摘要：雖然中國傳統(tǒng)雕塑和現(xiàn)當代雕塑有著很多不同的地方，包括歷史背景、文化思想等，但也有著很多共同點，如對雕塑美感的理解，無論在什么時期都是大相徑庭的。近些年，我國藝術領域在很大程度上受到了西方藝術文化的影響。隨著各類新興藝術形式的涌現(xiàn)，雕塑家需要從多個方面深入理解新藝術的本質(zhì)，從而創(chuàng)作出具有中國文化特色的雕塑作品。對此，本研究著重對中國古代雕塑造型表現(xiàn)的藝術特征進行了論述，并就近代以來幾個藝術家的陶塑創(chuàng)作進行了分析，深入剖析了古代雕塑造型語言對當代雕塑的影響，希望能夠為大家提供有效參考。

關鍵詞：古代雕塑；造型語言；藝術特征

經(jīng)過多次技術革新，我國古代雕塑慢慢形成了自己與眾不同的藝術手法，雕塑文明享譽中外。隨著工匠的傳承與發(fā)展，并將西方先進理念及技能融入其中，我國古代雕塑得以迅速發(fā)展，并日益豐富。針對當?shù)氐袼芩囆g來講，為了能夠可持續(xù)健康發(fā)展，一定要以傳統(tǒng)雕塑為核心，在保持中國特色的前提下積極尋求突破與創(chuàng)新。

一、中國古代雕塑造型表現(xiàn)的藝術特征概述

（一）寫意表現(xiàn)的造型語言特征

在古代美學中，“以形寫神”“傳神”是核心思想，旨在充分展現(xiàn)獨特的內(nèi)在美[1]。其中，寫意是一種典型的表現(xiàn)方式?！耙孕螌懮瘛?，通過深入挖掘客觀對象，彰顯其內(nèi)在的精神與韻味。與生活中的形態(tài)有所不同，這里的“形”是藝術家基于自身體驗所表現(xiàn)出的主觀層面的“形”，不僅可以表達對象的神韻，還能對藝術家內(nèi)心的思想與情感。對于傳統(tǒng)雕塑造型而言，寫意同樣是一種重要的表現(xiàn)方式。即便是寫實，也能看到寫意的影子。所以，古代傳統(tǒng)雕塑藝術家通過對現(xiàn)實生活及客觀對象的深刻感知，將這種感受以純粹而直接的方式呈現(xiàn)出來。在我國古代傳統(tǒng)雕塑中，漢代的《擊鼓說唱俑》（見圖1）有著明顯的寫意特征。在動勢的表現(xiàn)上，藝術家深入挖掘?qū)ο蟮木裉刭|(zhì)并進行細致刻畫，使欣賞者能更好地體會到作品所反映的時代氣息?！稉艄恼f唱俑》中的人物動態(tài)生動鮮活，如蹲坐的姿態(tài)、揚起的右腿、挾鼓的左臂以及作敲擊狀的右手等，都活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出表演時的熱烈場景。從精神層面刻畫來看，人物面部呈現(xiàn)出的嬉笑與眉飛色舞，精準地傳遞出藝人的詼諧與樂觀。這些細節(jié)使欣賞者仿佛置身于那個時代，深切感受到當時生活的風貌，也彰顯出這件作品在傳統(tǒng)雕塑寫意方面的獨特價值。

在對客觀對象彰顯的基本特征進行表現(xiàn)時，我國古代傳統(tǒng)雕塑尤為重視神似[2]。具體而言，其在對客觀對象進行表現(xiàn)的過程中，并未刻意注重形似，并不會過于看重真實比例是否精準無誤；而是側(cè)重于神似，確切來講，重點在于凸顯關鍵之處，對客觀對象蘊含的神韻以及精神加以深度領悟。在這一點上，霍去病墓前的石雕《野豬》極具典型性。藝術家并未刻意追求形方面的相似，而是在最大化運用石塊的天然造型的同時，再運用“因勢象形”的造型表現(xiàn)手法，稍微進行雕塑，將客觀對象的神韻形象生動地表現(xiàn)出來，保留石塊本身的意趣，獲得良好的寫意效果[3]?！安蛔非笮嗡?，以神似為重”的這種藝術本質(zhì)在中國古代傳統(tǒng)雕塑的諸多作品中得到了充分體現(xiàn)，如此才能觸及人的靈魂。

