劉鵬　付瑤

2023年11月13日至17日， 由四川音樂學(xué)院主辦，四川音樂學(xué)院作曲系、國際當(dāng)代音樂協(xié)會（ISCM）成都分會、西南音樂研究中心作曲技術(shù)研究所、中華傳統(tǒng)音樂研究院中華傳統(tǒng)音樂創(chuàng)新創(chuàng)作中心、音樂數(shù)智四川省重點(diǎn)實(shí)驗(yàn)室數(shù)智化音樂創(chuàng)作中心、四川省四川音樂學(xué)院校友會承辦的2023 成都當(dāng)代音樂周成功舉辦。音樂周開幕式于14日上午在成都城市音樂廳舉行，四川音樂學(xué)院院長文鋒教授出席開幕式并致辭。他表示，成都當(dāng)代音樂周的定位一方面在于聚焦西南，促進(jìn)全國乃至國際的音樂交流，另一方面則意在展現(xiàn)“川音”獨(dú)特的視角和學(xué)術(shù)追求，通過當(dāng)代音樂這一媒介探討國家區(qū)域協(xié)同發(fā)展戰(zhàn)略指引下的前景與優(yōu)勢。上海音樂學(xué)院賈達(dá)群教授作為知名校友和作曲家代表在發(fā)言中強(qiáng)調(diào)，成都當(dāng)代音樂周的舉辦頗具意義，希望音樂周在推動“川音”高速發(fā)展的同時，也成為中國西部地區(qū)專業(yè)音樂建設(shè)的重要基地。

本屆音樂周以“川流不息、匯入大?！睘橹黝}，秉持承繼底蘊(yùn)、創(chuàng)新發(fā)展、譜寫未來之理念，展示推出一系列兼具前沿性、探索性和中國性的優(yōu)秀原創(chuàng)音樂力作，呈現(xiàn)優(yōu)質(zhì)學(xué)術(shù)成果，促進(jìn)國內(nèi)外音樂文化友好交流。音樂周由四大板塊組成：中國當(dāng)代作品音樂會（6場）、專家學(xué)術(shù)講座（3場）、論文比賽與作曲比賽（論文征集評選活動與第19屆中國·成都“陽光杯”學(xué)生新音樂作品比賽）、作曲學(xué)科建設(shè)研討會暨校友座談會。在此期間，成都城市音樂廳交響樂團(tuán)、NOMAD 樂團(tuán)和中國- 東盟當(dāng)代樂團(tuán)傾情演繹了來自49 位國內(nèi)外作曲家的作品， 共有來自全國各地及海外（日本、巴西）的百余位作曲家、音樂理論家與作曲專業(yè)學(xué)生參加了此次音樂周。

一、中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作成果的集中展示

音樂會作為音樂周的核心內(nèi)容，由組委會精心策劃，呈獻(xiàn)了一系列形式多樣、風(fēng)格各異且立意深遠(yuǎn)的當(dāng)代佳作。在表現(xiàn)形式上，囊括了交響樂和室內(nèi)樂兩大類別， 其中室內(nèi)樂又可細(xì)化為西洋樂器、中西混合及鋼琴獨(dú)奏等編制，廣涉專業(yè)音樂創(chuàng)作的多個領(lǐng)域。在創(chuàng)作表達(dá)上，兼顧傳統(tǒng)與現(xiàn)代，既有針對中國傳統(tǒng)音樂元素的著力開發(fā)，亦有專注現(xiàn)代作曲技法的深入探索。在年齡構(gòu)成上，參演的作曲家跨老、中、青三代，展現(xiàn)了中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作的傳承譜系。音樂周不僅呈現(xiàn)了中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀和趨勢，也是對其近年發(fā)展歷程的精彩回顧。

（一）交響樂音樂會

14日晚的開幕交響音樂會是以“音樂故事”為主題，串聯(lián)起八部中國當(dāng)代作曲家代表作，由指揮家張亮執(zhí)棒成都城市音樂廳交響樂團(tuán)，以敘事化的音樂線索引領(lǐng)觀眾穿越時空，領(lǐng)略聲音與情感的交匯。現(xiàn)場反響熱烈，掌聲不斷。

