［摘 要］ 古詩詞聲樂作品是我國現(xiàn)代聲樂作品中的重要組成，其中蘊(yùn)含著豐富的文學(xué)內(nèi)涵，充分展示了我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。古詩詞聲樂作品在創(chuàng)作和演繹方面都具有明顯民族特征，推動(dòng)了我國古詩詞文化的傳承和發(fā)展。聲樂教學(xué)中古詩詞聲樂作品較多，是聲樂學(xué)習(xí)者必須學(xué)習(xí)的內(nèi)容之一。以《鳳求凰》為例，對(duì)古詩詞聲樂作品風(fēng)格進(jìn)行分析，為聲樂學(xué)習(xí)者提供參考。

［關(guān)" 鍵" 詞］ 古詩詞聲樂作品；音樂風(fēng)格；《鳳求凰》

古詩詞聲樂作品是現(xiàn)代聲樂教學(xué)的一項(xiàng)主要內(nèi)容，主要是因?yàn)楣旁娫~聲樂的旋律相對(duì)比較簡單，便于學(xué)習(xí)者更好地理解古詩詞聲樂的精髓，適合不同階段聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)者進(jìn)行拓展，同時(shí)其中蘊(yùn)含著豐富的文學(xué)內(nèi)涵，有助于提高學(xué)習(xí)者的審美趣味。近年來，古詩詞聲樂作品數(shù)量逐漸增多，市面上涌現(xiàn)了大量優(yōu)質(zhì)的古詩詞聲樂作品，如《鳳求凰》，該古詩詞聲樂作品由青年作曲家李硯所作，歌詞文本和舞臺(tái)演繹都極具藝術(shù)性，并且具有較高的文學(xué)價(jià)值。這部作品對(duì)聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)者演繹古詩詞聲樂作品有一定的指導(dǎo)價(jià)值，因此，本文以《鳳求凰》為例，對(duì)古詩詞聲樂作品風(fēng)格進(jìn)行分析，為聲樂學(xué)習(xí)者演繹古詩詞聲樂作品提供參考。

一、《鳳求凰》詩詞與音樂的意韻

（一）文本內(nèi)涵

《鳳求凰》為古琴作品，分為琴歌和琴曲兩種，琴歌主要以七弦琴作為伴奏樂器，琴曲為七弦琴獨(dú)奏?！而P求凰》講述了司馬相如和卓文君二人的浪漫愛情，司馬相如將自己比作鳳，把卓文君比作凰，用比興的手法表達(dá)了對(duì)卓文君洶涌澎湃又繾綣深沉的愛戀之情。史學(xué)家司馬遷在《史記》中對(duì)這段故事也有詳細(xì)記載。

（二）詩詞意境

《鳳求凰》詩詞中所表達(dá)的是一種非常傳統(tǒng)的美學(xué)思想，代表著藝術(shù)審美與體驗(yàn)的極高水準(zhǔn)。唐代詩人王昌齡在自己的著作中就提出了詩詞的意境，認(rèn)為詩詞有三重境界，即物境、情境、意境。在古詩詞聲樂作品創(chuàng)作中，詩詞意境的營造起著關(guān)鍵性的作用。古詩詞聲樂作品巧妙地將演唱者的內(nèi)心情感融入其中，用詩詞描繪出具有意境的畫面。古詩詞聲樂作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者會(huì)將音樂與情感進(jìn)行有效融合，并借助旋律凸顯古詩詞聲樂作品的詩詞意境。創(chuàng)作者通過自己對(duì)古詩詞的理解，加入合適的音樂旋律，并將其演唱出來，演唱的過程就是情感表達(dá)的過程，進(jìn)一步強(qiáng)化了詩詞的意境。聽眾在欣賞古詩詞聲樂作品的過程中，能夠獲得不同的感官體驗(yàn)，與音樂作品產(chǎn)生共鳴，深入體會(huì)古詩詞作品所表達(dá)的意境。《鳳求凰》的篇幅并不長，但其中包含了借景抒情、借物喻人等多種手法，從男女主角的不同角度去描繪意境，也能將男女主角的內(nèi)心世界進(jìn)行充分體現(xiàn)?！而P求凰》中運(yùn)用“鳳”和“凰”來表達(dá)男主角對(duì)女主角的傾慕，靈活運(yùn)用比興的手法表達(dá)作者對(duì)于愛情的追求，前半段借助夸張的手法，以鳳求凰表達(dá)出自己對(duì)愛人迫切的求取之情，后半段直接表達(dá)出了自己對(duì)愛情的期許和追求愛情的渴望。作品營造了男女主角之間初次相見的美好氛圍，表達(dá)了作者對(duì)美好愛情的愿景［1］。

