摘 要：音樂(lè)劇經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的演變，現(xiàn)已風(fēng)靡全球，成為深受大眾喜愛(ài)的藝術(shù)形式。然而在中國(guó)，原創(chuàng)音樂(lè)劇領(lǐng)域仍面臨挑戰(zhàn)，創(chuàng)作水平有待提升且產(chǎn)業(yè)鏈尚不完善，因此，探索適合中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展路徑顯得尤為重要。當(dāng)前的研究多聚焦于音樂(lè)劇的內(nèi)容創(chuàng)意和市場(chǎng)策略，但對(duì)于如何將中國(guó)豐富的傳統(tǒng)文化元素巧妙地融入音樂(lè)劇，以及預(yù)測(cè)其未來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)，尚缺乏全面深入的分析。本文通過(guò)對(duì)中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展歷史的簡(jiǎn)要回顧，論述其在中國(guó)發(fā)展的時(shí)代脈絡(luò)，著重分析其與傳統(tǒng)文化的融合，并對(duì)于今后我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展提供建設(shè)性意見。

關(guān)鍵詞：中國(guó)音樂(lè)劇；傳統(tǒng)文化；文化融合

一、中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的起源與發(fā)展歷程

音樂(lè)劇，這一融合了戲劇、音樂(lè)與舞蹈精髓的舞臺(tái)藝術(shù)形式，與歌劇有著深厚的淵源，卻又在表達(dá)上獨(dú)樹一幟。追溯歷史，音樂(lè)劇的前身可遠(yuǎn)至18世紀(jì)初期在英國(guó)上演的《乞丐的歌劇》。這部作品經(jīng)由對(duì)白與歌曲的有機(jī)結(jié)合，巧妙地運(yùn)用了當(dāng)時(shí)流行的歌曲來(lái)推動(dòng)劇情發(fā)展，為日后音樂(lè)劇這一藝術(shù)形式的發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。

音樂(lè)劇不僅是一場(chǎng)視聽盛宴，更是情感與故事的深刻傳遞者，其特點(diǎn)在于將所需要的情感元素巧妙地融入到直白平實(shí)的故事內(nèi)容中，使得觀眾能夠輕松產(chǎn)生共鳴并且享受其中。在音樂(lè)劇這一藝術(shù)形式中，劇本是堅(jiān)實(shí)的基石，構(gòu)建了整個(gè)故事的框架；音樂(lè)則是其靈魂所在，通過(guò)旋律與歌詞的交織，賦予角色以生命，深化情感表達(dá)；而舞蹈作為另一種語(yǔ)言，以動(dòng)態(tài)之美強(qiáng)化了情感的傳遞與故事的講述。三者相輔相成，使得音樂(lè)劇成為既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，既深刻又通俗的獨(dú)特藝術(shù)門類。

中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的起源可以追溯到20世紀(jì)80年代。當(dāng)時(shí)的中國(guó)藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)，百老匯音樂(lè)劇已經(jīng)不再是過(guò)去那種用簡(jiǎn)單低級(jí)的手法吸引觀眾的表演，而是融合了嚴(yán)肅的話題、引人入勝的故事情節(jié)，通過(guò)動(dòng)人的音樂(lè)和精彩的舞蹈，配合現(xiàn)代舞臺(tái)聲光技術(shù)，形成一部部引人入勝的佳作。在這些音樂(lè)劇中，演員們載歌載舞的同時(shí)還結(jié)合了對(duì)話和表演，其藝術(shù)結(jié)構(gòu)與中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲有著很多相似之處。于是，國(guó)內(nèi)逐漸引入西方音樂(lè)劇這一概念，原創(chuàng)音樂(lè)劇也是從這時(shí)開始正式起航。

在20世紀(jì)90年代初，中國(guó)的原創(chuàng)音樂(lè)劇迸發(fā)出蓬勃的生命力與鮮明的時(shí)代印記，涌現(xiàn)出眾多充滿生活韻味與本土風(fēng)情的佳作。起初，中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的呈現(xiàn)多依賴于劇院、劇團(tuán)等文化事業(yè)單位的集體運(yùn)作，這一時(shí)期的演出模式較為傳統(tǒng)，往往伴隨著社會(huì)選拔的聘用機(jī)制，在創(chuàng)作、經(jīng)營(yíng)、管理以及版稅制度方面尚未成熟。然而，隨著市場(chǎng)環(huán)境的變化與觀眾審美品位的不斷提升，多家專注于中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇創(chuàng)作與全方位整合營(yíng)銷的公司及社會(huì)團(tuán)體應(yīng)運(yùn)而生。這些新興力量不僅推動(dòng)了音樂(lè)劇創(chuàng)作內(nèi)容與形式的多元化發(fā)展，更在市場(chǎng)化、產(chǎn)業(yè)化的道路上邁出了堅(jiān)實(shí)的步伐。

