摘 要：本文旨在探討戲曲唱腔在民族歌劇表演中的應用。通過對相關文獻的研究和對實際表演的觀察，詳細分析戲曲唱腔在民族歌劇表演中的重要性，包括其對劇情表達、角色塑造和情感傳遞的作用。同時，還探討了戲曲唱腔與民族音樂元素的融合，以及在現(xiàn)代民族歌劇表演中的創(chuàng)新應用。本文認為，戲曲唱腔是民族歌劇表演中不可或缺的元素，其合理應用能夠提升歌劇的藝術感染力和表現(xiàn)力。

關鍵詞：戲曲唱腔；民族歌劇表演；應用；創(chuàng)新

民族歌劇是一種以借鑒戲曲板腔體結構發(fā)展為主要唱腔的藝術形式，是中國歌劇藝術的重要組成部分。它融合了中國傳統(tǒng)音樂、戲劇和文學元素，具有獨特的藝術魅力。中國第一部民族歌劇《白毛女》由延安魯迅藝術學院在新秧歌運動中創(chuàng)作，是中國民族歌劇史上的第一個里程碑。近年來，隨著中國歌劇藝術的繁榮發(fā)展，涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的民族歌劇作品，如《沂蒙山》《呦呦鹿鳴》《運河謠》等。這些作品在傳承民族文化的同時不斷創(chuàng)新，為觀眾帶來了全新的藝術體驗。在民族歌劇表演中，戲曲唱腔是一種重要的表現(xiàn)手段，它通過歌唱的方式來表達劇情、塑造角色和傳遞情感，對歌劇的藝術效果起著至關重要的作用。

一、戲曲唱腔在民族歌劇表演中的主要作用

1.劇情表達。唱腔的節(jié)奏、速度和旋律變化能夠與劇情的發(fā)展節(jié)奏相呼應。在劇情發(fā)展較為緩慢、鋪墊情節(jié)的階段，可能會采用舒緩、平和的唱腔，為后續(xù)的情節(jié)展開營造氛圍；而當劇情進入緊張的沖突、轉(zhuǎn)折時刻時，唱腔會變得急促、激烈，從而引導情節(jié)的走向，推動劇情進入高潮[1]P236。如歌劇《小二黑結婚》，在表現(xiàn)小二黑與小芹和封建家長之間的沖突時，通過或激昂或悲嘆的唱腔，增強了戲劇張力，推動著情節(jié)的發(fā)展。歌劇《白毛女》采用了河北梆子、山西梆子等地方戲曲的唱腔，通過不同的唱腔推動了劇情的發(fā)展。喜兒的唱腔悲憤激昂，表現(xiàn)了她的痛苦和仇恨；楊白勞的唱腔則低沉哀怨，表現(xiàn)了他的無奈和悲哀。歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》中《這一仗打得真漂亮》節(jié)奏明快，生動地表現(xiàn)了赤衛(wèi)隊夜襲彭府成功偷槍的勝利場景，烘托出赤衛(wèi)隊的機智勇敢，增強了劇情的緊張感和興奮感。

2.角色塑造。不同的戲曲唱腔能夠精準地刻畫人物的性格、年齡、身份和氣質(zhì)。高亢嘹亮的唱腔可以塑造英勇、豪邁的人物；婉轉(zhuǎn)細膩的唱腔能夠表現(xiàn)溫柔、善良的角色；剛勁有力的唱腔則適合塑造堅毅、果敢的人物形象，使人物在舞臺上更加立體、鮮活，讓觀眾迅速了解角色的特點和個性。例如歌劇《小二黑結婚》中《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》這一唱段，通過優(yōu)美的旋律和具有民族特色的唱腔，將小芹質(zhì)樸又富有青春氣息的形象表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，同時也展現(xiàn)了她對戀人的思念與對愛情的憧憬。歌劇《畫皮》中，在表現(xiàn)狐妖媯嫣的情感和性格時，運用了京劇唱腔中獨特的行腔、板式和韻律，以增強角色的神秘感和魅力，同時也推動了劇情中關于人性、欲望等主題的深入探討。此外，民族歌劇中戲曲唱腔的風格和特色也能夠反映人物所處的地域文化背景。比如在具有西南地區(qū)特色的民族歌劇中，運用當?shù)氐膽蚯辉貋硭茉旖巧?，能夠展現(xiàn)出該地區(qū)人民的獨特性格特征和文化底蘊。

