笙，這件與中華文明共生共長的樂器，早已潛入中國傳統(tǒng)文化，自皇家宮闈至民間市井乃至宗教道場，深厚的文化積淀與廣泛的適應(yīng)性使其成為滋養(yǎng)萬樂之器。2023年7月3日，“笙音之旅”——王磊笙專場音樂會在北京中山公園音樂堂舉行。笙演奏家王磊攜手指揮家馬帥、大提琴演奏家趙旭陽、打擊樂演奏家陳冰野、鋼琴演奏家張詩樂及揚(yáng)琴演奏家馬英俊，與中央音樂學(xué)院民樂系學(xué)生聯(lián)袂演出，共同呈現(xiàn)了笙在傳統(tǒng)與現(xiàn)代交匯中的藝術(shù)革新與文化傳承。

王磊為本場音樂會甄選的六首作品展現(xiàn)了笙作為獨(dú)奏樂器于20世紀(jì)下半葉至今，于不同階段的藝術(shù)特征與演變軌跡，涵蓋獨(dú)奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏和笙群等多種組合形式，呈現(xiàn)出民間藝術(shù)和現(xiàn)代意象等多重文化內(nèi)涵，是笙在當(dāng)代演奏實(shí)踐中探索創(chuàng)新的階段性總結(jié)。

一、音樂會素描

20世紀(jì)50年代以降， 隨著新型民族管弦樂隊的創(chuàng)立與發(fā)展，笙在民族器樂領(lǐng)域迎來了新契機(jī)。在這一時期，笙的材質(zhì)、結(jié)構(gòu)、音域和音色等關(guān)鍵性能得到了顯著提升，這主要得益于演奏家在樂器改良、技術(shù)創(chuàng)新和音樂創(chuàng)作方面的持續(xù)探索。王磊以閻海登的《晉調(diào)》（1960）作為音樂會開場曲目，這部作品不僅體現(xiàn)了閻海登作為演奏家在笙的器樂創(chuàng)作上的卓越才華，也展現(xiàn)了他在技巧革新和器樂改革方面的顯著成就。王磊采用圓抱式24簧傳統(tǒng)笙，運(yùn)用和音、單音、吐音、花舌、指顫、腹顫等技巧，再現(xiàn)了作品中對笙演奏技巧的深化與拓展。特別是，他通過歷音模仿山西梆子中“二弦”的滑音并巧妙地融入花舌技巧，這不僅解決了笙在演奏連音上的難題，更將笙的音色與戲曲音樂的節(jié)奏變化結(jié)合，展現(xiàn)了笙作為獨(dú)奏樂器的表現(xiàn)力和模仿能力。由笙演奏家牟善平與作曲家肖江共同創(chuàng)作的《微山湖船歌》（1984），通過湖水金波、搖櫓歌、帆號、撒網(wǎng)歌等四個樂段構(gòu)建了音樂的敘事框架。王磊的演奏再現(xiàn)了微山湖的自然景觀與漁民的日常勞作，運(yùn)用笙的舌顫音來模擬湖水波動，通過花舌、頓氣和倚音等技巧將漁民的勞作場景化為音樂語言，使現(xiàn)場聽眾明顯感受到漁民搖櫓時的生動搖擺狀態(tài)。牟善平創(chuàng)立的“三大氣”技巧——鋸氣、頓氣、剁氣，在這部作品中得到了充分的展現(xiàn)，而王磊的演奏在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步將頓吐與舌顫結(jié)合，為笙的傳統(tǒng)演奏技法帶來了新的表現(xiàn)維度。

20世紀(jì)80年代， 西方現(xiàn)代派作曲技術(shù)理論涌入中國，推動了學(xué)院派作曲家對中國傳統(tǒng)音樂的革新，笙的創(chuàng)作隊伍逐漸出現(xiàn)由演奏家向?qū)I(yè)作曲家的轉(zhuǎn)變。新一代的創(chuàng)作者們廣泛汲取多種藝術(shù)靈感，深入探索笙的多重表現(xiàn)空間，帶來更為深刻的藝術(shù)詮釋。音樂會上，笙、大提琴與打擊樂《天際風(fēng)聲》（賈國平，2002）以海子的詩歌《九月》（1986）啟發(fā)音樂意象，作曲家將詩中的字?jǐn)?shù)與漢字筆畫為參數(shù)，提取出多種節(jié)奏數(shù)列并將之賦予不同的樂器，形成樂器之間的節(jié)奏多重對位。笙作為這部作品的靈魂，連綿不絕，忽近忽遠(yuǎn)的聲效，為觀眾呈現(xiàn)出遼闊寂寥的時空背景。王磊在高音區(qū)運(yùn)用大量傳統(tǒng)笙的口部 “呼舌”技巧模仿風(fēng)聲（類似彈撥樂器輪指的音效），與大提琴在高音區(qū)上的泛音交相呼應(yīng)，充分展現(xiàn)出詩歌中“ 天際之風(fēng)”的隱喻，值得一提的是，樂曲結(jié)束前大提琴獨(dú)奏的《穆色列》（原為馬頭琴獨(dú)奏曲）曲調(diào)又將我們從無垠的天際拉入到遼闊的草原，帶領(lǐng)觀眾遨游天地，俯瞰歷史。

