能契合“母愛(ài)”這個(gè)純粹而偉大主題。因?yàn)椤白匀徊牧隙加凶约邯?dú)特質(zhì)地的美，給人悠遠(yuǎn)古老的感受”[4]。單純的白色使作品的主題寓意和情感寄托得到強(qiáng)烈的升華?？梢源_信，合理運(yùn)用固有色不會(huì)使作品顯得單調(diào)，反而能使作品在簡(jiǎn)約中體現(xiàn)出特有的審美品格。因此，在選擇材料時(shí)，雕塑家應(yīng)首先考慮怎樣利用材料不可替代的自然或天然色彩，思考它們?cè)鯓禹槕?yīng)、契合作品需要傳達(dá)的意義。

再如劉濤的《失樂(lè)園》（圖3）表現(xiàn)了一群無(wú)家可歸的鳥(niǎo)兒在伐木工具上略作停歇的景象。雕塑家巧妙利用木材在生長(zhǎng)時(shí)自然形成的肌理，把未經(jīng)加工的原木和精細(xì)雕刻的伐木工具組合起來(lái)。他沒(méi)有一味地追求視覺(jué)真實(shí)，刻意選用色彩進(jìn)行裝飾，而采用保留木材原色的方法闡釋“保護(hù)森林”的主題。色彩處理渾然天成，既保留了木材原始本真的生命美感，又與精雕細(xì)刻的伐木工具形成強(qiáng)烈對(duì)比，凸顯其冰冷無(wú)情，以此引發(fā)觀眾對(duì)生態(tài)保護(hù)問(wèn)題的深思。

就創(chuàng)作而言，雕塑家具有相對(duì)自由的選擇權(quán)。是否利用材料固有的色彩及肌理，是否選擇色彩對(duì)雕塑作品進(jìn)行表面裝飾，都由雕塑家決定。利用材料的固有色可以最大限度地傳達(dá)材料本身的美感，既能凸顯作品的唯一性，又能彰顯雕塑家對(duì)材料的創(chuàng)造力。傳統(tǒng)玉石類雕塑的“俏色巧雕”原理即是如此。

（二）后期表面著色

所謂表面著色是指雕塑家運(yùn)用特定技法，將特定色彩附著在作品原有材料的固有色之上，形成表面層。這種處理方法使作品具有強(qiáng)烈的主觀用色特征。大量存留至今的中國(guó)傳統(tǒng)雕塑，尤其是泥塑、木雕類作品即采用后期著色方法。表面著色可以提升作品的表現(xiàn)力，客觀上具有保護(hù)內(nèi)部坯體的作用。色彩運(yùn)用不僅體現(xiàn)為對(duì)視覺(jué)真實(shí)性的刻意模仿，還反映出一個(gè)時(shí)代對(duì)藝術(shù)美的普遍追求，承載著雕塑家不可復(fù)制的獨(dú)特情感。

色彩作為雕塑作品情感外化的媒介之一，具有傳情達(dá)意的顯著功能。合理運(yùn)用色彩，“可以將雕塑藝術(shù)提升到新的精神高度上，促使現(xiàn)代雕塑藝術(shù)產(chǎn)生無(wú)限張力，獲得廣闊的發(fā)展空間”[5]。例如馬天羽的《罡》（圖4），作品以銅鑄法制作，以高溫著色方法對(duì)表面進(jìn)行后期改造。就色彩選擇而言，不追求鮮艷奪目的強(qiáng)烈對(duì)比，轉(zhuǎn)而采用單一的黑、灰色。如此色彩為作品賦予了一種莊重、威嚴(yán)的視覺(jué)感受，充分地表現(xiàn)了包拯在小說(shuō)、戲劇等藝術(shù)門類中鐵面無(wú)私、公正嚴(yán)明的人格性格，彰顯了反腐倡廉的創(chuàng)作主題。色彩運(yùn)用提升了材質(zhì)的厚重質(zhì)感，強(qiáng)化了作品的嚴(yán)肅性。

再如馬立民、宣曉燕的作品《笑的色彩1號(hào)》（圖5）塑造了一高一矮、一胖一瘦兩個(gè)面帶笑容的人物形象，主觀加入的色彩暗示人物身處舞臺(tái)，凸顯幽默主題。通過(guò)將白色色塊與紅色、藍(lán)色、黑色色塊并置，夸張人物造型，強(qiáng)調(diào)所塑造的人物在舞臺(tái)上的角色區(qū)分。因?yàn)槿宋锏男误w特征不同，笑的特點(diǎn)隨之得到強(qiáng)化。生活中的笑猶如面具，掩蓋著真實(shí)的內(nèi)心。不同的色彩可以暗示不同的笑及其不同含義。此處，雕塑家用色彩襯托笑的特點(diǎn)，以此彰顯人物角色性格，引發(fā)觀眾產(chǎn)生聯(lián)想。

為使藝術(shù)表現(xiàn)更具豐富性，雕塑家可以根據(jù)作品所承載的主題和所表達(dá)的情感，對(duì)作品進(jìn)行色彩再處理。這種充滿主觀性的色彩處理方法，使雕塑作品可以獲得新的視覺(jué)張力，使作品的情感表達(dá)更自由，能為觀眾帶來(lái)更為復(fù)雜、新鮮的視覺(jué)感受。

三、結(jié)語(yǔ)

作為藝術(shù)語(yǔ)言之一，色彩如同魔術(shù)師的魔法棒，能夠?yàn)榈袼苜x予靈魂。盡管色彩運(yùn)用常常是雕塑創(chuàng)作過(guò)程的后期環(huán)節(jié)，但其影響力卻在著手創(chuàng)作之初即已開(kāi)始凝結(jié)、閃現(xiàn)。色彩運(yùn)用總是圍繞著雕塑創(chuàng)作過(guò)程展開(kāi)，從總體上看，其作用雖然不是決定性的，但卻能為雕塑作品的視覺(jué)形態(tài)呈現(xiàn)提供不可替代的支撐作用。通過(guò)合理運(yùn)用色彩，雕塑家能夠直接、精準(zhǔn)地傳達(dá)自己的思想觀念和個(gè)性情感。就雕塑藝術(shù)的語(yǔ)言拓展而言，雕塑家應(yīng)該重視對(duì)色彩運(yùn)用的探索，力求在揭示主題和傳遞情感上實(shí)現(xiàn)雙重突破。

參考文獻(xiàn)：

[1]彭博.當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中的色彩[J].文藝研究，2011（6）：159-160.

[2]伊頓.色彩藝術(shù)[M].杜定宇，譯.上海：上海人民美術(shù)出版社，1985：8.

[3]羅丹，葛賽爾.羅丹藝術(shù)論[M].傅雷，譯.北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2001：52.

[4]王珊珊.中國(guó)當(dāng)代雕塑中色彩的運(yùn)用與探究[J].藝海，2018（7）：152-153.

[5]霍健.淺析色彩在現(xiàn)代雕塑作品中的作用[J].美術(shù)教育研究，2016（13）：22-23.

作者簡(jiǎn)介：

鄧新崧，四川輕化工大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生，研究方向?yàn)榈袼軇?chuàng)作。

梁川，四川輕化工大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，研究方向?yàn)槊佬g(shù)理論。