（三）文學(xué)價(jià)值體現(xiàn)

《鳳求凰》以男女雙方視角表達(dá)了不同愛情階段的不同情感，詩歌文本對(duì)仗工整、層次分明，情感層層遞進(jìn)。作者以鳳、凰表達(dá)了自己對(duì)所愛之人的思念之情，并借助“四海求凰”等詩句，充分表達(dá)出無法尋覓到愛人的焦慮之情，最后以不與愛人同飛就自己淪亡作為結(jié)尾，體現(xiàn)出了作者對(duì)愛人濃烈的愛意。整首作品情感層層遞進(jìn)，充分體現(xiàn)了作者對(duì)愛情的渴望。

《鳳求凰》作為一篇愛情詩篇至今都在流傳，不僅表達(dá)了對(duì)愛情的向往，也體現(xiàn)了在愛情路上的曲折，是比較真實(shí)的一段心路歷程，無論是在文學(xué)內(nèi)涵還是情感表達(dá)上都體現(xiàn)出了較高的藝術(shù)價(jià)值。

二、《鳳求凰》的曲式結(jié)構(gòu)與音樂風(fēng)格特征

（一）曲式結(jié)構(gòu)

《鳳求凰》作品是二部曲式結(jié)構(gòu)，全曲中一共有50小節(jié)，結(jié)構(gòu)清晰，節(jié)奏也比較穩(wěn)定。1～5小節(jié)屬于前奏部分，選用2+3的結(jié)構(gòu)，進(jìn)而自然引出古詩詞歌曲的核心內(nèi)容。A樂段由四個(gè)樂句構(gòu)成，第一個(gè)樂句作為整首歌曲的基礎(chǔ)，通過多次重復(fù)與微妙的轉(zhuǎn)變，讓樂句在保持統(tǒng)一性的同時(shí)展現(xiàn)不同面向，以傳達(dá)多樣化的情緒變化。樂句伴奏巧妙地運(yùn)用了和弦外音，與歌曲的旋律形成了和諧的呼應(yīng)，有效提升了音樂的層次感與表現(xiàn)力。12～13小節(jié)的旋律速度相較之前有所減緩，目的是將原先高漲的情緒引向平穩(wěn)。隨后，14～15小節(jié)運(yùn)用八分音符，有效地連接了音樂的A樂段和B樂段，起到了承上啟下的過渡作用。B樂段在結(jié)構(gòu)上與A樂段保持了一致性，均由四個(gè)樂句構(gòu)成。然而，在音域表現(xiàn)上，兩個(gè)樂段之間存在顯著的差異，音域跨度逐漸增大，形成了鮮明的對(duì)比效果。從上述內(nèi)容可以看出，《鳳求凰》這首古詩詞聲樂作品結(jié)構(gòu)合理，與古詩詞情感脈絡(luò)具有一致性，適合進(jìn)行演唱［2］。

（二）音樂風(fēng)格特征

《鳳求凰》的音樂風(fēng)格具有新古典風(fēng)格特征。新古典風(fēng)格特征要保證古詩詞符合古意，調(diào)式屬于民族調(diào)式，并在樂器方面進(jìn)行創(chuàng)新，演唱主要選擇中國古典唱法?！而P求凰》是描寫愛情的古詩詞，具有傳統(tǒng)古詩詞美感的同時(shí)，反映出愛情價(jià)值觀念，能夠使觀眾感受到古詩詞的文學(xué)價(jià)值，有助于提高聽眾的審美趣味，《鳳求凰》作品中巧妙地運(yùn)用了琴曲，體現(xiàn)了濃厚的中國文化韻味。聲樂編曲中采用了現(xiàn)代流行和聲，音樂中加入了流行音樂元素，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂的有效融合?！而P求凰》在民間具有較高的傳唱度，作為聲樂作品被歌唱家和聲樂專業(yè)學(xué)生演繹，該作品實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂的交融，傳達(dá)了古詩詞中所蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵，具有新古典音樂風(fēng)格。

《鳳求凰》古詩詞聲樂作品中運(yùn)用了現(xiàn)代審美，融入了流行音樂，其符合現(xiàn)代人的音樂審美，能夠激發(fā)聽眾對(duì)音樂作品的興趣，使聽眾主動(dòng)了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。該聲樂作品由主歌和副歌兩個(gè)部分組成，歌曲主旋律會(huì)多次進(jìn)行重復(fù)，可加深聽眾對(duì)音樂旋律的記憶。由于該聲樂作品運(yùn)用了流行歌曲的旋律，歌唱者在演唱過程中更加容易記住這一旋律，同時(shí)，其旋律也更加符合年輕聽眾的審美，實(shí)現(xiàn)了流行音樂和傳統(tǒng)音樂的深度融合。演唱該聲樂作品時(shí)旋律起伏轉(zhuǎn)折，歌唱者需要以更加生動(dòng)的歌唱方式展示出古詩詞中的意境。