郭元的《被喚醒的凝望》作為開場作品，正式拉開了音樂周的帷幕。該作是作曲家“三星堆、金沙系列”的最新創(chuàng)作，體現(xiàn)了其一貫注重音響狀態(tài)與簡約表達(dá)的創(chuàng)作理念，即對不同樂器之間音色交融與碰撞的探索，試圖通過音響筆墨，勾畫千年古蜀文明，讓青銅縱目面具發(fā)出當(dāng)代回響。

賈國平的《琴況二則·太和&清調(diào)》取材于古琴美學(xué)二十四琴況并為之注入個性詮釋。于《太和》之中可聽見弦樂撥奏對古琴演奏技法的擬聲模仿，于《清調(diào)》之中又可感知弦樂與木管“調(diào)色”而成的清雅意象。作曲家以擬音化表現(xiàn)為具體手段，在闡發(fā)與塑造意境的同時，為聽眾構(gòu)建精致而考究的音效及其衍展過程，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)意境及其聲音的再創(chuàng)造。

《天馬》是周湘林民樂協(xié)奏曲系列中的代表作之一，為二胡與管弦樂隊(duì)而作。該作品以哈薩克民歌為旋律基礎(chǔ)，在調(diào)式選擇上呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式與七聲自然調(diào)式并置特點(diǎn)，和聲語言突出二度音程與五度音程主導(dǎo)地位， 音樂陳述流暢且自然，實(shí)現(xiàn)了可聽性與實(shí)驗(yàn)性的巧妙平衡。

高為杰的創(chuàng)作于20 世紀(jì)90年代初的《遠(yuǎn)夢》以“十二音定位和弦”理論為基礎(chǔ)，采用套疊的起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)手法， 結(jié)合民族五聲性因素的無調(diào)性音樂，來表達(dá)夢境的意象并呈現(xiàn)出繽紛各異的音響色彩。通過對自創(chuàng)技術(shù)的貫穿使用，該作不僅反映了高先生對音樂創(chuàng)作理論的深入探索，其音樂語言的復(fù)雜性也與作曲家近年來刪繁就簡的創(chuàng)作傾向形成鮮明對比，這使得《遠(yuǎn)夢》成為其作品中頗具實(shí)驗(yàn)性的代表之一。

賈達(dá)群的《狂想曲打擊樂與樂隊(duì)——堅(jiān)韌與奮斗》為其交響組曲《逐浪新潮》的第二樂章，為慶祝中國共產(chǎn)黨成立100 周年而作。作品由一個彎折且對稱的動機(jī)展開，以帶有波浪形的織體形態(tài)來表現(xiàn)“新潮逐浪高”之意涵。各式打擊樂與管弦樂協(xié)作，逐次交疊、延續(xù)，在聽覺上營造出空間感，宛如歷史長河徐徐展開，體現(xiàn)出作曲家在宏大主題寫作中的思考與探索。

《音樂故事——孫子兵法》是郝維亞為昆曲須生與管弦樂隊(duì)創(chuàng)作的一部新作。須生的韻白并非簡單堆置，而是如同“說書人”一般，主導(dǎo)了故事的發(fā)展。人聲、石塊敲擊的打擊樂音響與樂隊(duì)相應(yīng)和，勾勒出“書生敗將，兵經(jīng)辭章，戰(zhàn)車轔轔飛千騎”之生動畫面。

楊曉忠的《五彩群山》以其提出的“聲概念”為核心而創(chuàng)作。作品結(jié)合彝族音樂聲景，通過音高材料創(chuàng)造性的匯編、融合，以聽覺為牽引，于音響中塑造遠(yuǎn)山近水的濃淡之色，通過自然之聲表達(dá)對祖國山河的無限向往與熱愛。

音樂會在秦文琛的嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》中達(dá)到高潮。在這部作品中，嗩吶的表演特性被作曲家巧妙的設(shè)計以及嗩吶演奏家張倩淵近乎完美的演繹推向了極致。該作品以讓人驚嘆的長音開場，通過單一音技法，不斷賦予其演奏技巧、旋律裝飾與節(jié)奏動態(tài)上的變化，并在鑼鼓、鈸等帶有“民間色彩”的打擊樂伴奏下描繪出鳳凰涅槃、浴火重生的意境。更為特別的是，與常見的歌唱式旋律表達(dá)不同，主奏樂器以宣敘的語調(diào)語氣，發(fā)出了凄涼、柔美乃至于絕望的吶喊，每每聆聽，令人動容。