3.情感傳遞。戲曲唱腔的旋律、節(jié)奏、音色等元素的變化與組合，為民族歌劇人物情感的表達與渲染提供了豐富的手段和方式。悲傷時低回婉轉(zhuǎn)的唱腔，喜悅時明亮歡快的唱腔，憤怒時高亢激昂的唱腔……通過這些唱腔，觀眾可以更深入地了解人物的情感和思想，增強對劇情的投入感，使情感線索更加清晰地呈現(xiàn)出來，進而推動劇情的發(fā)展。

有的劇目以旋律的起伏變化精準傳達人物情感。例如歌劇《白毛女》中，喜兒在遭受黃世仁迫害前，其唱腔旋律通常較為歡快、活潑，“北風吹，雪花飄”等唱句，輕松的旋律展現(xiàn)出喜兒天真爛漫的少女情懷。而在遭受壓迫后的唱段，旋律則變得低沉、哀怨，“我要活，我要活”等唱句，通過下行的旋律線條和悲戚的音調(diào)，深刻地表現(xiàn)出喜兒的痛苦、絕望與憤怒。有的劇目通過節(jié)奏變化表現(xiàn)不同的情緒變化和劇情氛圍。在歌劇《江姐》中，江姐面對敵人的威逼利誘，唱段節(jié)奏堅定有力，展現(xiàn)出她毫不畏懼、堅貞不屈的革命意志和堅定信念；而在回憶與戰(zhàn)友、親人的過往時，節(jié)奏放緩，透露出她內(nèi)心深處的思念與柔情。有的劇目以音色的明暗烘托或喜或悲的情緒。歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》中，韓英在與敵人斗爭時，其唱腔音色堅定有力，表現(xiàn)出她的英勇無畏；而當她思念戰(zhàn)友和鄉(xiāng)親時，音色變得柔和、深情，充滿了牽掛與眷戀。

二、戲曲唱腔與民族音樂元素的融合

民族音樂元素包括民間歌曲、戲曲、說唱等，它們具有濃郁的民族特色和地域風格。在民族歌劇表演中，將戲曲唱腔與民族音樂元素融合，可以使歌劇更具有民族特色和文化內(nèi)涵。一方面，我國傳統(tǒng)戲曲如京劇、昆曲、豫劇、黃梅戲等，都有各自獨特的唱腔體系和表演風格，將戲曲唱腔注入民族歌劇，增強了作品的表現(xiàn)力和藝術特色；另一方面，民間歌曲、民間器樂、民間舞蹈音樂等民族音樂元素，與戲曲唱腔相結合，不僅能夠豐富歌劇的音樂素材，還能夠展現(xiàn)出濃郁的民族風格和地域特色[2]P47。目前，民族歌劇中戲曲唱腔與民族音樂元素的融合主要采用三種方式。

1.借鑒民族音樂的旋律和節(jié)奏。在戲曲唱腔中借鑒民族音樂的旋律和節(jié)奏，可以使唱腔更具有民族特色。比如，歌劇《白毛女》的音樂大量吸收了河北、山西等地的民歌和戲曲元素，包括河北梆子、秧歌調(diào)等，其中喜兒的唱段《北風吹》就借鑒了河北民歌《小白菜》的旋律，旋律簡單優(yōu)美，節(jié)奏明快，生動地表現(xiàn)了喜兒的天真活潑。歌劇《小二黑結婚》的音樂借鑒了山西民歌和戲曲的節(jié)奏和旋律，《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》等唱段，旋律優(yōu)美動聽，具有濃郁的地方特色。歌劇《劉三姐》的音樂融合了廣西壯族的民歌和戲曲元素，《山歌好比春江水》等唱段，旋律悠揚婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏自由靈活，展現(xiàn)了壯族人民的生活和情感。歌劇《黨的女兒》的音樂借鑒了江西民歌和戲曲的節(jié)奏和旋律，《天邊有顆閃亮的星》等唱段，旋律簡潔明快，節(jié)奏鏗鏘有力，表現(xiàn)了共產(chǎn)黨人的堅定信念和革命精神。