近年來(lái)，隨著全球音樂(lè)劇藝術(shù)的不斷革新與創(chuàng)造，中國(guó)的原創(chuàng)音樂(lè)劇也呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢(shì)。在大量引入西方經(jīng)典音樂(lè)劇作品的同時(shí)，在巧妙地保留經(jīng)典元素的基礎(chǔ)上，深度融合中華文化的精髓與特色，創(chuàng)造出了一系列既具有國(guó)際視野又不失本土風(fēng)情的佳作，進(jìn)一步推動(dòng)了音樂(lè)劇這一全球共通語(yǔ)言在中國(guó)乃至世界范圍內(nèi)的普及與發(fā)展。

二、中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇與傳統(tǒng)文化的融合

在中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的探索最初期，首先是進(jìn)行對(duì)于西方音樂(lè)劇的引進(jìn)。目的是為了從劇情構(gòu)思、舞臺(tái)呈現(xiàn)到戲劇核心理念對(duì)西方音樂(lè)劇進(jìn)行全方位的學(xué)習(xí)，同時(shí)也是為了在國(guó)內(nèi)開拓音樂(lè)劇的市場(chǎng)，讓更多人能夠接觸到這種新興的藝術(shù)形式。

然而在初期階段靠大量模仿學(xué)習(xí)與實(shí)踐積累產(chǎn)出的音樂(lè)劇效果并不理想，這種近乎全盤復(fù)制的狀態(tài)缺乏自身的獨(dú)特性與創(chuàng)新性，并未能在市場(chǎng)上獲得預(yù)期的反響。業(yè)界逐漸意識(shí)到，簡(jiǎn)單復(fù)制引進(jìn)的原版音樂(lè)劇模式，由于語(yǔ)言與文化的差異造成的隔閡，極大地限制了中國(guó)觀眾對(duì)劇情內(nèi)容及深層思想的深入理解。因此，推動(dòng)中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展的一個(gè)重要方向，便是對(duì)原版音樂(lè)劇進(jìn)行本土化改編，讓作品更加貼近中國(guó)觀眾的文化背景與審美習(xí)慣，從而增強(qiáng)觀眾的代入感與觀賞體驗(yàn)。在這樣的思路引領(lǐng)下，一些原版音樂(lè)劇被精心翻譯成中文，并在劇情內(nèi)容、戲劇理念等方面進(jìn)行了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整與優(yōu)化，以確保其既能保留原作的精髓，又能更好地契合中國(guó)觀眾的喜好。通過(guò)本土化改編，中國(guó)音樂(lè)劇得以在保留國(guó)際藝術(shù)水準(zhǔn)的同時(shí)，更加深入地挖掘與展現(xiàn)本土文化的魅力。這一過(guò)程不僅促進(jìn)了中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)的繁榮與發(fā)展，也為中西文化的交流與融合搭建了更加堅(jiān)實(shí)的橋梁。

而只是簡(jiǎn)單地進(jìn)行本土化改編是不夠的，我們不僅要深入研究西方音樂(lè)劇的創(chuàng)作與制作模式，借鑒它們專業(yè)且高效的產(chǎn)業(yè)鏈運(yùn)作模式，更要看透他們制作音樂(lè)劇的底層邏輯——即表達(dá)的思想和文化內(nèi)涵。因此，我國(guó)的原創(chuàng)音樂(lè)劇唯有深深扎根于中華民族豐富的傳統(tǒng)文化之中，方能贏得廣大民眾的深切認(rèn)同與廣泛贊譽(yù)。如何將我們的原創(chuàng)音樂(lè)劇與中國(guó)傳統(tǒng)文化結(jié)合起來(lái)，在不斷探索中找到真正適合中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展的模式才是重中之重[1]P4。

中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇在與傳統(tǒng)文化的融合中存在著許多優(yōu)勢(shì)。一方面是中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的題材選材范圍很廣，擁有極大的靈活性。比如可以深入挖掘中國(guó)傳統(tǒng)歷史故事的豐富內(nèi)涵，講述屬于中國(guó)人自己的歷史故事，讓觀眾感受歷史的厚重；同時(shí)也可以敏銳地捕捉故事所處時(shí)代的社會(huì)脈搏，選取反映現(xiàn)實(shí)生活、觸及社會(huì)問(wèn)題的題材，通過(guò)音樂(lè)劇的獨(dú)特視角與表達(dá)方式，引發(fā)觀眾的共鳴與思考，使得故事更具深度和思想性。另一方面是中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇可以融合傳統(tǒng)戲曲精髓、民族音樂(lè)、現(xiàn)代流行音樂(lè)等多種形式的元素，旨在煥發(fā)傳統(tǒng)文化新活力來(lái)彰顯中國(guó)藝術(shù)的獨(dú)特魅力，讓古老文化重返現(xiàn)代舞臺(tái)。