（二）室內(nèi)樂音樂會

除了具有比賽性質(zhì)的“陽光杯”作曲比賽決賽音樂會，本次展演還有四場室內(nèi)樂音樂會，分別是：“龢歌” 青年作曲家專場音樂會、“A 弦上的詠嘆調(diào)”中國當(dāng)代鋼琴作品音樂會、“光之波”室內(nèi)樂作品音樂會以及“尋山”室內(nèi)樂作品音樂會。

“龢歌”青年作曲家專場音樂會以青年作曲家文子洋的同名作品命名。該作在中國-東盟當(dāng)代樂團(tuán)第一屆駐團(tuán)青年作曲家創(chuàng)作采風(fēng)計劃的孵化下創(chuàng)作完成， 并曾獲魏瑪國際作曲比賽的首獎。“龢歌”寓意和諧共生、銳意進(jìn)取，體現(xiàn)了對青年作曲家們的美好寄望。青年指揮家郭漢丞執(zhí)棒中國- 東盟當(dāng)代樂團(tuán)演奏了12 部當(dāng)代作品， 分別是李臨川的《落蟬》、馬方欣的《雪地上的最后一棵樹》、李浣的《彩之歌》、王亞明的《時光的余燼》、邱玉蘭的《青蓮賦》、李博的《空上大風(fēng)II》、倪辰康的《炮龍舞》、毛竹的《居里寺的紅》、覃鋒達(dá)的《空II》、梁楠的《曦》、文子洋的《龢歌》以及代博的《時間的腳印》。

“光之波”室內(nèi)樂作品音樂會與“尋山”室內(nèi)樂作品音樂會均由NOMAD室內(nèi)樂團(tuán)演奏，日本指揮家佐藤紀(jì)雄擔(dān)任指揮。兩場音樂會標(biāo)題分別取自日本作曲家西村朗與作曲家高平的同名作品，特別是前者，意在紀(jì)念這位不久前去世的亞洲作曲家的卓越代表?！肮庵ā笔覂?nèi)樂作品音樂會分別演奏了劉奇琦的《這個世界的聲音太多了》、安承弼的《繡·湖》、趙曦的《三弄》、陳牧聲的《禪之一·冥想》、近藤讓的《輪廓線》、西村朗的《光之波》、景琦的《糾纏的夢》以及高為杰新作《宅中賦》等八部作品?！皩ど健笔覂?nèi)樂作品音樂會則演奏了黃旭的《形意印象Ⅱ》、劉鵬的《滾拂曲》、王心陽的《異徑》、渡邊由香的《尋形》、景徐的《竹思水墨五幀》、金平的《西方藏》、高平《尋山》、迪奧戈·卡瓦略《圣保羅市中心》以及敖翔《千秋雪》等九部作品。

“A 弦上的詠嘆調(diào)”中國當(dāng)代鋼琴作品音樂會由鋼琴家張奕明擔(dān)任演奏，演出了兩部當(dāng)代中國鋼琴作品——鄒向平的《山水文廟》與葛甘孺的《十二音鋼琴練習(xí)曲》（為鋼琴延伸技術(shù)而作）。

以上作品通過獨(dú)特的視角和理論技法， 在室內(nèi)樂的細(xì)膩表現(xiàn)中，不僅揭示了在西方現(xiàn)代音樂技術(shù)及觀念影響下作曲家們的個性寫作路徑，而且展示了來自中國、日本、巴西等多個國家與地區(qū)作曲家的現(xiàn)代音樂語匯。通過將當(dāng)代作曲技術(shù)與個人感悟、地域文化的精粹相融合，這些作品加深了音樂文化的互動與交融， 映射出了當(dāng)代音樂的開放性和包容性。