2.運用民族樂器。在民族歌劇中，戲曲唱腔與民族樂器的巧妙結合，為作品增添了獨特的魅力和深厚的文化底蘊。這種融合不僅豐富了音樂的表現(xiàn)力，更展現(xiàn)了中華民族音樂的多元性和獨特性。有的是民族樂器作為戲曲唱腔的主要伴奏樂器，如在歌劇《白蛇傳》中，二胡等樂器為許仙和白娘子的唱段伴奏，增添了柔美抒情的氛圍。有的是民族樂器的旋律與戲曲唱腔的旋律相互呼應，形成和諧的整體，如在歌劇《穆桂英掛帥》中，嗩吶的高亢旋律與穆桂英的豪邁唱腔相互映襯。有的是利用民族樂器的獨特節(jié)奏型來強化戲曲唱腔的節(jié)奏感，如在歌劇《鍘美案》中，鑼鼓的緊密節(jié)奏為包拯的激昂唱段增色不少。有的是以民族樂器的豐富音色來烘托戲曲唱腔的情感表達，如在歌劇《牛郎織女》中，古箏的靈動音色在織女的唱段中起到了很好的烘托作用，其彈奏的旋律與唱腔相互交織，在天庭與人間的沖突等一些激烈的場景中，鑼鼓等樂器的強烈節(jié)奏與人物的戲曲唱腔緊密結合，增強了戲劇性和緊張感。

3.融合民族語言。在戲曲唱腔中融合民族語言，不僅展現(xiàn)了民族文化的豐富多彩，也為歌劇藝術增添了別樣的光彩。比如歌劇《劉三姐》采用了廣西地區(qū)的民族語言和具有當?shù)靥厣膽蚯?，其中劉三姐的唱段充滿了靈動和俏皮，民族語言的運用讓人物形象更加鮮活生動，而戲曲唱腔則增添了濃郁的韻味，二者相得益彰，如“唱山歌嘞，這邊唱來那邊和”等唱段給觀眾留下了深刻印象。歌劇《阿詩瑪》結合了彝族的語言和戲曲風格的唱腔，展現(xiàn)出獨特的民族風情，戲曲唱腔的融入使音樂更具表現(xiàn)力，像“馬鈴兒響來玉鳥兒唱”等唱段充分體現(xiàn)了這種融合的美妙。歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》巧妙地將山東地區(qū)的方言與具有山東戲曲特色的唱腔相結合，主角馬向陽的一些唱段用山東方言唱出，配合著帶有山東韻味的戲曲腔調(diào)，生動地展現(xiàn)了山東的地域特色和人物的性格特點。歌劇《運河謠》運用了京杭大運河沿岸地區(qū)的民族語言，同時融入了類似京劇唱腔的元素，在表現(xiàn)水紅蓮等人物的情感時，那帶有地方特色的語言和韻味獨特的戲曲唱腔，讓觀眾深深地感受到了故事所蘊含的情感力量。

三、戲曲唱腔在現(xiàn)代民族歌劇表演中的創(chuàng)新應用

隨著時代的發(fā)展和觀眾審美需求的變化，民族歌劇表演需要不斷創(chuàng)新，以適應現(xiàn)代社會的需求。戲曲唱腔作為民族歌劇表演的重要組成部分，也需要不斷創(chuàng)新，以提高歌劇的藝術感染力和表現(xiàn)力。