當(dāng)下中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇積極吸納眾多現(xiàn)代元素，賦予故事以鮮明的時(shí)代氣息與現(xiàn)代審美，使其更加貼近觀眾的實(shí)際生活。這種創(chuàng)新融合不僅增強(qiáng)了故事的吸引力，還極大地提升了觀眾的參與感和情感共鳴，讓音樂(lè)劇成為連接過(guò)去與現(xiàn)在、藝術(shù)與生活的橋梁。這種傳承與創(chuàng)新的結(jié)合，不僅讓中國(guó)音樂(lè)劇在內(nèi)容上更加豐富多元，也在形式上更加貼近現(xiàn)代觀眾的審美需求。它證明了傳統(tǒng)文化并非靜止不變，而是能夠隨著時(shí)代的變遷而不斷煥發(fā)新的活力。

三、中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的現(xiàn)狀

如今中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展，正處于一個(gè)既充滿挑戰(zhàn)又孕育希望的階段。在政策導(dǎo)向、個(gè)人創(chuàng)演以及市場(chǎng)運(yùn)作等多個(gè)方面，均實(shí)現(xiàn)了有序的發(fā)展態(tài)勢(shì)。政策層面的積極引導(dǎo)為市場(chǎng)提供了良好的發(fā)展環(huán)境，個(gè)人創(chuàng)作者的激情與才華得以充分展現(xiàn)，而市場(chǎng)的精心培育與高效運(yùn)作則進(jìn)一步推動(dòng)了音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)的繁榮與壯大。但伴隨著原創(chuàng)音樂(lè)劇影響力的逐漸增大，許多問(wèn)題也浮現(xiàn)出來(lái)。

首先是音樂(lè)劇的受眾基礎(chǔ)太小，難以形成擴(kuò)大化影響力。音樂(lè)劇的主要受眾是中青年群體，而他們的文化基礎(chǔ)和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)都有隱性危機(jī)。一方面，觀眾對(duì)音樂(lè)劇中的音樂(lè)風(fēng)格、演唱方式、故事情節(jié)及主題思想的認(rèn)知不足，這種陌生感限制了他們深入欣賞與理解音樂(lè)劇的能力。這一狀況使得音樂(lè)劇市場(chǎng)難以吸引并維持廣泛的觀眾基礎(chǔ)，進(jìn)而影響了行業(yè)的健康發(fā)展，形成了一個(gè)惡性循環(huán)。另一方面，音樂(lè)劇的票價(jià)相對(duì)高昂，對(duì)于普通受眾而言構(gòu)成了一定的經(jīng)濟(jì)門檻，限制了音樂(lè)劇市場(chǎng)的潛在觀眾群體，影響了原創(chuàng)音樂(lè)劇的普及度和影響力，從而在一定程度上制約了音樂(lè)劇市場(chǎng)的快速發(fā)展[2]P83。

其次，中國(guó)的音樂(lè)劇市場(chǎng)尚處于不成熟的階段，尚未構(gòu)建起一個(gè)完整且高效的產(chǎn)業(yè)鏈。與音樂(lè)劇在西方國(guó)家所享有的廣泛追捧和深厚底蘊(yùn)相比，中國(guó)在音樂(lè)劇領(lǐng)域的藝術(shù)積累尚顯不足，雖然也孕育了一定數(shù)量的音樂(lè)劇人才，但整體而言音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展鏈尚顯稚嫩。在中國(guó)，許多原創(chuàng)音樂(lè)劇面臨著市場(chǎng)化程度低下的困境，這導(dǎo)致它們難以獲得穩(wěn)定的收入來(lái)源，進(jìn)而影響到整個(gè)行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

最后，中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇面臨的一個(gè)嚴(yán)峻問(wèn)題是作品質(zhì)量參差不齊，其中不乏投機(jī)取巧之作。音樂(lè)劇作為一種綜合藝術(shù)形式，其核心在于多種元素的緊密融合，且戲劇性是音樂(lè)劇的靈魂，要求故事敘述完整且引人入勝。然而，當(dāng)前眾多本土原創(chuàng)音樂(lè)劇在敘事上暴露出明顯短板，要么開篇精彩卻后勁不足，要么冗長(zhǎng)拖沓節(jié)奏失衡，故事性薄弱，更接近于歌舞表演而非真正意義上的音樂(lè)劇。此外，部分音樂(lè)劇在創(chuàng)作上過(guò)度依賴西方元素，難以激發(fā)本土觀眾的共鳴與興趣，進(jìn)一步限制了音樂(lè)劇市場(chǎng)的拓展和觀眾基礎(chǔ)的擴(kuò)大。因此，提升原創(chuàng)音樂(lè)劇的整體質(zhì)量，強(qiáng)化其戲劇性、創(chuàng)新性和我國(guó)傳統(tǒng)文化特色，才是推動(dòng)中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵所在。