二、多路徑共促作曲理論研究

音樂創(chuàng)作與理論研究相輔相成，共同推進(jìn)了音樂藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展。理論家與作曲家之間的對話，對于靈感與技術(shù)的交流互鑒具有積極意義，傳統(tǒng)作曲學(xué)科由單向發(fā)展邁向創(chuàng)作與理論的多維聯(lián)動更是時代所趨。為推動理論與創(chuàng)作的協(xié)同發(fā)展，本屆音樂周另一亮點(diǎn)在于結(jié)合論文征集評選、學(xué)術(shù)講座和研討會三位一體的方式，多路徑共同推動學(xué)術(shù)探索，為國內(nèi)青年學(xué)者搭建平臺，通過交流，激發(fā)討論，促進(jìn)研究成果的產(chǎn)出。

論文征集評選活動于2023年5月啟動， 面向全國青年學(xué)者征集作曲技術(shù)理論、音樂分析以及跨學(xué)科音樂理論研究領(lǐng)域的論文。經(jīng)過初評、復(fù)評（現(xiàn)場宣講）的激烈角逐，由評委會主席高為杰，評委賈達(dá)群、姚亞平、賈國平、高暢、王旭青及黃宗權(quán)7 位專家學(xué)者所組成的評審團(tuán)公平公正評分， 最終從110 篇投稿文章中精選出12篇獲獎?wù)撐模ǖ却为勔娤卤恚?。從獲獎情況來看，當(dāng)前音樂分析的熱點(diǎn)主要集中在傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代作曲技法的融合方面。此外，還有研究專注于后調(diào)性理論，特別是音樂幾何學(xué)，并嘗試將這些新興的分析方法應(yīng)用于更廣泛的作品分析。這不僅揭示了中國傳統(tǒng)文化表達(dá)與音響元素觀念對現(xiàn)代作曲技法的影響，同時也顯示了對西方前沿音樂理論的關(guān)注，表明音樂理論研究正在向多路徑、多方法的探索方向發(fā)展。

本屆音樂周的三場學(xué)術(shù)講座也呈現(xiàn)出了多維度、多層次的研究動向。高纓的講座《“樹高千尺，重在根基”——音樂理論基礎(chǔ)課程建設(shè)的思考》以理論家視角，從音樂教育基礎(chǔ)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)了建立扎實(shí)課程體系的重要性，提出了作曲技術(shù)理論及基礎(chǔ)教育的構(gòu)建策略。代博的《和聲場——概念流變與創(chuàng)作策略兼談五聲性和聲場在中外當(dāng)代作品中的運(yùn)用》，不僅專注于“和聲場”的理論和實(shí)踐應(yīng)用，還將其與中西音樂作品中的五聲性和聲場結(jié)合，探討了創(chuàng)作的新策略。而沈納藺的講座《超越聯(lián)覺——從音樂到圖形，再回到音樂》則展現(xiàn)了跨學(xué)科的趨勢，他通過音樂與視覺藝術(shù)的互動實(shí)踐，探討音樂與其他藝術(shù)形式聯(lián)覺反應(yīng)的可能性，推動審美和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。

此外，14日下午，四川音樂學(xué)院作曲系的學(xué)科建設(shè)研討會暨校友座談會順利召開，與會專家學(xué)者積極交流，共同探討作曲學(xué)科發(fā)展的有效路徑和未來規(guī)劃。討論主要圍繞高等藝術(shù)院校在作曲學(xué)科建設(shè)方面的經(jīng)驗(yàn)與思考，特別強(qiáng)調(diào)了音樂創(chuàng)作教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生審美和創(chuàng)新能力的重要性以及理論知識、創(chuàng)作實(shí)踐在專業(yè)成長中的核心作用。

三、新人新作注入新活力

青年作曲家的成長是決定中國音樂創(chuàng)作未來走向的關(guān)鍵，他們的聲音預(yù)示著行業(yè)的新方向。本屆音樂周特別將四川音樂學(xué)院品牌賽事——“陽光杯”學(xué)生新音樂作品比賽融入其中，還傾力打造以青年作曲家新作為核心的音樂會系列。這一系列活動不僅是展示青年才華的舞臺，更是其磨礪技藝的場域，為新生代提供了一個兼顧實(shí)踐探索和傳播推廣的多功能藝術(shù)平臺。