1.戲曲唱腔與現(xiàn)代音樂元素融合。將傳統(tǒng)戲曲唱腔與現(xiàn)代流行音樂的節(jié)奏、旋律、和聲等元素相結合。在一些現(xiàn)代民族歌劇中，融入了搖滾、電子音樂等元素，與傳統(tǒng)戲曲唱腔相互呼應，創(chuàng)造出新穎的音樂效果，給觀眾帶來全新的聽覺體驗，使歌劇更符合現(xiàn)代年輕觀眾的審美需求。比如在歌劇《林徽因》中，林徽因的詩作《蓮燈》《誰愛這不息的變幻》均被譜成詠嘆調(diào)，其主題曲《蓮燈》是超高難度的詠嘆調(diào)，旋律優(yōu)美，既保留了傳統(tǒng)音樂的韻味，又融入了現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)手法，使觀眾既能感受到傳統(tǒng)戲曲唱腔的獨特魅力，又能體會到現(xiàn)代音樂的時尚和感染力，讓歌劇更容易被年輕觀眾所接受和喜愛。

2.多劇種唱腔融合。突破單一劇種唱腔的限制，將不同地域、不同風格的戲曲劇種唱腔進行融合創(chuàng)新?？梢詫⒕﹦〕慌c昆曲唱腔、越劇唱腔等相結合，取其各自的特色和優(yōu)勢，形成獨特的演唱風格和表現(xiàn)形式，豐富人物角色的情感表達和形象塑造，為劇情的發(fā)展增添更多的色彩和層次[3]P206。比如歌劇《八月桂花遍地開》，融合了湖北的楚劇、漢劇等劇種的唱腔元素，同時又吸收了其他地區(qū)劇種的特色，在表現(xiàn)普通百姓的日常生活場景或者表達他們的質(zhì)樸情感時，運用楚劇唱腔中富有生活氣息的旋律和節(jié)奏，在展現(xiàn)一些英雄人物的豪邁氣概或者重大沖突場景時，漢劇激昂、剛勁的唱腔元素則發(fā)揮作用，多劇種唱腔融合使地域文化特色鮮明，更好地展現(xiàn)了劇情和人物性格。

3.跨文化融合。將我國的戲曲唱腔與國外的音樂元素、戲劇表演形式進行跨文化的融合與創(chuàng)新，吸收西方歌劇的演唱方法、音樂風格，與我國傳統(tǒng)戲曲唱腔相結合，創(chuàng)作出具有國際視野和文化交融特色的民族歌劇作品，推動我國民族歌劇在國際舞臺上的傳播和發(fā)展。比如歌劇《原野》，充分將中國戲曲與西方歌劇進行融合，創(chuàng)作者在聲樂表現(xiàn)中使用了高度西方歌劇化的演唱形式，如詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、獨唱、重唱等，同時還加入了中國傳統(tǒng)古詩詞吟誦、京劇韻白等元素；在旋律發(fā)展上，在詠嘆調(diào)中融合了中國傳統(tǒng)音樂元素中的“扣”與“集”兩種手法，其中以第三幕第八首《仇虎的詠敘調(diào)（女聲伴唱）》最為突出。

戲曲唱腔是民族歌劇表演中不可或缺的元素，它對劇情表達、角色塑造和情感傳遞起著至關重要的作用。在現(xiàn)代民族歌劇表演中，既需要不斷創(chuàng)新戲曲唱腔的應用方式，使其更具有民族特色和時代感，更要注重與民族音樂元素的融合，不斷提高歌劇的藝術感染力和表現(xiàn)力，創(chuàng)作出蘊含中國文化、講述中國故事的優(yōu)秀的民族歌劇。

參考文獻：

[1]李梓郡：《淺談中國民族歌劇表演的藝術形式》，《藝術品鑒》，2016年第10期

[2]張皓：《歌劇藝術發(fā)展與舞臺表演研究》，上海：中國書籍出版社，2016年

[3]李玉昆：《民族化戲劇表演中的融合與偏離——兼論傳統(tǒng)戲曲與民族歌劇演劇之異同》，《戲曲研究》，2016年第2期

責任編輯 岳瑩 王巍