汪榕培是一位埋頭苦干、卓有成效的翻譯大家，特別以翻譯中國戲曲見長。他翻譯過湯顯祖的多部劇本。此外，還翻譯過《評(píng)彈精華》《昆曲精華》和《蘇劇精華》，以及《長生殿》《一捧雪》《雷峰塔》《爛柯山》《墻頭馬上》《荊釵記》《琵琶記》《班昭》《十五貫》等二十多個(gè)演出本和五十多場(chǎng)折子戲，作為演出時(shí)打字幕用。翻譯之廣，翻譯之勤，翻譯之精，堪稱中國戲曲走出國門的杰出推手矣。

在論及中國戲曲翻譯時(shí)，先生提出了許多值得人們借鑒的理念。

第一，譯者平時(shí)應(yīng)當(dāng)重視對(duì)英語詞匯的積累和英語單詞之間的細(xì)微差別，以及學(xué)會(huì)對(duì)詩歌意境的把握。這三點(diǎn)，對(duì)從事中國戲曲英譯特別有幫助，尤其在進(jìn)行韻體翻譯時(shí)，可以很好地派上用場(chǎng)，能夠使譯文既押韻又自然，既達(dá)意又傳神。

第二，譯者選擇中國戲曲作品翻譯時(shí)，應(yīng)當(dāng)盡量選擇跟自己的特點(diǎn)與愛好比較符合的作品。唯其如此，方可能使譯出來的戲曲達(dá)到上乘。先生認(rèn)為譯者好比演員，有全能演員，也有本色演員，“出演跟演員本色性格比較符合的角色，觀眾看起來比較自然。有些譯者盡管一輩子從事文學(xué)作品的翻譯，數(shù)量不少，理解不錯(cuò)，文字也規(guī)范，但就是缺那么一點(diǎn)‘味道’，缺那么一點(diǎn)‘感情’，總是達(dá)不到最佳境界”。

第三，翻譯一位戲曲家的作品，除了透徹理解他的作品之外，還應(yīng)該知曉他的生平、生活環(huán)境和其他一切與他有關(guān)的資料。這樣才可能感同身受，使譯作比較傳神。先生身體力行，當(dāng)年為了譯好湯顯祖，他曾專程訪問了湯顯祖的故鄉(xiāng)臨川、湯顯祖任職的地方遂昌，甚至還去了《牡丹亭》故事發(fā)生地南安和《邯鄲記》故事發(fā)生地邯鄲。

第四，譯者一定要虛心向相關(guān)專家請(qǐng)教。比如先生翻譯湯顯祖作品時(shí)，曾積極參加“湯顯祖研究會(huì)”“中國昆曲論壇”以及港澳地區(qū)的各種湯顯祖研討會(huì)，同時(shí)走訪科研院所和高等學(xué)校的文學(xué)院，向?qū)＜易稍?、討教，以求了解更多的信息?/p>

第五，應(yīng)當(dāng)確立一個(gè)結(jié)合實(shí)際的翻譯標(biāo)準(zhǔn)。先生從類比的視角說明：“中國的山水畫跟西方的油畫是兩種不同的藝術(shù)，是對(duì)客觀世界的不同感受。語言藝術(shù)的作品也是如此，漢語的思維方式和語言表達(dá)習(xí)慣跟英語是存在差異的。在中國戲曲英譯的時(shí)候，既要照顧中國人思維的特征，又要照顧西方人的語言表達(dá)習(xí)慣，在中間取得平衡。”基于此，先生主張戲曲翻譯的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)是“傳神達(dá)意”，即“傳神地達(dá)意”。究竟如何“傳神地達(dá)意”，不同的譯者會(huì)有不同的“意會(huì)”和“領(lǐng)悟”，不可能像尺子那樣準(zhǔn)確測(cè)量，兼以不同的譯者各有自己不同的審美觀，因此翻譯出來的作品一定會(huì)各有千秋。

第六，在具體翻譯過程中，應(yīng)當(dāng)講究靈活的翻譯方法。先生以自己的親身經(jīng)歷對(duì)這一點(diǎn)進(jìn)行了說明。比如先生翻譯湯顯祖的《牡丹亭》時(shí)，借用詩歌翻譯用韻的方法，用韻文翻譯原本押韻的戲曲唱詞。孰料，“竟給自己套上了枷鎖”。因?yàn)楦挥性娨獾摹赌档ねぁ烦~，往往隱約地反映劇本的意思，特別是劇本中的二百七十六句集唐詩，直譯的話往往會(huì)使讀者不知所云。由于采取用韻的翻譯方法，結(jié)果導(dǎo)致翻譯時(shí)不僅“戴著鐐銬跳舞”，而且還穿上了“緊身衣”（要把集唐詩跟劇情結(jié)合起來）和戴上了“金箍”（韻譯）。耗時(shí)整整三年的《牡丹亭》翻譯使先生領(lǐng)悟到，戲曲翻譯一定要采用靈活的翻譯方法，“能押韻就押，不能時(shí)就放棄，絕不過分勉強(qiáng)”。

汪榕培還以翻譯湯顯祖《南柯記》的下場(chǎng)詩為例，探討了相關(guān)譯法。該詩原文為：“春夢(mèng)無心只似云，一靈今用戒香熏。不須看盡魚龍戲，浮世紛紛蟻?zhàn)尤??！蓖糸排嗟淖g文是：A fond spring dream is vain like floating clouds， / While Buddhist wisdoms cleanse one’s yearning heart. / In real life all the audience plays a part，/ In the busy world of madding crowds.”