中國·成都“陽光杯” 學(xué)生新音樂作品比賽自2004 年創(chuàng)立以來，始終秉承“新人·新作·新思維”的宗旨，歷經(jīng)十九屆的沉淀與發(fā)展，已逐步成為四川音樂學(xué)院具有國際影響力的標(biāo)志性賽事。本屆比賽共吸引了來自中、美、英、德、日、韓等15 個國家的115 部作品投稿（其中10 部不符賽事規(guī)定，105 部進(jìn)入評審環(huán)節(jié)）。評委團(tuán)由日本作曲家近藤讓擔(dān)任主席，國際當(dāng)代音樂協(xié)會主席、新西蘭作曲家格倫達(dá)·基姆， 巴西作曲家迪奧戈·卡瓦略以及高為杰、賈達(dá)群、宋名筑、楊曉忠、郭元等知名作曲家組成，確保了評審的嚴(yán)謹(jǐn)性與公正性。16 日晚的決賽音樂會上，九部決賽入圍作品經(jīng)過激烈競爭，最終評選出了各等次獎項(xiàng)。獲獎名單如下：

本屆比賽的一等獎授予了上海音樂學(xué)院的余鑄恩，其作品《涌自深海，升仰蒼穹》以深海生物垂直遷徙的創(chuàng)意理念及獨(dú)到的音樂結(jié)構(gòu)，獲得了評委會的一致好評和NOMAD樂團(tuán)特別獎。該作品將在NOMAD 樂團(tuán)的第81 回定期音樂會上再次亮相。該作品在結(jié)構(gòu)設(shè)計與音樂發(fā)展方面展現(xiàn)了精妙的聲音邏輯與敘事性，尤其是以bE-E-A 音集（音程關(guān)系為0，1，6）為基礎(chǔ)的音高結(jié)構(gòu)，彰顯了對日本作曲家武滿徹的敬意，同時在音樂整體性與創(chuàng)新性上取得了平衡。

此外，音樂周的眾多演出中，青年作曲家亦成為了矚目焦點(diǎn)，幾乎在每場音樂會中都能看見他們的身影。特別是中國- 東盟當(dāng)代樂團(tuán)的專場音樂會中，兩部學(xué)生作品《落蟬》與《雪地上的最后一棵樹》是2023年中國- 東盟音樂周暨“花山杯”作曲比賽的獲獎之作。在不同的舞臺上為之呈現(xiàn)，既是一種鼓勵，也是對作曲新生代持續(xù)支持的表現(xiàn)。

結(jié)語

在逾百年中國音樂的歷史發(fā)展中， 中國專業(yè)音樂創(chuàng)作已在世界音樂地圖上傳遞出了獨(dú)特的聲音。新時代的到來，音樂科技、人工智能及其美學(xué)觀念發(fā)生日新月異的變化， 深掘當(dāng)代音樂創(chuàng)作的可能性或新領(lǐng)域可謂刻不容緩。中國當(dāng)代音樂，既忠于傳統(tǒng)也不斷吸收，并以開放姿態(tài)攜帶著“中國智慧”面向未來。成都當(dāng)代音樂周作為這一理念的踐行者，不斷展現(xiàn)中國當(dāng)代音樂的創(chuàng)新力和傳播力， 促進(jìn)音樂文化交流，激勵青年作曲家快速成長。四川音樂學(xué)院，作為這一文化傳統(tǒng)的堅(jiān)守者與探索者， 在其風(fēng)雨兼程的歷史發(fā)展中， 培養(yǎng)了眾多享譽(yù)國內(nèi)外的作曲家與理論家，并在20世紀(jì)80年代自發(fā)成立的“作曲家創(chuàng)作探索會”中，展示了中國現(xiàn)代音樂的開拓之姿。同時，通過“2003年中國·成都國際現(xiàn)代音樂節(jié)”“2013秋之韻——成都當(dāng)代音樂節(jié)”“2022中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作（成都）學(xué)術(shù)研討會”等一系列音樂創(chuàng)作與學(xué)術(shù)活動，推進(jìn)了中國音樂事業(yè)的發(fā)展， 也記錄下了難以磨滅的時代印記。2024年，四川音樂學(xué)院將迎來建校85周年，一系列校慶紀(jì)念活動籌備在即，持續(xù)推動音樂文化的傳承與發(fā)展。

劉鵬 四川音樂學(xué)院作曲系副教授，《音樂探索》主任助理

付瑤 四川音樂學(xué)院作曲系2023級碩士研究生

（責(zé)任編輯 李詩原）