對于傳統(tǒng)的態(tài)度不僅是一個中國藝術(shù)家無法繞開的話題，可能也是每一個藝術(shù)家都需要面對的問題。關(guān)于69 屆威尼斯雙年展“處處都是陌生人”的主題闡釋有兩個指向：一個是因為越來越嚴重的族群分離所帶來的隔離感，陌生人無處不在；另一個是作為一個個體來講，無論你身在何地，內(nèi)心始終是一個異鄉(xiāng)人的感受。作為藝術(shù)家更關(guān)注的是作為個體的漂移狀態(tài)。這種異鄉(xiāng)人的狀態(tài)不僅僅是因為不同地域或者文化相異性的結(jié)果，即使是對于本民族和本土的文化，同樣可能產(chǎn)生特定的陌生感。尤其是在今天，算法支持的大數(shù)據(jù)精準推送造成的“信息繭房”，使得人群的認知裂痕越來越大，觀念態(tài)度的對立也顯得越來越難以調(diào)和。

20 年前，處于世紀之交的中國正被世界貿(mào)易格局深刻地改變，文化和藝術(shù)的碰撞和轉(zhuǎn)折成為全球化的必然，而今天，我們似乎又站在了一個特別的轉(zhuǎn)折點上，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、新與舊、世界與中國這樣的話題始終如影隨形?！痘觏崱肥菍ψ约?0 世紀90 年代末完成的金屬焊接系列作品的重新改造和再命名，一種面向現(xiàn)代化工業(yè)化的自信——某種時代精神在作品中被很好地留存下來，在今天再次創(chuàng)作的時候，成了提問的對象。20 年前的作品對傳統(tǒng)的陌生化和再創(chuàng)造更有興趣，在作品中有著明確的態(tài)度——而不像今天，態(tài)度似乎退隱了，多了圖像學(xué)研究的中性和疏離。

作品中的形象來自古代繪畫、摩崖石刻、墓穴壁畫，共同構(gòu)成了關(guān)于傳統(tǒng)的復(fù)雜想象。雕塑呈現(xiàn)的既是文化的符號，也代表著信仰的姿態(tài)，它應(yīng)當(dāng)是一個融合的狀態(tài)。銅條銅片在高溫和火焰下重新熔接連接成形，放置在考頓鋼制作的立柱上，儼然工業(yè)生產(chǎn)線上的“產(chǎn)品”。這個基座上面安裝了顯露在外的齒輪傳動系統(tǒng)，觀眾可以很輕松地轉(zhuǎn)動搖柄，通過齒輪的聯(lián)動轉(zhuǎn)換機構(gòu)帶動上面的雕塑轉(zhuǎn)動?；粌H是具有展示和儀式的功能，還讓它以特別工業(yè)化的方式，成為觀眾可以參與的結(jié)構(gòu)。在轉(zhuǎn)動的過程當(dāng)中，觀眾便在塑造這些雕塑的姿態(tài)，因為不同的角度會呈現(xiàn)出不同的外輪廓線和形象，雕塑成了基座上的角色，觀眾是這個小舞臺的控制者。在很多角度，雕塑可能就是一堆視覺上的碎片，廢棄的銅條銅片構(gòu)成的影像在轉(zhuǎn)動中不斷變化、不斷消散又不斷顯形，就像文明的背影一樣，無法說清，但始終在場。與此同時，我把這批作品的圖像制作成為動畫視頻，雕塑在不斷變形的相互演繹中生成變形，在數(shù)字空間中相互融化相互消解。

如果把威尼斯雙年展的中國館看成一個“劇場”，“中國歷代繪畫大系”展示就是這個空間里面的主角，它既是這個空間的核心“表演者”，也同時作為“主人”邀請藝術(shù)家參與了“美美與共”這樣一個“雅集”，藝術(shù)家既是觀看者，又是唱和者，并且通過作品之間的對話來詮釋傳統(tǒng)與世界文化的關(guān)系。傳統(tǒng)不是已經(jīng)消失的事物、符號或者儀式，而是始終在場的現(xiàn)實。從這個意義上講，傳統(tǒng)只有成為我們今天真實生活中的一部分，才真正具有了意義和價值，才可能避免成為被觀看被“唱和”的對象，變成一個和今天沒有任何關(guān)系的想象的存在。

（責(zé)任編輯：梁 田）