三、《鳳求凰》作品演繹分析

（一）咬字行腔與詩詞吟誦

《鳳求凰》作為藝術(shù)歌曲，在演唱過程中不能只是單純將其看作是文字與旋律的集合，而是要體會(huì)創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感。因此，演唱者在演唱聲樂作品的過程中要對(duì)作品進(jìn)行全面分析，了解作品的內(nèi)涵，體會(huì)作品的音樂風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上選擇合適的演唱方法，通過不斷重復(fù)演唱優(yōu)化演唱方法，使自己能夠更加生動(dòng)地演繹歌曲。古詩詞聲樂作品由古詩詞改編而成，與傳統(tǒng)歌曲的歌詞存在一定區(qū)別，演唱者演唱時(shí)需要了解古詩詞想要表達(dá)的內(nèi)涵。演唱者演唱《鳳求凰》這首聲樂作品時(shí)需要更加精準(zhǔn)地翻譯歌詞，這樣才能夠在演唱中更好地表達(dá)，也便于在演唱過程中科學(xué)地對(duì)歌詞進(jìn)行處理。同時(shí)，演唱者還要對(duì)該聲樂作品的音樂結(jié)構(gòu)、音樂旋律、鋼琴伴奏等進(jìn)行分析，了解該聲樂作品的旋律整體較為舒緩，從而能夠預(yù)判演唱效果，使演唱更加貼合古詩詞聲樂作品想要表達(dá)的意境［3］。演唱者全面分析作品后要對(duì)音樂作品進(jìn)行試唱，試唱不需要保證歌曲的完整度，而是要檢驗(yàn)自己對(duì)歌曲的全面分析是否準(zhǔn)確，這樣才能夠更加深入地理解作品，從而在演唱時(shí)更好地表達(dá)作品。

演唱者在演唱過程中要保證吐字較為清晰，文言文與白話文在讀音、字義上存在一定的區(qū)別，如果演唱過程中存在吐字不清晰的情況，會(huì)對(duì)聽眾的觀感造成影響，容易出現(xiàn)聽眾聽不懂的情況。藝術(shù)歌曲在演唱過程中要保證字正腔圓，因此演唱者在演唱過程中的咬字存在較大的難度，想要正確咬字需要多次朗讀歌詞。演唱者通過對(duì)歌詞進(jìn)行朗讀，可以更好地把握歌詞之間的關(guān)系，能夠?yàn)檠莩於ɑA(chǔ)。同時(shí)，演唱者在演唱過程中需要對(duì)聲音位置進(jìn)行調(diào)整，盡量保證聲音位置靠后，這樣才能體現(xiàn)出聲音的高度和亮度，從而使演唱取得更好的效果。演唱者在演唱過程中保證吐字清晰準(zhǔn)確，能夠詮釋作品的內(nèi)容和情感，也能夠給予聽眾不一樣聽覺體驗(yàn)。演唱者不僅要保證吐字清晰，還要保證吐字連貫，真正展示出古詩詞中所蘊(yùn)含的古典韻味，從而深化作品的藝術(shù)形象，升華音樂情感。

（二）演繹技巧與意境創(chuàng)設(shè)

《鳳求凰》聲樂作品演繹過程中應(yīng)科學(xué)運(yùn)用肢體語言。古詩詞一般都是以第一人稱進(jìn)行創(chuàng)作的，是對(duì)“我”自身情緒的抒發(fā)，因此，演唱者在演繹過程中必須帶入作者的自身情感，才能夠給予聽眾別樣的體驗(yàn)。演唱者在演唱過程中可以增加肢體語言，通過肢體語言塑造全新的音樂形象，從而提升演唱效果。演唱者在演唱過程中要保證眼神處于自然靈活的狀態(tài)，借助眼神表達(dá)情感，這樣才能夠給聽眾帶來更好的體驗(yàn)。演唱者可以根據(jù)不同的歌詞對(duì)眼神進(jìn)行調(diào)整，這樣更容易將聽眾帶入音樂中。同時(shí)，演唱者在演唱過程中還要加入手勢，藝術(shù)類型歌曲本身短小精悍，加入關(guān)鍵手勢能夠起到錦上添花的作用，使整首歌曲的演唱更加完整。在演唱過程中增加手勢等肢體語言，能夠幫助演唱者更好地塑造音樂形象，也有助于提升演唱質(zhì)量。