傳統(tǒng)笙與樂隊協(xié)奏曲《萬里行》（ 郝維亞， 2016） 由中央音樂學(xué)院“新絲綢之路計劃”委約，音樂的創(chuàng)作有感于佛教自西向東，涓涓細(xì)流般在絲綢之路上如來如往的交匯。整部作品由開場時笙與樂隊描畫的空寂悠遠(yuǎn)到中段音響的逐步疊加再到最后的壯闊恢宏，象征佛教文化在絲綢之路上的廣泛傳播與發(fā)揚(yáng)光大。傳統(tǒng)笙既是宮廷與世俗音樂中廣泛使用的禮器， 也是佛教用樂中必不可少的法器，在北魏至今的歷代佛教壁畫、雕塑中均可見到笙的身影。音樂會中，王磊的演奏異常精彩，他于笙的持續(xù)和音中夾雜著若隱若現(xiàn)的不協(xié)和音，這一特殊音效將觀眾帶入歷史的現(xiàn)場，孤獨(dú)、冷風(fēng)、枯草等意向，既視感十足，作品結(jié)束前樂隊合奏的層層聲浪與笙在同一音高上的多種節(jié)奏及技巧變換交相呼應(yīng)，將音樂情緒推至高潮。

笙協(xié)奏曲《鐘笙》（謝文輝，2021，鋼琴協(xié)奏版）的創(chuàng)作靈感源于古樂與鐘聲，作品以層層疊疊、綿延不絕的長線條音叢為基石，展現(xiàn)鐘聲回蕩后余音繚繞的深遠(yuǎn)意境與莊重靜謐的氛圍。兩件樂器交錯呼應(yīng)，王磊在柱式和聲的演奏中細(xì)膩勾勒出鐘聲不斷敲響的音響效果，使整部作品充滿了動態(tài)與活力。

近年來，我國民族器樂創(chuàng)作領(lǐng)域正經(jīng)歷著一場深刻的自我探索，力圖超越西方音樂范式的框架，尋求更深層次的文化自覺，向內(nèi)回溯，在實(shí)踐中積極探索具有中國特色的音樂表達(dá)方式，確立自身的藝術(shù)語言和文化定位。這一變革促使民族器樂領(lǐng)域涌現(xiàn)出族群自覺，如笛、阮、揚(yáng)琴、琵琶等成立各自的族群樂隊。這些新型室內(nèi)樂團(tuán)不僅豐富了民族器樂的表現(xiàn)力，也拓寬了其聲音質(zhì)感的維度。笙群作為一種新的室內(nèi)樂組合類型，在近幾年的舞臺上逐漸顯現(xiàn)出獨(dú)有的藝術(shù)魄力，音樂會的壓軸之作笙群與樂隊《塔?！氛沁@一組合類型的代表作品。該作品出自王云飛的民族管弦樂曲《雄安》（2023） 第三樂章， 作品通過高音笙、中音笙、低音笙組成的笙群與樂隊的緊密協(xié)作，藝術(shù)化地再現(xiàn)了雄安新區(qū)從鄉(xiāng)村到現(xiàn)代化城市建設(shè)轉(zhuǎn)型的生動場景。王磊演奏的高音笙以拱形旋律為先導(dǎo)，猶如雄安新區(qū)破土而出的勃勃生機(jī)，隨著演奏的逐步深入，笙群構(gòu)建出多聲部交織的豐富音樂層次，層層疊加的音響與樂隊共同營造出一座座拔地而起的塔吊所組成的 “塔海”壯麗景象，傳遞出對雄安新區(qū)未來的美好期許。