（二）“線性”的造型語言特征

早在漢末至魏晉南北朝起，我國文人畫家的地位有所提升。在古代傳統(tǒng)雕塑中，中國畫的影響不容忽視，在前期創(chuàng)作中畫家紛紛參與其中，部分畫家同時也是雕塑家，如吳道子、楊惠之等。在古代中國，雕塑家在雕塑創(chuàng)作的過程中，無一例外都是先完成線描稿的繪制，然后才開始塑造雕塑。畢竟，對于中國藝術來講，線條是最為主要的表現(xiàn)方式。在古代優(yōu)秀的雕塑作品中，也可以看到這一點。受中國畫和東方美學的影響，這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)雕塑作品展現(xiàn)出了與西方傳統(tǒng)雕塑不同的線性美感。對于雕塑造型而言，線條至關重要，但這并非表示就不注重體塊造型，相比西方雕塑，西漢時期霍去病墓前的石刻群雕作品的特別之處在于，它融合了線性造型和體塊造型，還保留楚風那別具韻味的藝術風格。創(chuàng)作者選擇在自然形態(tài)的原石上進行雕刻，造型樸素，但其恢宏氣勢使人聯(lián)想到大漢王朝磅礴的氣勢?！恶R踏匈奴》《伏虎》《躍馬》等作品的創(chuàng)作者以天然石材為材料，用線刻畫，最終刻畫出了生動形象的作品。借助石塊自身所具有的“勢”，營造了一種充滿力量感、自然渾樸、氣勢磅礴的藝術氛圍。在漢代時，雕塑藝術家摒棄傳統(tǒng)經(jīng)驗，從整體層面出發(fā)，采用“循石造形”的雕藝進行創(chuàng)作，這一手法善于借助石材的自然形態(tài)，找到表現(xiàn)對象的基本特質(zhì)，再加以概括提煉，并通過極簡且精準的手法表現(xiàn)出漢朝那極高的審美水平。相比之下，西方雕塑在造型表現(xiàn)上不太善于運用線條，這恰恰反映了不同民族在造型方面各自所具有的特征。

（三）裝飾審美趣味的造型藝術特征

傳統(tǒng)雕塑源自工藝美術，其核心要點在于視覺和形式美。無論是表現(xiàn)動物、人物，還是建筑、佛造像等藝術形式，這些特點都得到了充分體現(xiàn)[4]。這些特征主要包括圖案處理的抽象化、造型的變形夸張、富有節(jié)奏的線性表現(xiàn)、造型的平面性和形式的均衡性等。以古代佛像為例，為了讓佛像更加豐富，雕刻了不同的服裝紋路和圖像，部分圖像呈對稱坐姿，增強了形體的動感。通過濃厚的衣紋裝飾感，佛像充分展現(xiàn)了宗教的肅穆和莊嚴氣氛。漢代陵墓裝飾雕塑主要包括石獅、石辟邪等，經(jīng)過裝飾化變形后，這些雕塑增強了裝飾意味，進一步彰顯了墓主人的權威和地位。

二、古代雕塑造型語言對當代雕塑的影響

（一）對“寫意”與“寫實”關系的繼承與發(fā)展

事實上，我國古代雕塑的藝術形式、類型、美感對現(xiàn)代藝術有著深遠的啟發(fā)，其中，寫意與寫實最為典型，二者緊密相連[5]。在寫意性發(fā)揮方面，現(xiàn)代雕塑作家有效結合時代、文化和空間等元素，極大地豐富了雕塑的表現(xiàn)語言，如吳為山《南京大屠殺》系列深刻揭示了當時我國美好家園被侵略和破壞的歷史。通過寫意的方式，作品傳達了國家對人民的深切愿望，激勵我們要不斷發(fā)憤圖強，以避免悲劇的重演。其中，《家破人亡》部分以母愛為主題，雕刻了母親懷抱孩子的絕望，揭示了侵略者對我國母愛的踐踏。整個部分既讓人感到義憤填膺，又充滿同情。雕塑中的母親象征著祖國，暗示著雖然國家遭受創(chuàng)傷但依然屹立不倒。在《逃難》部分，吳為山刻畫了百姓被殺害的10個場景，如背負親屬逃難的少年、悲傷的百姓，躲藏中的柔弱民眾等。雖然沒有侵略者的形象，但卻在無形中激起了人們對其殘忍行徑的強烈痛恨。《冤魂的吶喊》由一個被劈成兩塊的三角構成，左側(cè)是一只飽經(jīng)滄桑、伸向天空的巨手，代表著受難者在控訴蒼天；右側(cè)則是敵人刺刀下百姓的悲哀與仇怨。這些“光亮鋒利”的刺刀象征著入侵家園的敵人。這組雕塑不僅是為了紀念受難同胞，并對人性光輝進行贊頌，同時也批判侵略者的暴行，警示國人?？梢哉f，從視覺上，它們帶給人們強烈的情感沖擊[6]。