顯而易見，汪榕培運(yùn)用了增字、減字、改變?cè)~序、轉(zhuǎn)譯、意譯、換喻等方法進(jìn)行移譯，將一首古香古色的中國七絕詩轉(zhuǎn)化成了一首生動(dòng)活潑的英國“ABBA韻式”五音步抑揚(yáng)格詩。如：以增字法譯 “春夢(mèng)”為a fond spring dream，譯“只似云”為like floating clouds；以減字法譯“無心”為vain；以改變?cè)~序法譯“一靈今用戒香熏”為While Buddhist wisdoms cleanse one’s yearning heart，其中“一靈”換喻為one’s yearning heart，“戒香”意譯為Buddhist wisdoms，“熏”轉(zhuǎn)譯為cleanse。又如以轉(zhuǎn)譯法譯“不須看盡魚龍戲”為In real life all the audience plays a part，譯“浮世紛紛蟻?zhàn)尤骸睘镮n the busy world of madding crowds。先生認(rèn)為，這些譯法均運(yùn)用了英語國家讀者可以接受的語匯，從而比較成功地傳達(dá)了原文的意境。如果逐字翻譯，便會(huì)使譯文索然無味，甚至難以理解。

第七，先生提出了“中國戲曲英譯由誰來做”這樣一個(gè)值得認(rèn)真思考的問題。有人認(rèn)為，應(yīng)該由譯入語國家的譯者做，比如莫言的作品之所以在國外得到認(rèn)可，就是因?yàn)槠渥髌范嗍峭鈬朔g的。又比如，《紅樓夢(mèng)》兩個(gè)英譯本頗受認(rèn)可，一個(gè)是楊憲益、戴乃迭譯本，一個(gè)是霍克斯譯本，而普遍認(rèn)為后者更受西方讀者歡迎。先生認(rèn)為“以讀者接受論的標(biāo)準(zhǔn)，這種說法似乎有一定的道理，因?yàn)橛⒄Z國家的譯者在行文方面更符合西方讀者的思維習(xí)慣，在語言的使用方面更貼近當(dāng)前的讀者使用習(xí)慣”。但先生覺得，翻譯的成敗不能一概而論，以國籍來判斷，就戲曲翻譯而論，特定譯者的語言和文學(xué)修養(yǎng)是決定翻譯水平的主要條件。中國二十世紀(jì)三四十年代擁有胡適、林語堂和錢鍾書等一批中英文俱佳的大師便是明證。“只有大師才能譯出足以傳世的翻譯佳作?！辈贿^先生亦認(rèn)為，以譯文更貼近原文意境而言，中國人的翻譯或許會(huì)更理想；以譯本更符合西方讀者欣賞習(xí)慣而言，英語國家的人翻譯或許會(huì)更靈活。正所謂：八仙過海，各有神通。

第八，應(yīng)當(dāng)重視翻譯批評(píng)。從事翻譯批評(píng)的人，自身一定要有足夠的翻譯實(shí)踐經(jīng)歷，對(duì)翻譯的整個(gè)運(yùn)作過程了如指掌。這樣才能“心平氣和”地對(duì)譯文進(jìn)行實(shí)事求是、鞭辟入里的評(píng)論。不然的話，評(píng)論就會(huì)變得“根本不著邊際”，批評(píng)者本人也就成了徒有虛名的“空頭評(píng)論家”。

汪榕培先生，1964年本科畢業(yè)于上海外國語學(xué)院英語系，1967年碩士研究生畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)外文系，先后在大連外國語學(xué)院和蘇州大學(xué)任教。2001年，“首屆中國外語教授沙龍”在大連外國語學(xué)院舉行。我有幸與會(huì)，于是和先生便有了一面之緣。先生的淵博學(xué)識(shí)和儒雅風(fēng)度當(dāng)時(shí)令我欽佩不已。歲月倥傯，一晃多年過去。日前和遠(yuǎn)方友人談及先生，方才知道這位著名的中國戲曲翻譯家已經(jīng)乘鶴西行，驚詫之余，不禁扼腕嘆息，翹首北望，揮淚的瞬間，不覺頓生疑惑：未來的中國戲曲英譯，還會(huì)有先生這樣的杰出人才出現(xiàn)否？