二、笙器與笙韻

笙器的形制演變，其過程不僅映射出對時代脈動的敏感捕捉，也體現(xiàn)了對音樂表達(dá)的內(nèi)在需求。先秦時期，笙以竹管和自然材料制成的簧片為特征，體現(xiàn)了早期對于自然聲響的模仿與崇拜。進(jìn)入漢代，隨著制造技術(shù)的進(jìn)步，簧片的使用標(biāo)志著笙結(jié)構(gòu)的一個重要發(fā)展，它提供了更為穩(wěn)定和豐富的音色。日本正倉院收藏的唐代十七簧笙，則見證了笙的精湛工藝。直至20世紀(jì)， 西方音樂闖入中國，笙戴上金屬盔甲，安裝上一根根高聳的金屬擴(kuò)音管，增加的笙苗與按鍵能夠演奏出規(guī)整的十二音列，終于，笙器自此拉開了現(xiàn)代性的序幕。在本場音樂會中，樂曲《鐘笙》中的現(xiàn)代和聲與顆粒性極強(qiáng)且超快節(jié)奏不但是對王磊的演奏技術(shù)提出了極高要求，也是對笙器的巨大考驗。以十二音體系排列的笙苗音位所帶來的和弦演奏以及發(fā)音更快的“波姆”按鍵結(jié)構(gòu)所能做到的精準(zhǔn)細(xì)密的節(jié)奏，都賦予了笙以現(xiàn)代音樂色彩，笙與吹笙者在適應(yīng)西方音樂的過程中始終強(qiáng)調(diào)個性的彰顯，不斷探尋音響屬性的潛在邊界。

然而，若僅將笙視作能夠輸出精確節(jié)奏和標(biāo)準(zhǔn)發(fā)音的工具，則無疑是對其深厚文化內(nèi)涵的忽視，使其淪為徒有傳統(tǒng)樂器之名而無其實(shí)的容器。因此，保留傳統(tǒng)音韻、傳遞中國傳統(tǒng)文化的精髓與情感內(nèi)涵顯得至關(guān)重要。然而，音韻究竟何在？音樂所傳遞的信息遠(yuǎn)非簡單的語義所能窮盡，更遑論其中潛藏的音韻之美，它們深藏在演奏者每一次呼吸的起伏之中，流淌在每一段旋律的轉(zhuǎn)折之處。演奏家對韻律與內(nèi)涵的把握，更多地依賴于演奏者的主觀體悟與感受，它們與演奏者的心靈狀態(tài)、情感體驗緊密相依，共同構(gòu)成了演奏家技藝與內(nèi)涵的真實(shí)體現(xiàn)。

在與作曲家合作時，國際性視野和創(chuàng)新性音樂思維為王磊對笙的精神意象和傳統(tǒng)技法的把握提供了諸多助益?！度f里行》創(chuàng)作前期，郝維亞與王磊深度交流，決定采用傳統(tǒng)笙演奏，以便符合佛教用樂的歷史事實(shí)。初稿完成后，郝維亞找到王磊試奏，共同打磨。王磊將笙韻融于演奏，使之走出傳統(tǒng)音樂之閾限，他在作品中加入疊加音、打音、花舌和腹顫音等傳統(tǒng)演奏技法并標(biāo)識在樂譜上，使旋律更為肆意流淌。

三、“笙笙”不息

在本場音樂會中，青年學(xué)子身影頻現(xiàn)，而回顧往昔，專業(yè)院校中的知笙人與習(xí)笙者曾一度寥寥無幾。原因有二：其一，笙的流派甚少；其二，笙學(xué)科的起步晚。

眾所周知，能夠在不同的地理文化區(qū)域內(nèi)經(jīng)過長時間傳承發(fā)展形成體系化演奏技巧和穩(wěn)定審美追求是中國傳統(tǒng)器樂發(fā)展程度的重要標(biāo)識。擁有數(shù)千年深厚歷史底蘊(yùn)的笙為何流派甚少？這源自笙的包容性。俗話道：“管領(lǐng)奏、笛加花、笙鋪墊?！斌舷褚晃槐詼睾偷暮褪吕?，走南闖北，從陽春白雪到下里巴人，在中國各地民間器樂合奏中調(diào)和各類性格鮮明的樂器。正是笙的“平和”“中庸”之聲音性狀，使之長期作為伴奏樂器難以形成流派，也使我們一直忽略了它的存在。笙隨著中庸之道一同深入鄉(xiāng)野，滋養(yǎng)萬樂，漸漸湮沒于花團(tuán)錦簇的繁弦急管之外。