四、中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的未來(lái)發(fā)展方向

第一，構(gòu)建符合音樂(lè)劇藝術(shù)規(guī)律及我國(guó)獨(dú)特國(guó)情的創(chuàng)作機(jī)制，并同步建立和完善高效的運(yùn)營(yíng)體系。這一機(jī)制的核心在于有效吸引和培育音樂(lè)劇創(chuàng)作領(lǐng)域的專業(yè)人才。在人才培養(yǎng)方面，我們需充分發(fā)揮專業(yè)院校作為人才培養(yǎng)搖籃的作用，注重對(duì)未來(lái)音樂(lè)劇創(chuàng)作者的全方位能力培養(yǎng)。同時(shí)，鼓勵(lì)創(chuàng)作人員積極參與各類舞臺(tái)實(shí)踐活動(dòng)，通過(guò)實(shí)戰(zhàn)演練提升技藝，并直接面對(duì)觀眾收集他們的即時(shí)反饋。此外，建立開放的溝通平臺(tái)，讓編劇、導(dǎo)演、作曲、演員及舞臺(tái)設(shè)計(jì)等各方專業(yè)人士定期交流切磋、集思廣益，從而全方位提升對(duì)音樂(lè)劇創(chuàng)作的深刻理解和藝術(shù)把握能力。這樣的機(jī)制不僅能夠促進(jìn)個(gè)人能力的提升，更能推動(dòng)整個(gè)音樂(lè)劇行業(yè)創(chuàng)作水平的飛躍。

第二，關(guān)鍵在于大力提升原創(chuàng)音樂(lè)劇的整體品質(zhì)。這要求我們精準(zhǔn)把握觀眾喜好，選取廣受大眾歡迎的題材，并致力于創(chuàng)作多樣化的劇情，以豐富音樂(lè)劇的內(nèi)涵與吸引力。創(chuàng)作人員應(yīng)勇于創(chuàng)新，深入挖掘并呈現(xiàn)那些貼近人心、喜聞樂(lè)見的題材。這包括對(duì)經(jīng)典文學(xué)作品、影視劇的改編，以新的視角和手法賦予HoBnZO6RRTOP6sj2MbwdWA==其時(shí)代生命力，只有緊密貼合中國(guó)人民的文化心理與審美需求，才能贏得更多觀眾的青睞與共鳴。同時(shí)，不斷提升演出質(zhì)量是吸引并保持觀眾興趣的關(guān)鍵所在。從演員的表演技巧、舞臺(tái)設(shè)計(jì)的美學(xué)呈現(xiàn)到音樂(lè)舞蹈的精湛演繹，每一個(gè)環(huán)節(jié)都需精益求精，力求達(dá)到最佳的藝術(shù)效果。

第三，聚焦于拓寬音樂(lè)劇的傳播與接受渠道，以適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)多元化、數(shù)字化的傳播環(huán)境。我們需打破傳統(tǒng)宣傳模式的局限，積極使用短視頻等新興社交媒體平臺(tái)，利用其廣泛的覆蓋面和強(qiáng)大的互動(dòng)性，為音樂(lè)劇的宣傳推廣開辟新路徑。同時(shí)，可以借助“明星效應(yīng)”提升音樂(lè)劇演員的社會(huì)影響力和知名度，通過(guò)他們的個(gè)人魅力與專業(yè)素養(yǎng)，吸引更多不同年齡、不同職業(yè)背景的觀眾關(guān)注音樂(lè)劇。此外，將音樂(lè)劇元素融入商業(yè)內(nèi)容之中，如跨界合作、品牌聯(lián)名等，不僅能夠拓寬音樂(lè)劇的市場(chǎng)邊界，還能為觀眾帶來(lái)新穎獨(dú)特的觀賞體驗(yàn)。在營(yíng)銷策略上可以實(shí)施精準(zhǔn)定位，結(jié)合目標(biāo)受眾的興趣愛(ài)好與消費(fèi)習(xí)慣，制定個(gè)性化的推廣方案。通過(guò)藝術(shù)性與娛樂(lè)性的巧妙融合，打造既具有深刻內(nèi)涵又充滿趣味性的音樂(lè)劇作品，以此吸引并留住更多觀眾，為音樂(lè)劇行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展注入強(qiáng)勁動(dòng)力。

參考文獻(xiàn)：

[1]蘇雅軍：《論音樂(lè)劇在中國(guó)的“本土化”發(fā)展》，《中國(guó)音樂(lè)劇》，2024年第1期

[2]楊舒：《當(dāng)代中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展現(xiàn)狀淺析》，《文學(xué)藝術(shù)周刊》，2022年第5期

責(zé)任編輯 岳瑩 王巍