（二）對“線條”的延伸與拓展

在雕塑作品中，線條將靈活的流動感、獨特的空間感體現(xiàn)了出來。不同的線條走向，傳遞著雕刻師的精神、愿景等，以《黃河母親》（何鄂）為例，其運用線條塑造了兩個形象，即“母親”與“男嬰”，給人以古樸穩(wěn)重、溫柔敦厚的感覺。何鄂基于對目前母親的認知和理解，用大團面積+大氣波浪線，不僅勾勒了飽滿的母親形象，也形象地展示了母親優(yōu)美的曲線、充滿愛意的面容，同時在輔以形態(tài)可愛的嬰兒，讓雕刻充滿生命力，給人非常印象的深刻。之所以說這個作品非常成功，一個重要因素是創(chuàng)作者完美結合了線條與團塊的表現(xiàn)形式。大體積的團塊不僅體現(xiàn)了作品的厚重感，也使每個欣賞者感受到了母親的奉獻精神，而簡潔的線條也完美地呈現(xiàn)了母親慈祥、溫和的形態(tài)。通過這個作品，我們能夠看到雕塑家非常完美地運用了線性語言。

（三）對“裝飾美化”的繼承與發(fā)揚

在我國雕塑中，最重要的一點便是裝飾。以人物雕塑為例，為了讓人物地位和風格得到充分體現(xiàn)，雕刻者對服裝、器皿等進行了精致刻畫，所以觀賞者只需對人物的服飾、器物工具等進行仔細觀察，便能夠?qū)θ宋锼帟r代做出準確判斷，并了解當時的社會風尚和審美價值[7]。作為一種穩(wěn)定的物質(zhì)媒介，雕塑既具有溝通過去和當代的作用，又能夠有效傳承歷史文化。古代雕刻家在塑造特殊形象時，為提升雕刻物的飽滿度，會用一些裝飾性的物品點綴雕刻主體，這樣不僅能使雕刻對象更加豐滿，還能提升其美感。以人物塑像為例，雕像上的袈裟圖案紛繁復雜，紋理清晰，人物所佩戴的耳墜和項鏈工藝精湛，給人一種流光溢彩的感覺。同時，人物手中把玩的器物種類繁多，而這些小物件的裝飾性也極強。通過一些輔助的器皿和裝飾物，人物形象顯得更加生動，在形態(tài)上更加有氣質(zhì)。再如，通過頭飾和背景裝飾的巧妙搭配，可以讓佛像的神態(tài)更加鮮明。事實上，雕塑裝飾的發(fā)展日益多元和豐富，不僅有效繼承了古代的優(yōu)良傳統(tǒng)形式，也結合了時代文化和科技發(fā)展的趨勢，創(chuàng)新了雕塑裝飾的表現(xiàn)形式。

三、當代雕塑借鑒中國古代雕塑造型語言面臨的挑戰(zhàn)與應對策略

（一）傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美差異的挑戰(zhàn)

1．審美觀念的演變。隨著社會的快速發(fā)展，現(xiàn)代審美觀念受到全球化、信息化以及多元文化的深刻影響，呈現(xiàn)出追求簡潔、直觀、個性化與強烈視覺沖擊力的特點。相比之下，中國古代雕塑造型語言往往蘊含著含蓄、內(nèi)斂、注重意境營造等審美特質(zhì)，如古代佛像雕塑通過微妙的面部神態(tài)與衣紋線條展現(xiàn)出的寧靜祥和、超凡脫俗之美，這種較為含蓄的審美表達與現(xiàn)代快節(jié)奏生活下人們直白的審美需求存在一定距離，使得當代觀眾在理解和欣賞借鑒古代造型語言的雕塑作品時可能產(chǎn)生隔閡。

2．受眾審美接受度問題。當代大眾在長期接觸現(xiàn)代藝術風格及流行文化元素的過程中，形成了相對固定的審美偏好。對于融入大量古代雕塑造型語言的作品，可能因其風格的古樸、造型手法的傳統(tǒng)韻味而一時難以接受。例如，一些運用古代寫意手法創(chuàng)作的當代雕塑，造型上相對抽象、夸張，與大眾習慣的具象寫實作品有所不同，導致作品在傳播和獲得認可方面面臨一定困難。