笙專業(yè)在音樂學(xué)科建設(shè)中起步較晚。中央音樂學(xué)院成立初期以琵琶和二胡教學(xué)為主，直至1 9 6 4 年民樂系成立， 笙才作為輔修的第二專業(yè)出現(xiàn)。在幾代師生的開拓探索之下逐漸形成笙的系統(tǒng)化培養(yǎng)體系。在基礎(chǔ)教育階段，著重引導(dǎo)學(xué)生深入研究傳統(tǒng)笙曲，精確掌握演奏技法；進(jìn)入高等教育階段后，注重培養(yǎng)學(xué)生在獨(dú)奏與樂隊合作方面的能力，通過大師課、講座和音樂會等多種形式，以及接觸作曲家新作品的機(jī)會，全面提升學(xué)生對傳統(tǒng)精髓的理解和現(xiàn)代作品的演繹能力。笙專業(yè)的這種人才培養(yǎng)理念，也是中央音樂學(xué)院民樂系一貫秉持的學(xué)生為本、實(shí)踐為重教育理念的具體體現(xiàn)。

短短幾十年間，民族器樂演奏專業(yè)源起于傳統(tǒng)，依托于高校，面向世界，已具備了科學(xué)訓(xùn)練體系和成熟的培養(yǎng)模式。在此過程中，我們越來越明晰，民樂發(fā)展的目的是構(gòu)建符合當(dāng)代時代精神的中國音樂文化。因此，如何從觀念層的文化認(rèn)同輻射至學(xué)統(tǒng)層的理論認(rèn)同與方法層的技術(shù)認(rèn)同，完成傳統(tǒng)音樂理論與審美志趣于當(dāng)代的重構(gòu)，成為文化生命傳承的精神動力，或許王磊的課堂會給我們一些啟發(fā)。

王磊對笙韻有著獨(dú)到的理解和領(lǐng)悟。他在教學(xué)過程中常設(shè)有一個讀譜環(huán)節(jié)，與學(xué)生一同視唱樂譜，對旋律的表現(xiàn)、音符的起止、樂句的呼吸和手指末節(jié)的細(xì)微變化都予以關(guān)注分析。這與中國傳統(tǒng)音樂傳承過程中的“口傳心授”不謀而合，譜面不多的工尺譜字在老師傅的“哼哈”中鉤沉出譜面上沒有的“音”以形成完整的曲調(diào)，而吹奏出的音符又比韻唱出來的譜字多了許多。王磊在現(xiàn)代演奏和專業(yè)教學(xué)中沿用這一傳統(tǒng)經(jīng)典教學(xué)方法，先視譜，再哼唱，后演奏，經(jīng)過層層加碼，簡潔譜字變得細(xì)密如雨，一層層信息隨旋律傾瀉而出。王磊對于傳統(tǒng)文化的自覺不止于笙韻，更是對內(nèi)嵌于傳統(tǒng)音樂邏輯、傳承與演奏等各方面的理性思維的自覺與維護(hù)。當(dāng)民間音樂傳承鏈條之一的傳統(tǒng)韻唱楔入當(dāng)代專業(yè)音樂學(xué)院的教育當(dāng)中，象牙塔的墻壁裂開了一條縫，千百年的中華音韻與鄉(xiāng)野風(fēng)采由此進(jìn)入。

除了眼光向內(nèi)的自我提升，還要將目光投向世界。為此，王磊還深度參與了中央音樂學(xué)院與巴德音樂學(xué)院聯(lián)合創(chuàng)辦的中國民族器樂表演專業(yè)國際學(xué)位項目。該項目突破性地引入國外高校參與民族器樂演奏領(lǐng)域的教育，為中國傳統(tǒng)樂器的國際傳承和發(fā)展提供了新契機(jī)。

結(jié)語

乘著“笙音”的翅膀穿越到北宋，此時東京皇府絲篁鼎沸， 詞人萬俟詠以“ 萬年世代，一部笙簧”① 的詩意筆觸描繪此刻的夜宴鶯歌，共唱新詞的華麗場景。而今，同樣的皇家園林，這一部笙簧音樂會橫跨春秋，徐徐展開山川江河的壯闊圖卷，傳遞不同水土的地方風(fēng)格，最終呈現(xiàn)出新時代意氣昂揚(yáng)、蓬勃向上的眾生群像。在笙音的引領(lǐng)下，我們看到了人的力量，也看到了笙的魅力。

王澍 中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系博士研究生

（責(zé)任編輯 榮英濤）