《鳳求凰》作為新古典音樂風(fēng)格的作品，具有豐厚的傳統(tǒng)文化背景作為支撐，具有中國古典韻味，同時(shí)融入了流行元素，演唱者在演唱過程中要避免使用較為明亮的音色，要保證自身音色在自然狀態(tài)下演唱該作品。演唱者也可以選擇美聲唱法或者是民謠唱法進(jìn)行演唱，在演唱過程中要體現(xiàn)出訴說感，借助現(xiàn)代音樂審美更好地表達(dá)古詩詞作品。演唱者在演唱過程中還要注意控制氣息，如某些歌詞需要斷氣、某些歌詞不需要斷氣等，通過控制氣息能夠展示出歌詞情感上的變化，從而讓聽眾體會(huì)音樂情感。演唱者要對(duì)演唱速度進(jìn)行處理，演唱過程中要控制好演唱節(jié)奏和速度，強(qiáng)調(diào)演唱過程中的語氣，這樣不僅能夠表達(dá)出歌曲中的情感演變，還可以增加歌曲層次的豐富性［4］。

為了使整個(gè)演唱能夠表達(dá)古詩詞想要表達(dá)的意境，演唱者在演唱過程中還要根據(jù)歌曲意境穿戴合適的服飾。如演唱者在演唱時(shí)應(yīng)保證自身服飾更加符合中國古典美人的形象，服裝可選擇漢服、旗袍等古典服飾，盡量選擇長款旗袍進(jìn)行舞臺(tái)表演。服裝顏色上應(yīng)盡量選擇飽和度較低的服裝，這樣更加符合古詩詞聲樂作品的意境。同時(shí)，要選擇棉麻、絲質(zhì)材料的服裝，并選擇珍珠耳環(huán)、發(fā)簪等作為點(diǎn)綴，可豐富視覺搭配效果。由于《鳳求凰》是新古典歌曲，可參考現(xiàn)有古裝電視劇中主角的妝容，要保證整個(gè)妝面淡雅清秀，這樣更加符合歌曲意境。演唱者也可選擇清冷系的妝容，與古詩詞意境和詩意相符合。

《鳳求凰》演繹過程中會(huì)選擇鋼琴作為伴奏，演唱者在演唱過程中要保證歌聲能夠配合琴聲，才能夠呈現(xiàn)出更好的演繹效果。演唱者要樹立正確的意識(shí)，由于人聲和伴奏是兩個(gè)獨(dú)立的部分，并沒有主次之分，演唱者需要和鋼琴演奏者互相配合，才能夠使演奏獲得更好的效果。部分演唱者在演繹過程中會(huì)出現(xiàn)錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)，認(rèn)為鋼琴伴奏主要起到輔助作用，演唱時(shí)缺少與鋼琴的配合，這種情況導(dǎo)致演繹存在一定的缺陷。因此，演奏者要能夠正確認(rèn)識(shí)到鋼琴伴奏的重要性，兩者之間要實(shí)現(xiàn)互相配合，才能夠表達(dá)歌曲的意境［5］。

四、結(jié)束語

綜上所述，《鳳求凰》作為傳唱廣泛的古詩詞聲樂作品，已經(jīng)成為聲樂學(xué)習(xí)者必須學(xué)會(huì)演唱的作品。本文通過對(duì)《鳳求凰》古詩詞聲樂作品進(jìn)行分析，闡述了古詩詞聲樂作品的結(jié)構(gòu)、音樂風(fēng)格以及演繹形式，可以幫助聲樂學(xué)習(xí)者掌握古詩詞演繹方法、演繹形式，提高聲樂的演繹水平。

參考文獻(xiàn)：

［1］趙麗.論當(dāng)代古詩詞聲樂作品的藝術(shù)特征與審美價(jià)值［J］.戲劇之家，2024（4）：103-105.

［2］王琪，鐵梅.古詩詞聲樂作品的多元表達(dá)：以《青玉案·元夕》和《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》為例［J］.琴童，2024（2）：39-41.

［3］董天晨，張蓉. 淺析中國聲樂作品中的美學(xué)特征：以《青玉案·元夕》為例［J］.中國音樂劇， 2023 （6）： 53-57.

［4］朱方紅. 古詩詞聲樂作品演唱中的依字行腔：以《幽蘭操》為例 ［J］. 音樂教育與創(chuàng)作，2023（8）：57-59.

［5］朱思冰.中國古詩詞聲樂作品鋼琴伴奏藝術(shù)研究：以《青玉案元夕》《蝶戀花》為例［J］.藝術(shù)品鑒，2023（20）：175-178.

作者單位：太原師范學(xué)院

作者簡介：袁紹銳（1999—），男，山西晉城人，碩士研究生在讀，研究方向：聲樂演唱。