（二）技術與工藝更新?lián)Q代帶來的挑戰(zhàn)

1．創(chuàng)作方式的巨大變化

古代雕塑主要依賴手工技藝，從選材、構思到雕琢、塑造，每一個環(huán)節(jié)都凝聚著工匠們精湛的手工功夫，如失蠟法鑄造青銅器、石雕的鑿刻技法等，都有著嚴格的工藝要求和操作流程。而當代雕塑創(chuàng)作則大量引入了數(shù)字化技術、機械加工技術以及新型材料科學等，創(chuàng)作方式更加多樣化、高效化。例如，3D打印技術可以快速實現(xiàn)復雜的造型結構，數(shù)控雕刻能夠精準地完成預設的雕刻任務。這使得習慣傳統(tǒng)手工創(chuàng)作的古代雕塑造型語言在融入當代雕塑創(chuàng)作時，面臨著如何與現(xiàn)代技術工藝相適配的問題。

2．傳統(tǒng)工藝傳承困境

一方面，掌握古代雕塑傳統(tǒng)工藝的手藝人日益減少，許多精湛的技藝面臨失傳的風險，導致當代雕塑家在借鑒古代造型語言時難以深入領悟其工藝精髓，影響了傳統(tǒng)造型語言原汁原味的呈現(xiàn)。另一方面，即便部分傳統(tǒng)工藝得以傳承，但由于其手工操作的局限性，在面對大規(guī)模、高效率的現(xiàn)代創(chuàng)作需求時，很難完全滿足，制約了古代雕塑造型語言在當代更廣泛的應用。

（三）加強審美教育與文化傳播

1．學校教育中的雕塑藝術普及

在學校教育體系中，從基礎教育階段到高等教育階段，應增加中國古代雕塑藝術相關課程內(nèi)容，通過課堂講解、實地參觀博物館、開展雕塑實踐活動等多種形式，系統(tǒng)地向?qū)W生傳授古代雕塑的歷史發(fā)展、造型特點以及文化內(nèi)涵，培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)造型語言的審美感知能力，使其從小就能夠領略古代雕塑之美，為未來理解和欣賞借鑒古代造型語言的當代雕塑作品奠定基礎。

2．社會文化活動的推動作用

舉辦各類以中國古代雕塑藝術為主題的展覽、講座、研討會等社會文化活動，邀請專家學者進行深入解讀，同時鼓勵藝術家現(xiàn)場展示創(chuàng)作過程，增強大眾與古代雕塑藝術的互動體驗。利用新媒體平臺廣泛傳播古代雕塑文化知識，通過短視頻、線上展覽等形式，讓更多人能夠便捷地接觸和了解中國古代雕塑，營造全社會重視、喜愛傳統(tǒng)雕塑文化的良好氛圍，提高大眾對借鑒古代造型語言的當代雕塑作品的接受度。

四、結束語

快速發(fā)展的社會經(jīng)濟、不斷進步的時代，促使我國雕塑藝術的發(fā)展也越來越多元化。當代雕塑藝術家在進行雕刻創(chuàng)作時，應注意平衡多個方面的內(nèi)容，包括物質(zhì)—精神、經(jīng)濟—文化、藝術—情感以及人類—自然。同時，隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，雕塑藝術家還需強化自身生態(tài)價值觀念，兼顧城市生態(tài)文明與精神文化，從而為人民群眾雕塑出美好空間，確保人類精神生態(tài)與自然生態(tài)的和諧發(fā)展，讓中國雕塑藝術能夠?qū)崿F(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻：

[1]張海童.中國傳統(tǒng)雕塑造像觀的獨特性[J].天工，2022，（07）：86-89.

[2]盛靜.傳統(tǒng)雕塑造型觀念的再探討[J].雕塑，2021，（06）：93-94.

[3]張怡.中國古代雕塑善用“物象”描述造型特征的原因探微[J].名家名作，2019，（04）：39.

[4]朱珩.中國古代雕塑與繪畫以線造型的互通性研究[J].雕塑，2017，（03）：52-53.

[5]袁越.中國古代動物雕塑造型的表現(xiàn)方式[J].藝術品鑒，2017，（06）：474-475.

[6]李一平.淺談中國古代雕塑造型的藝術魅力[J].藝術品鑒，2017，（04）：430.

[7]王平勝.淺談中國古代雕塑的美學價值[J].藝術教育，2015，（04）：226.

作者簡介：陳松林（1987-），男，湖南邵陽人，本科，從事雕塑研究。